会客室.周末架势堂 领兼职酬劳做全职的活 | 中国报 China Press

会客室.周末架势堂 领兼职酬劳做全职的活

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特约:子若
图:潘嘉威、受访者提供

今日登场
台湾身声剧场副团长兼编导张伟来
这个周五开始,《老鼠娶亲》在古法田园上演,《架势堂》与台湾身声剧场副团长兼编导张伟来有了一席访谈,分享他在台湾度过的16年苦乐剧场生涯,以及走进大马生态环境里做演出的期盼。

张伟来于1980年在吉隆坡出世,学龄以前,他的童年都在关丹度过,他声称,这段在海边生活的岁月里,使他从小就对原始的事物产生莫大兴趣,这无形中影响了他后来一直留在台湾身声剧场的原因。

话说,19岁那年,他负笈台湾艺术大学唸戏剧系,当时的他学习欲望很强,加上难得出国留学,不仅止于学校的学习,他也积极参与课堂以外的剧团活动,当中包括正处于草创期的身声剧场(1998年创团)。



在这个剧场里,从当初“包山包海”的角色,做到今天的副团长兼编导职位,一待就是16个春夏秋冬过去了。如今回想当初接触这个剧场时,他察觉这个团的演出方式非常有特色,“他们总会把许多乐器结合起来,尤其是部落使用古老的鼓,或是其他传统吹奏乐器。”

训练出全能技艺

这些不华丽不花俏,但最原始、最简单的东西,顿时让他找到了连结,“那是关于童年、关于生命的连结!”这种连结在异乡遇见了,内心自然充满欢喜,促使他一头就栽进了身声剧场,从此无法自拔。

在成为身声剧场的一分子后,他曾经挨过苦,真正经历过艰难,却又从困境中熬过来了。“初期,我们都非受薪演员,尽管如此,大家都愿意用一种全职的态度领取兼职的薪金。”多年以后再回首,他深切了解, 是那样的生活与训练方式,才会成就今天凡事游刃有余的张伟来。

“在当时,我们每个团员什么都要做、什么都得负责,那么,我个人偏爱美术方面的事物,因此,剧场里的道具与舞台设计都由我来负责。”当然,他也是在剧中担纲演出的演员之一。

“其实,有许多的事情都在那儿学习。”他以驾车为例,在大马考取驾驶执照后,就出国唸书了,完全没有驾车的机会与经验。为了应剧团四处巡演的需要,他只好硬著头皮坐上驾驶员座位,并在台湾演员同事协助下,载着道具赶在出演的路上。

如今,练就了他驾着车子就能越山过海,走遍偏乡小镇表演的好本领,“除了驾驶技术,还有电脑剪片……都是当时被训练出来的生存技能。”这种身兼多职的演员生活,不只是把他们培养成“全能的生活者”,同时,也把这种凝聚团体的能量融入表演之中。

人就像抽屉收藏各种能量

“许多人讶异于我们彼此间的默契与能量,但,它其实是在现实生活的互动里磨练出来的本能。”好比,他们每个人都能分饰多个角色,这一刻还是幕前的演员,下一刻马上成为幕后的配乐员,角色的交替与转换方式快而准。

这个角色交替与转换模式的心理调适与准备,对于他后来在全力推动当地的社区踩街和艺术教育活动中有莫大助益,“它让我能够在一天里扮演着不同角色,早上可以是教小朋友打鼓,下午则陪同安哥安娣做道具,到了晚上就会跟大家在一起排练创作……”

从以上的经历中,他觉得,人就好像是抽屉,在打开的一个个抽屉时,里面会散发不同的能量,“只要能量用完了就打开另一个抽屉,那么,新释放的能量就会支撑着我们走下去,哪怕做再多的事也不会感到倦累。”

“在每一个切换角色的时刻里,只要我们懂得善用怎样的能量去面对,你就会发现,原来能量是源源不绝的。这种学习后来应用在剧场大小事物上,自己做起事来将得心应手得多。”

街头表演领教无情考验

众所周知,艺术源于生活,生活是艺术创作泉源,若是艺术需要走入人群,走进生活,剧场也该走到不同空间上演,剧场演员更应该从室内走出户外,“因为户外如街头、庙口之地,才是对演员起著真正的考验。”

剧场里的观众与户外的观众是截然不同的群体,张伟来娓娓说来他的看法,基于礼貌,剧场里的观众就算演出不怎么精彩,他们也会认真地看到剧终为止而不离场;但是,当我们走到街头时,观众与演员的关系是对等的,只要节目稍不精彩,观众马上掉头就走。

“在现场,有的孩子甚至会直接地问说:妈妈,他在做什么?很无聊耶!”这是街头卖艺人必须面对的不留情面考验,而他也曾有过一段日子靠街头卖艺过活,“就是那种把乐捐箱放在前面,利用各种表演来获取观众的乐捐。”

这么做是因为剧场无法支付演员的月薪,街头卖艺成了他们赚取生活费的途径之一,而剧场也成了他们过日子的地方,“我们没有足够的钱付房租钱,于是,几个团员就是白天在剧场里排练,晚上则取出各自的睡袋在剧场里度过漫漫长夜。”

这样过生活的方式约莫过了一年时间,他们也透过街头表演,获得大量接触人群的机会。期间,更学会了与观众取得连结的各种技巧,因此,他们开始被社会群众认识,也受邀参与当地的各项艺术节。

