會客室．週末架勢堂 在那遙遠地方揚威樂壇

特約：子若
攝影：盧淑敏

在這個衣香鬢影的夜宴裡，奧利愛德華安東森以1996年亞特蘭大奧運歌曲《召喚英雄》（Summon the Heroes）掀開其演奏序幕，隨之而奏起的是一首首動人心扉的安東森個人首本名曲，包括《Mikkel》、《Mario》、《Bosporus》，《Svalbard》，當然少不了我最想親耳聽他吹奏一遍的《Vidda》。

《Vidda》這首曲子收錄在他於2008年推出的個人小號演奏專輯《Landscape》裡。提及這首曲子，時間需要回到2012年6月16日。在世人引頸長盼下，那一天，緬甸民主運動領袖翁桑蘇姬踏上挪威首都奧斯陸的諾貝爾獎領獎台，發表了足足遲到21年的和平獎獲獎感言。

隨後的節目安排正是今天做客《架勢堂》的安東森，為現場出席者奏起這首揉合了飄渺與壯闊意境的曲子。當時，除了翁桑蘇姬，座上貴賓包括了挪威哈拉爾五世國王（Harald V）、宋雅王后（Sonja）、王儲哈肯馬格努斯（Haakon Magnus），說明了安東森在挪威樂壇上舉足輕重的分量與威望。

小號音色有悠遠抒情的一面，激情起來又帶有強烈的號角色彩，是敘事性非常強的樂器。這一夜，安東森以精湛的演奏技巧，把小號穿透人心的特色發揮得淋漓盡致。聽著聽著心都激動起來了，久久不能平伏，尤其這首《Vidda》觸動所有人的心靈深處！

樂器當玩具童年展才華

為配合安東森的演奏時間，這個專訪必須等到晚上10時許才開始。偌大的宴會廳正進入曲終人散，但不時仍傳來背景音樂，相當切合訪問主題的氛圍。他回首談來時路，越談越起勁，夜也越晚越美麗。

從資料中得知，於1962年出生於挪威的他，打從4歲開始即吹奏小號，但其實他3歲就學彈鋼琴了，只不過，他笑說，由於父母親把鋼琴置放在地下層，那裡瀰漫著陰暗的神秘感，以致他不敢下樓去練習。

組織家庭樂隊

但這都無阻於他與音樂或樂器的多面接觸，這與他來自一個充滿音樂氛圍的家庭有關，“父親是一名指揮家，擅長吹奏薩士風高手，他組織了大樂隊（Big band，演奏爵士樂的樂團）。”

他從四五歲開始了小號的學習之路；6歲就開啟舞台演出的生涯，短短半年後，他迎來人生中的第一次獨奏，“當時在大約800人面前演奏，伴奏樂隊是由父親領導的。”但這一場令他畢生難忘的演出，並不在於表演本身，而是母親當日忘了給他穿上吊褲帶，“結果演出完畢以後，褲子已經掉到膝蓋了。”語畢，引得旁人都大笑起來。

在他的記憶裡，樂器之於他是玩具，“樂器不應該放在樂器袋子裡，而是在任何隨手可得的地方，常常是寫一寫功課，就拿起樂器來彈唱、吹奏。”他說，玩樂器應該是一件開心的事情。

他的家門永遠都打開，訪客川流不息，大部分都是來為演奏作預習，音樂流洩在屋內各個角落。他家裡不只有父親在玩樂器，母親演奏風琴，哥哥彈吉他，而他和他的弟弟則是吹奏小號，一家都是快樂的音樂人，還組織了“家庭樂隊”呢！

當中有17年的時間裡，他跟著家人利用假期時段，前往位於高山上的酒店表演，“白天裡我們樂於參與登山活動，到了晚上則回到酒店給客人演奏。”

身處在這個音樂家庭裡，他從來就不缺音樂的薰陶，從古典、爵士、流行、搖滾到民俗，樣樣皆有，“但父親經常對我說，一定要把學音樂的基礎建立在古典音樂上，因為它可以帶來札實的基本體能與技術技能。”

愛得專業不因出問題而退縮

安東森愛音樂愛得無法自拔，也愛得很專業，十二三歲就加入專業管絃樂隊，但在14歲至16歲那一年，因為嘴唇出現問題，以致他無法吹奏出心中的音符，只好暫時忍痛離開了音樂。

“當時，每個人都說我，你有問題應該休息了。”但有位老師對他說：這不是問題！他第一次知道沒有什麼是不可能的，心繫舞台表演的他並沒有自暴自棄，用盡一切方法讓自己重回到過去的日子。

也在這段休養的日子裡，他有機會過普通小孩的生活，該玩的時候盡情地玩、該練習的時候用心練習、該工作的時候專心工作。皇天不負苦心人，僅僅兩三年時間，他重投小號演奏事業的懷抱。

往後的歲月裡，他憑實力寫下一頁頁豐富而厚重的亮眼履歷表：1982年畢業於挪威音樂學院（The Norwegian Academy of Music），4年的課程，他用3年來完成；在與奧斯陸愛樂樂團合作演出數年後，開始建立一個獨奏家的事業。

