會客室．週末架勢堂 只要心跳擊樂不滅

特約：子若
圖：楊凎翔、資料室提供

自新石器時代以來，在中國民間出現過的打擊樂器，就有石磬、土鼓、陶響器、陶鐘、陶鈴、編鐘、皮鼓、鑼、鈸、鐃、雲鑼、木魚、拍板、簡板等，林林種種的打擊樂器在古代樂器界裡有著顯赫地位。

毫無疑問，打擊樂就是最貼近人類生活的一種音樂藝術。在台灣，有個人不只是把打擊當作一種嗜好，更是持之以恆地用打擊樂向世界人們發聲，經歷過的他知道，心跳是人類最美也是最原始的打擊樂聲，所以，“只要心跳，擊樂不滅”（Where there is a heartbeat, there is percussion），這個用盡畢生音樂能量推廣打擊樂的人，正是打擊演奏家朱宗慶。

朱宗慶畢業於國立台灣藝術專科學校（現國立台灣藝術大學）音樂科，隨後負笈奧地利國立維也納音樂學院深造，1982年獲打擊樂演奏家文憑，為華人世界獲得這項文憑的第一人。他擔任過台灣省立交響樂團打擊樂首席，積極活躍於音樂舞臺。

直至1986年1月，他成立了台灣首支打擊樂團——朱宗慶打擊樂團，並數度赴歐、美、亞、澳等多國演出。此外，朱宗慶也在國立台北藝術大學出任講座教授，用音樂教育人們找回最接近人心跳頻率的音樂——打擊樂聲！

2015年，朱宗慶打擊樂團成軍將近30年，他們舉辦了一場亞洲巡演，並在今年9月杪重臨睽違20年的大馬，分別在吉隆坡和檳城舉辦4場演出。演出前，身兼現任朱宗慶打擊樂團藝術總監的朱宗慶做客《架勢堂》，述說他生命的節奏，也暢談他堅持的節奏。

一頭栽入打擊樂純粹覺得好玩

朱宗慶於1954年出生在台灣台中縣大雅鄉大雅村，成長於一個非音樂世家的家庭背景，然而，平常生活裡，他並不缺乏音樂的滋養。

他時而看到祖父執拍南管、叔公彈古琴，時而聽見叔叔吹的口琴樂、哥哥打的鼓聲，他們都是生活樂手，用生活情感彈奏出豐富的音樂姿態。

這種生活裡的音樂環境，使他自幼就覺得樂器是好玩的！憑著一股單純且發自內心的自然喜愛，他愛上了唱歌，也樂於吹口琴，但“音樂家”從來就不曾是小小朱宗慶長大後的願望。

回歸自然與開心

驀然回首自己的來時路，這個如今站在國際舞台上的打擊樂家，拋出了一句令人省思的話，他說：學音樂，是否可以回歸到自然與開心？

雖說打擊樂是一門古老音樂，但正因為它的不現代，所以，在他成長的那個年代，打擊樂是冷門的，“惟有不會唱歌或不會其他什麼的人，才會選擇學打擊樂。”慶幸的是，在他喜歡上打擊樂那一刻開始，父母都沒有阻止他，哪怕鄰里間偶有聽見他人嘲諷，學打擊樂是不會有出息的。

直至進入台灣藝術專科學校後，因為系主任看到他敲敲打打的本領，並且有遠見地指出：未來的台灣需要這樣的人才。正是這番高見，令他決定把打擊樂從副修轉成主修學程，這番話也為台灣催生傑出的國際打擊演奏家。

當時正值七十年代，台灣電影與唱片行業處於產量豐富的年頭，他這個少有的打擊樂手成了搶手貨。世事總是充滿意外，永遠無法預知失落與驚喜，哪個率先報到！

1976年從藝專音樂科畢業，以及服完兵役以後，他的生活離不開打擊樂，在23歲那一年，就登上台灣省立交響樂團打擊樂首席，“我算是出道很早呀！”就當時而言，他純粹覺得打擊樂是件好玩的事，他要學習更多，卻也沒想過要利用打擊樂來幹一番轟轟烈烈的事業。

