樂團當自強

文：劉淑娟
圖：劉金富

想到樂團就想到五月天和蘇打綠，還有早期的Beyond。事實上，亞洲中文樂團為數不少，大馬和台灣資深唱片人陳宗逸、吳正忠、楊立群和陳偉銘清楚知道樂團市場難做，但他們仍然相信堅持就會有希望。至于本地成軍超過20年的異種樂隊、蝙蝠樂隊，以及台灣新晉樂團“馬蹄幫”也抱持同樣的信念：“夢想，有時候不是看到了才相信，而是相信了才看到”。

打響知名度 才能做喜歡的音樂

“樂團成不了氣候，與他們很常自玩自High有關？原來當年的Beyond也不屑做流行音樂，后來了解到一個道理：要做自己真正喜歡的音樂，就必須先打響樂團的知名度。另外，現今網絡發達、資訊爆發的年代，也是讓樂團難生存的原因之一？”

吳正忠：我20多年前做過台灣第一支重金屬樂團“刺客樂團”，但因他們走得太前衛，叫好不叫座。其實台灣大部分都是獨立樂團，他們自己玩得很高興，做的最好是大家都聽不懂的音樂，可是一般觀眾為什么要付錢去買聽不懂的音樂呢？這也就形成樂迷和樂團之間越來越大的隔閡。

楊立群：當年的Beyond不屑做流行音樂，黃家駒說過：“叫我去唱流行歌曲，我死了算了。”當時唱片公司覺得他們有潛力，嘗試把他們引入正途，就跟他們說：“反正現在都是做音樂，你做給4個人聽，不如做給4萬人聽。”但他們還是不能接受。直到《真的愛你》爆紅，他們覺得很偏的東西變流行后，大家都叫他們“搖滾叛徒”，可是我覺得這只是個人觀點。事實是，歌紅不起來，你是地下樂團；紅起來后就是流行樂團。

吳正忠：如果說台灣能兼顧商業和藝術的樂團，我看只有五月天吧。（陳宗逸：還有伍佰。）可是伍佰不純粹是樂團，它是伍佰&China Blues。伍佰可以生存，但China Blues可能沒辦法生存。台灣早期很多這類型的樂團，像李亞明和藍天使，他們是介于樂團和solo藝人之間，這種是比較取巧的方法，就打造出一個明星嘛。

馬蹄楊：我們會玩樂團，大部分是因為看到國外樂團的表演很酷，做出來的音樂很容易像這些樂團，比如說歌曲前奏很吵，或者吉他solo很多。我們有問朋友的意見，他們會覺得音樂蠻吵的，可能前奏沒聽完就轉下一首了。其實這跟東、西方文化差異有關，做音樂時要考量到這點，就是不能自High。像吉他手想要彈多一點solo，或用一些怪和弦，但是一般人聽了可能會覺得彈錯。鼓手和貝斯手也是，他們會希望過門是樂手聽起來很帥的那種音樂，可是后來會發現聽眾根本不在乎這些。

陳偉銘：我們無法否認，近10年來的音樂市場已經是“速食年代”。如果你要吃營養餐，基本上很難找，因為營養餐生存不了。我把樂團做音樂的態度列為營養餐，它是否不能存在呢？為什么西洋樂團隨便開一場演唱會可以有幾萬人？這跟語言也有關係。就拿馬來西亞來說，華人大概佔了600多萬，可是當中有聽英、巫、粵、泰等歌的，市場已經被瓜分了，而真正聽中文和粵語歌的，可能只有100萬人口，這還要分成小孩、老人等。樂團在西方國家能生存，因為他們基本上只有一種國際語言。

吳正忠：事實上中文樂壇還是有很多好的音樂，只是因為資訊爆發。以前的唱片市場控制在唱片公司的手，我要捧你就砸錢，消費者收到的就是這些訊息，可是現在一上YouTube就看不完了。任何人都可以把作品放上YouTube，市場已經被切得很碎，現在的消費者也不再受唱片公司引導和主宰，他們的自主性很強。

