乐团当自强

文：刘淑娟
图：刘金富

想到乐团就想到五月天和苏打绿，还有早期的Beyond。事实上，亚洲中文乐团为数不少，大马和台湾资深唱片人陈宗逸、吴正忠、杨立群和陈伟铭清楚知道乐团市场难做，但他们仍然相信坚持就会有希望。至于本地成军超过20年的异种乐队、蝙蝠乐队，以及台湾新晋乐团“马蹄帮”也抱持同样的信念：“梦想，有时候不是看到了才相信，而是相信了才看到”。

打响知名度 才能做喜欢的音乐

“乐团成不了气候，与他们很常自玩自High有关？原来当年的Beyond也不屑做流行音乐，后来了解到一个道理：要做自己真正喜欢的音乐，就必须先打响乐团的知名度。另外，现今网络发达、资讯爆发的年代，也是让乐团难生存的原因之一？”

吴正忠：我20多年前做过台湾第一支重金属乐团“刺客乐团”，但因他们走得太前卫，叫好不叫座。其实台湾大部分都是独立乐团，他们自己玩得很高兴，做的最好是大家都听不懂的音乐，可是一般观众为什么要付钱去买听不懂的音乐呢？这也就形成乐迷和乐团之间越来越大的隔阂。

杨立群：当年的Beyond不屑做流行音乐，黄家驹说过：“叫我去唱流行歌曲，我死了算了。”当时唱片公司觉得他们有潜力，尝试把他们引入正途，就跟他们说：“反正现在都是做音乐，你做给4个人听，不如做给4万人听。”但他们还是不能接受。直到《真的爱你》爆红，他们觉得很偏的东西变流行后，大家都叫他们“摇滚叛徒”，可是我觉得这只是个人观点。事实是，歌红不起来，你是地下乐团；红起来后就是流行乐团。

吴正忠：如果说台湾能兼顾商业和艺术的乐团，我看只有五月天吧。（陈宗逸：还有伍佰。）可是伍佰不纯粹是乐团，它是伍佰&China Blues。伍佰可以生存，但China Blues可能没办法生存。台湾早期很多这类型的乐团，像李亚明和蓝天使，他们是介于乐团和solo艺人之间，这种是比较取巧的方法，就打造出一个明星嘛。

马蹄杨：我们会玩乐团，大部分是因为看到国外乐团的表演很酷，做出来的音乐很容易像这些乐团，比如说歌曲前奏很吵，或者吉他solo很多。我们有问朋友的意见，他们会觉得音乐蛮吵的，可能前奏没听完就转下一首了。其实这跟东、西方文化差异有关，做音乐时要考量到这点，就是不能自High。像吉他手想要弹多一点solo，或用一些怪和弦，但是一般人听了可能会觉得弹错。鼓手和贝斯手也是，他们会希望过门是乐手听起来很帅的那种音乐，可是后来会发现听众根本不在乎这些。

陈伟铭：我们无法否认，近10年来的音乐市场已经是“速食年代”。如果你要吃营养餐，基本上很难找，因为营养餐生存不了。我把乐团做音乐的态度列为营养餐，它是否不能存在呢？为什么西洋乐团随便开一场演唱会可以有几万人？这跟语言也有关系。就拿马来西亚来说，华人大概占了600多万，可是当中有听英、巫、粤、泰等歌的，市场已经被瓜分了，而真正听中文和粤语歌的，可能只有100万人口，这还要分成小孩、老人等。乐团在西方国家能生存，因为他们基本上只有一种国际语言。

吴正忠：事实上中文乐坛还是有很多好的音乐，只是因为资讯爆发。以前的唱片市场控制在唱片公司的手，我要捧你就砸钱，消费者收到的就是这些讯息，可是现在一上YouTube就看不完了。任何人都可以把作品放上YouTube，市场已经被切得很碎，现在的消费者也不再受唱片公司引导和主宰，他们的自主性很强。

坚持梦想 再累也要玩下去

“玩乐团很热血，但现实是，热血并不能让人存活。尽管玩乐团不赚钱，尽管他们需要找份正职来养活自己，等到晚上再聚在一块玩音乐；就算熬得很累、很辛苦，他们还是想要坚持下去。真正支撑他们的精神粮食，或许就是“梦想”2字。”