年紀輕輕的他滿而不溢，暗自對自己說：“這麼年輕就坐上打擊樂手最高職位，這不是一件好事。”他於是再次做出抉擇，出國到維也納留學去，“我不曉得回來後能做什麼，我只知道我喜歡。”

在維也納待了兩年多以後，突然有一天，他收到一封來自國立台灣藝術大學校長的信，要他回台灣執教，他當時被嚇著了，“打鼓也可以在大學教書啊！”這封信讓他恍然大悟。

帶領打擊樂走進人群

眾所周知，維也納素有“世界音樂之都”之稱，在那裡，朱宗慶經歷過挫折後才成功拜華特懷格（Walter Veigl）教授為師，也追隨維也納愛樂前打擊樂首席理查霍賀萊納（Richard Hochrainer）教授的步伐。

然而，身處充滿音樂氛圍的維也納，他的生命開始有了轉折，視野也開闊了，“我很羨慕，這裡的音樂可以自然流洩，跟生活如此結合。”在這個異鄉，他最常看到也最常做的事，是邊喝咖啡邊觀察環境裡的各種表達，“音樂與老百姓的生活，是如此密不可分。”

當時，他就想過要把這種音樂氛圍帶回台灣，後來也真的身體力行了，哪怕走遍世界各國華麗莊嚴的音樂廳演奏，但他更在意讓打擊樂親近人群，因此不辭勞苦地上山、下海，到公園、學校、醫院、廟口、孤兒院等地，目的就是為了與老百姓接觸。

“音樂廳之於老百姓或許有距離，既然如此，我們走出音樂廳，走進普羅大眾。他們可能都不會喊Encore（安哥）或是Bravo（好啊），但喜歡音樂是人的本性，我很開心能感受到他們享受音樂的歡愉。”

改變心境 美化環境

對於打擊樂，一般人都會抱持拒絕的態度，但朱宗慶始終不放棄與人分享打擊樂的好，從對一個人到一百個人乃至一萬人，他透露，一年下來，至少讓18萬人親身接觸與感受過打擊樂帶給他們的美妙，而這種氛圍每年在累積與擴散中。

目前，打擊樂之所以在台灣取代了小提琴，成為繼鋼琴之後最多人學習的樂器，除了有賴於他與團隊持之以恆、無處不在的推廣之外，打擊樂作為學音樂入門門檻最低的樂種也起了一定作用，“只要把報紙拿起來動一動，就能產生聲源了。”他認為，只要通過打擊樂而讓人們愛上其他樂器，他是樂觀其成的。

我們都相信，音樂擁有改變人心的力量。有一回，在台灣某地為萬人演奏，他給觀眾們提出兩項叮嚀：其一，身邊帶有小朋友的大人，記得與小朋友手牽手離開，安全第一；其二，請觀眾把地上的紙屑撿起來，把乾淨還給場地。

結果，在曲終人散之際，大家井然有序地魚貫而出，現場更是維持原來的一乾二淨，他認為，這些入場觀賞演奏的群眾，除了自己喜歡，同時也希望整個環境變得更美。

“當音樂的表達使人感動時，大家自然而然都希望社會更美、環境更美、生活更美，那是一個無形帶動有形的進步。”他把這一切看在眼裡，感動在心裡，“音樂可以讓人追逐夢想、結交朋友、服務社會，重要的是，每個人都喜愛音樂，你可以大力地推廣，自然地讓人接受。”

逼著學只會產生反效果

學音樂，不管是敲敲打打，或者彈鋼琴、唱歌、吹管樂，它們都是一種媒介，重要的是，音樂展現的正能量，讓人不可思議，朱宗慶切身感受音樂帶給他的自信與快樂。

他以過來人經歷為例，自己不過是個在鄉下長大的孩子，但音樂使他後來得到不少一展所長的機會，包括擔任過台北藝術大學校長，也曾在兩廳院（戲劇院、音樂廳）擔任董事長等重要職位，這無疑建立起他的自信心。