于是乎,他随着剧团的循序渐进的发展,投入到踩街与艺术节的活动中,“长期以来,身声剧场采取对内与对外的双线发展。一方面是在进行剧目创作和演员训练,另一方面则是带领社区民众参与群体性演出,我们甚至承办几届的淡水环境艺术节。”

启蒙心智增进个人优点

话说回《老鼠娶亲》,这是张伟来与人人人鼓剧场于2013年合力制作的一个儿童剧目,“当时,我们是在零预算经费下制作《老鼠娶亲》,彼此分工写剧本、分段落、做道具、谱音乐等。”

他尚记得,那年的农历新年,他自掏腰包买了张机票返马过新年,那时,大街小巷沉浸于拜年的欢乐氛围,但他们却是相约出来排练《老鼠娶亲》这部剧,并在最短时间内完成演练,并给呀吃华小的同学们免费观赏。

那一回的演出,他们得到了“大马戏剧之母”称号的孙春美老师高度评价,认为在这个华人新年传统故事里头,融合了马来歌谣,加上现场音乐与舞蹈 ,以及演员穿梭在观众之间的表演,增加彼此的互动,“她觉得,这是一出有潜力的剧目,应该多演给孩子观赏。”

找来找去,原来最强的是自己!

《老鼠娶亲》是一则流传已久的华人民间故事,相传每年春节的正月初三晚上,是各地鼠王结婚的大喜日子。这个经典故事,上一代人曾听过,这一代人也许不熟悉,下一代可能没有机会听,但经典需要代代相传,因为它可以连结代代人。

“孩子在现场可能被演员的面具或是音乐舞蹈深深吸引住,但回到家里以后,他们会跟长辈一起回想剧情,这个时候,长辈们就可以适时地和孩子或孙子,重温他们小时候曾听过的传统故事了。”这是多棒的交流机会呀!

在张伟来的版本中,剧中小老鼠不断寻找最强的驸马,好让公主能够嫁给他。小老鼠找啊找,遇见一个比一个来得更强的人,最后,小老鼠赫然发现,自己竟然是最强的!此剧要传递的讯息是,让孩子发现他人优点,从中学习如何增进自己的优点;在这过程中,要免于让孩子处于“自己不够好”、“别人什么都比我好” 的状态。

在孩子的学习路上,大人教导他们探寻内在的自己,回归到自己,而观赏一部戏剧时,同样是回归到表演,“我们不见得有华丽的戏服或大型道具,但演员的表演、音乐、舞蹈、歌谣等元素才是重点。”他说,儿童剧场不是把孩子所要的东西都倾囊而出,更多的是启发他们的想像力,“他们不只是来看表演,而是参与表演。”

不忘创作的初衷

这一趟回国准备《老鼠娶亲》演出前,张伟来才忙完10月举办的“2015新北市淡水环境艺术节”的事务,这个结合台湾公共部门、艺术家与在地民众合力打造的地方盛事,以街道为剧场,上千名居民穿上戏袍一起上街表演。

通过这项艺术节,他不仅接触到来自五湖四海的人,同时,也提供了一个机会,让他自己一再问自己:创作的初衷是什么?有什么创作是可以与他人分享?

他说,在结识的社区群众里,不论男女老少,都拥有不同的生命经验,当他在给对方艺术方面的指导时,着重的是为彼此打开一扇交流与分享之窗。

在宝岛学习的宝贵艺术经历,让他决定回到家乡贡献自己所学,2011年,他到呀吃十四里华小,跟一群大马艺术家与当地社区群众,合力把“亲亲大自然乌冷县社区艺术嘉年华”成功办起来。

在田园中与蝴蝶较劲!

红姐姐为《老鼠娶亲》物色的演出地点是环山绿抱的古法田园,他甫抵达现场,就被美不胜收的环境吸引了,同时提心吊胆起来!“我们常说,在户外做演出,如果连旁边飞过的蝴蝶都比你好看,观众何必看你的表演呢?”

他深深吸了一口气,说道:我们要把皮绷紧一点咯!“这并非意味我们要做得比环境更好,而是如何融入环境里头。”在过去两年来,此剧曾在礼堂、食堂、庙口等地演出过,但古法田园给了他与这部剧再次出发的动力,因此也增加了演员人数,倾力演出。

对于来看剧的孩子们,他坦言,不会奢望一出就能改变什么,但,大伙儿群聚在大树下,一起用欢乐的心情欣赏传统故事与古乐,这种时刻、这种习惯,“我想,它必定在孩子心里留下不一样的感觉,这是一种有温度且可贵的交流。”这样的温暖是一辈子的!

【双鼓动剧场】之老鼠娶亲

日期时间:11月6日及13日,4pm;11月7日、8日、14日及15日,10am&4pm。
地点:古法田园Newera Organic Farm Lot 5277A,Kampung Janda Baik, 28750 Bentong, Pahang.
Waze:New Era Organic Farm
票价:RM50(0岁至3岁免费)
票务热线:012- 2345 449

童年岁月从来是,有多珍贵就需要多珍惜,洪绣晴与张伟来把《老鼠娶亲》搬到户外演出,只为了许孩子一个自然而有意思的欢乐童年。
童年岁月从来是,有多珍贵就需要多珍惜,洪绣晴与张伟来把《老鼠娶亲》搬到户外演出,只为了许孩子一个自然而有意思的欢乐童年。


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