他曾參加許多大型音樂會，也在北歐、俄羅斯、南美、美國、日本及歐洲等國的音樂節中演出，合作過的管絃樂團有柏林愛樂樂團、布拉格交響樂團、亞特蘭大交響樂團等。

同時，也榮獲不少國際大獎，當中有：1987年獲裁判一致通過得到日內瓦國際音樂大賽（CIEM）金牌，這個殊榮是繼法國小號演奏大師莫裡斯安德烈（Maurice Andre） 在1955年獲得後的第一人。兩年後，他再接再厲獲得UNESCO大獎。1991年至1994年，獲國家奧林匹克委員遴選為挪威音樂的代表。

後繼有人父子同創作

經歷這麼多年的樂器學習之路，為何依然情定小號這個樂器，安東森直言，那是生命中美麗的巧合！

他說，每一種樂器的學習，都具有一定的體能與技術挑戰，但他想方設法擺脫這些扼阻，把專注力投到音樂本身，這是一個追求以音樂為本的自由過程，“只要心中有音樂靈感，我會竭盡所能利用小號把它吹奏出來。”

因此，他利用小號跨越合作，表現出多元化的音樂風格，因為這樣，業界形容他是多才多藝的小號演奏家。他不只是專注於古典音樂，亦暢游在當代音樂如流行、搖滾，以及爵士等音樂之中。

他透露，昔日在樂團的時候，可從早上練習到下午，下午到傍晚泡在錄製流行音樂的錄音室裡，晚上則在劇場和爵士廳裡演出，“不同風格的音樂之於我都是音樂！”如今，他包辦編曲、製作、歌唱等環節，可謂當今樂壇最活躍的小號獨奏家。

讓聽眾自己想像畫面！

生活無處不是他創作音樂的靈感，邊玩樂器邊看著孩子在玩耍，往往就會靈光一閃，“我覺得自己應該做一些事情了。” 《Mario》和《Mikkel》正是他分別為長子（15歲）和次子（11歲）創作的小號曲子。

《Mario》的曲風輕快而活潑調皮，記錄他與孩子在海邊度過的快樂時光。他的兒子聽了之後非常驕傲並珍而重之，據他透露，這個兒子在音樂方面非常有天分。看來，他不必為衣缽傳人而愁了！

每個人每一秒鐘都在經歷生活，與眾不同的是，他用音樂方式記錄自己的經歷。但是，聆聽者非得要揣測他創作的每一首曲子想要傳達什麼訊息，更多的是希望聆聽者能以個人的藝術與文化角度去理解，“我並不需要你知道我兒子的成長過程，但你可以通過我的音樂去想像屬於自己的畫面。”

他不否認，古典音樂是傳統與保守的，但他不覺得，它之於群眾非得是遙不可及的，他一直都冀望，觀眾可以從他的古典音樂的折射中找到自己，產生內心的連接，“你可以掉眼淚，也可以憤怒……”

音符如飛機穿透天空

說到安東森在無數場合吹奏起的《Vidda》，安東森透露：“那又是一段奇異的經歷。”

13年前，在未當上挪威空軍樂團（The Norwegian Air Force Band）藝術總監之前，他獲得難能可貴的機會，坐上挪威空軍的F-16輕型戰鬥機裡，算是圓了他小時候想當飛機師的半個夢想（因為當時他只是乘客，並非駕駛員）。

整個飛行航程中，他能感覺到，機上的任何一件機械裝置是如此有能量，戰機是如此具備敏捷性，使人充滿了勁力。他在想，眼前的機師獨自一人在其辦公室（飛機）裡執行著任務，而那位於高空中的辦公室經常都有陽光照射，“在另一方面，整個氣氛又是如此寧靜，仿彿就在空中飄浮，鳥瞰機窗外的山巒起伏，那是多麼美麗的景緻呀！”他感受到不一樣的感受，他決定用非一般的音樂方式來傳達他的美妙經歷。

他指出，一般上與飛機相關的音樂類型，大都採用重搖滾的音樂風格，表現當中的粗獷與豪邁，在航程中，他卻感受到另一種溫暖與寧靜。他後來用輕巧的鼓聲來表現飛機的引擎聲，搭配他的小號，時而悠遠飄渺，時而波瀾壯闊，每一個音符都有穿透力。

“或許，聆聽這首歌的人不一定知道我作為后座飛行乘客的經歷，但音樂裡應該有他們自己的故事。”對於後來他在翁桑蘇姬面前再一次吹奏起這首曲子，當時，他總共作出長達七分鐘的演出，先是約兩三分鐘的《Svalbard》，緊接著就是完整一首的《Vidda》。

他聲稱，自己折服於翁桑蘇姬的生命事跡，也促使他曾參與一個與緬甸相關的慈善機構，但他沒有想過要通過這首曲子來表達什麼訊息，“音樂，它本身不存在任何特定的意思，它讓我直通每個人的靈魂深處。”

通過諾貝爾頒獎機構網站上仍保存的錄影鏡頭，我們看見翁桑蘇姬靜靜聆聽，彼時彼刻的她所聽到的《Vidda》，必定融入了她個人的經歷，而她從《Vidda》體會到的是命途多舛、曲折多變，還是絕處逢生、曙光再現？唯有經歷過的她才懂！

安東森的音樂讓你認識了他，認識了音樂之美；同時，他也希望大家通過他的音樂懂得了自己！