為此，不論他到哪個領域發表演說時，皆鼓勵各行各業的生活者融入音樂元素，“這樣會令事業變得更有品質，因為一個人懂得欣賞美，將來在很多事情上的思考取徑有差異、視野亦大不同，久而久之，個人的作品與服務素質自然會提昇。”這就是懂得美的附加價值。

他以學生為例，每個同學上課節奏緊湊，要讓他們的學習情緒維持在高點，不是一件容易的事，若是他們可以在週末騰出時間學習音樂，全情投入自己的熱情，將有助於回到學校學習的過程。

他認為，很多人把學音樂看得太嚴重，以致小孩子還沒有愛上音樂，就因為學不好技術而遭到打罵，加重挫折感。他認為，學音樂不等同學樂器（未必要彈鋼琴什麼的），它首先要會聽、會看，更要懂得音樂。

練琴怡情如開會般重要

對朱宗慶而言，學音樂應該是經歷接觸→感受→喜歡→練習→訓練這個順序漸進的過程，可惜的是，當今學音樂的環境往往是與此過程背道而馳，都是先訓練與練習技術層面的東西，才來談喜不喜歡，這將導致孩子覺得痛苦進而不喜歡音樂，最終選擇逃避，從此與音樂絕緣。

“當父母的天職就是給孩子一個機會。”什麼機會呢？那就是讓孩子有機會喜歡上音樂，而喜歡上一件事是需要時間累積的，“許多從小接觸音樂的孩子，都有很大的機率愛上舞蹈、戲劇、畫畫等美好的事情，長大後也會有不一樣的眼光、判斷力和生活模式。”

學音樂當起音樂家固然是好，但把它當成生活的一部分更為重要，“讓音樂住進你家吧！”他慶幸自己可以走專業與普及的雙軌路線。

此時，他舉出一個企業家朋友的小插曲，“不久前，當我們相約用膳，吃到一半的時候，他說自己必須提早離開，當下大家都認為他可能趕回去開另一個會議，結果全都猜錯了，這位朋友是要回家練琴。”

這位企業家朋友從小到大都沒有機會學音樂，如今有機會就去做，即使彈不好、唱不好、打不好都沒有關係，重要的是享受過程，“人不是一有空閒時間就非得吃喝玩樂不可，音樂提供了另一種愉快且有意義度過閒時的選擇。”

他以上例帶給大家一句話：只要有心跳，何時開始學音樂都不算遲！“只要你喜歡音樂，學得慢沒有關係，學得開心才是最重要的。”

與挫折為伍但永不屈服

像朱宗慶這種一直堅持走在藝路上的人，跌跌蕩蕩、起起落落，從來都會與他並肩同行，這一條路走得累嗎？他反過來問回我：世界上有做什麼事是不累的嗎？“我覺得啊，有時候連吃飯都覺得累。”

經營生命的過程中，累是必然的，但有句話改變了他，“只要你是玩真的，再怎麼累也會克服它。”他指出，做任何事情只要做就對了，可能路很遠，只要走下去一定到達目的地；若是不走的話，哪怕再近也走不到。更何況，直路未必是最近的，迂迴的路也未必是漫長的。

從表面上，外界都認為，他擁有很好的背景，才創造出無比的成功，“實際上，我每天都與挫折為伍，只是我認為，這是我必須做的事，就得去做，就算碰到困難，也是自己的困難自己解決呀！”

他坦言，也有過淚流滿面的時候，但他認為，這是一種緩解情緒的方式。除此之外，喝咖啡也改變他很多事情，“一杯咖啡的時間，可以讓我冷靜下來重新思考。”因此，他每天都會在午飯後的時光，獨自到某家咖啡館嘆咖啡，給自己一個獨處的機會。

走在打擊樂這一條路上，哪怕困難重重，他始終感謝敲敲打打讓他能夠持續追逐夢想，他覺得，上天對他很好，“路上一直都很美麗！”