吴正忠：台湾的乐团非常多，上次在台中的音乐节，报名的乐团就有500多个，估计台湾差不多有1000个乐团。然而大概有75%的音乐节是没有酬劳的，有些还要自己贴车费，所以乐团成员只能白天上班，不然没饭吃。虽然说现在中国有很多演出机会，但他们可能只想请主唱一人，这样没有办法维持整个团的运作，也是唱片公司不太愿意碰乐团的原因。

黄敦厚：当年蝙蝠乐队误打误撞参加《Canto Rock》比赛，之后开始做唱片。我们试过在民歌摇滚餐厅表演，也有做一些华教的巡回演出。跟其它乐团的情况一样，我们白天还是要做工，不然比较难维持。

陈伟铭：我看过一本书叫《态度》，里面介绍大概300个台湾地下乐团，他们早上工作，晚上玩乐团，偶尔在街边玩音乐，卖自己的CD，这对我们来说是种鼓励。我觉得大家先不要顾虑市场，最重要是为什么我们喜欢音乐、喜欢玩乐团？我不敢说现在做乐团是正确的，可是我觉得它的日子不会太远。当然困难度会有，但是我们坚持的是一种精神。

吴正忠：其实台湾文化部对乐团还是有出手的，每年准备上亿资金给乐团去申请，可是目前看不到很好的效果，这是因为市场被切割得很细碎。再来是，台湾政府在资金上可以给予帮助，可是我觉得他们不应该办免费演唱会，去看演唱会本来就是要钱的嘛。更何况免费演唱请会来的艺人都是张惠妹、王力宏等，那听众为什么还要花钱去看连名字都没听过的乐团？台湾也有办音乐节，像《海洋音乐祭》是政府出大部份的钱在度假中心办的，大家就当作派对去玩。

司徒志辉：我们也参加过中国几个音乐节，虽然中国歌迷不懂我们是谁，但只要音乐一响就会很投入，这是马来西亚或其他地方缺少的东西。我觉得玩音乐的人就像一颗火种，永远不会熄灭，就算火种熄灭后也会重燃。

理念一致 走得更远

“台湾、香港、大马等地玩乐团的人不少，但真正打响名气的却不多。港台的情况或许会好一些，最起码有五月天、苏打绿、董事长乐团、MP魔幻力量、Beyond、LMF、Dear Jane等，而大马的中文乐团，似乎还停留在70年代冒起的“白天鹅”时代…”

杨立群：我当唱片制作很久，发现到马来西亚音乐人才很多，但没有人肯正视他们。我在宝丽金唱片公司时，搞了《Canto Rock》乐队比赛，它算是第一个让乐团有所发挥的舞台，也发掘出很多乐团和音乐人，如：异种乐队、蝙蝠乐队。可是其实乐团不容易做，他们要面对的压力和困境比solo歌手来得大，毕竟乐团讲求的是整体合作、人事相处等。

吴正忠：台湾的状况跟马来西亚在某些部分是很相像的，乐团难做，除了外在环境，也包含内部问题。除非乐团成员的想法完全一致，或者他们从小一起长大，但这样也不能保证没有问题。一般来说，如果乐团不是自己成型，问题就会很多，很多唱片公司都有考虑到这个麻烦，还有成本问题。

司徒志辉：我是从20年前开始玩乐团，期间经历很多的高低起伏。比如说我们从签给大公司开始，后来连公司也没有，97年后开始DIY，团员一个跟着一个跑，“异种乐队”也从7个人到5个人，到3个、2个，剩下我自己1个。我试过半年时间完全没在碰音乐，对我来说，我很爱音乐，到最后感觉音乐好像害了我。

太子：我去台湾发展前，在槟城加入过很多乐团的表演，当过键盘手、和声、主唱等。我看过很多乐团因为钱、价值观不同一下子就拆散了，所以我觉得玩乐团最重要是共同理念和团结一致才能走很久。

马蹄杨：我觉得不只大马是“摇滚沙漠”，整个华人地区都算是。台北的情况好一点，如果去台中、南部表演，台下可能只有1、2个人，你满腔热血的表演，很容易就受伤。上网看YouTube，乐团很认真在表演的影片是没有人要看的，大家宁愿看一只会讲话的猫的影片…感觉价值观被扭曲了。不过我们还是喜欢音乐，希望可以杀出一条血路。