堅持夢想 再累也要玩下去

“玩樂團很熱血，但現實是，熱血並不能讓人存活。儘管玩樂團不賺錢，儘管他們需要找份正職來養活自己，等到晚上再聚在一塊玩音樂；就算熬得很累、很辛苦，他們還是想要堅持下去。真正支撐他們的精神糧食，或許就是“夢想”2字。”

吳正忠：台灣的樂團非常多，上次在台中的音樂節，報名的樂團就有500多個，估計台灣差不多有1000個樂團。然而大概有75%的音樂節是沒有酬勞的，有些還要自己貼車費，所以樂團成員只能白天上班，不然沒飯吃。雖然說現在中國有很多演出機會，但他們可能只想請主唱一人，這樣沒有辦法維持整個團的運作，也是唱片公司不太願意碰樂團的原因。

黃敦厚：當年蝙蝠樂隊誤打誤撞參加《Canto Rock》比賽，之后開始做唱片。我們試過在民歌搖滾餐廳表演，也有做一些華教的巡迴演出。跟其它樂團的情況一樣，我們白天還是要做工，不然比較難維持。

陳偉銘：我看過一本書叫《態度》，里面介紹大概300個台灣地下樂團，他們早上工作，晚上玩樂團，偶爾在街邊玩音樂，賣自己的CD，這對我們來說是種鼓勵。我覺得大家先不要顧慮市場，最重要是為什么我們喜歡音樂、喜歡玩樂團？我不敢說現在做樂團是正確的，可是我覺得它的日子不會太遠。當然困難度會有，但是我們堅持的是一種精神。

吳正忠：其實台灣文化部對樂團還是有出手的，每年準備上億資金給樂團去申請，可是目前看不到很好的效果，這是因為市場被切割得很細碎。再來是，台灣政府在資金上可以給予幫助，可是我覺得他們不應該辦免費演唱會，去看演唱會本來就是要錢的嘛。更何況免費演唱請會來的藝人都是張惠妹、王力宏等，那聽眾為什么還要花錢去看連名字都沒聽過的樂團？台灣也有辦音樂節，像《海洋音樂祭》是政府出大部份的錢在度假中心辦的，大家就當作派對去玩。

司徒志輝：我們也參加過中國幾個音樂節，雖然中國歌迷不懂我們是誰，但只要音樂一響就會很投入，這是馬來西亞或其他地方缺少的東西。我覺得玩音樂的人就像一顆火種，永遠不會熄滅，就算火種熄滅后也會重燃。

理念一致 走得更遠

“台灣、香港、大馬等地玩樂團的人不少，但真正打響名氣的卻不多。港台的情況或許會好一些，最起碼有五月天、蘇打綠、董事長樂團、MP魔幻力量、Beyond、LMF、Dear Jane等，而大馬的中文樂團，似乎還停留在70年代冒起的“白天鵝”時代…”

楊立群：我當唱片製作很久，發現到馬來西亞音樂人才很多，但沒有人肯正視他們。我在寶麗金唱片公司時，搞了《Canto Rock》樂隊比賽，它算是第一個讓樂團有所發揮的舞台，也發掘出很多樂團和音樂人，如：異種樂隊、蝙蝠樂隊。可是其實樂團不容易做，他們要面對的壓力和困境比solo歌手來得大，畢竟樂團講求的是整體合作、人事相處等。

吳正忠：台灣的狀況跟馬來西亞在某些部分是很相像的，樂團難做，除了外在環境，也包含內部問題。除非樂團成員的想法完全一致，或者他們從小一起長大，但這樣也不能保證沒有問題。一般來說，如果樂團不是自己成型，問題就會很多，很多唱片公司都有考慮到這個麻煩，還有成本問題。

司徒志輝：我是從20年前開始玩樂團，期間經歷很多的高低起伏。比如說我們從簽給大公司開始，后來連公司也沒有，97年后開始DIY，團員一個跟著一個跑，“異種樂隊”也從7個人到5個人，到3個、2個，剩下我自己1個。我試過半年時間完全沒在碰音樂，對我來說，我很愛音樂，到最后感覺音樂好像害了我。

太子：我去台灣發展前，在檳城加入過很多樂團的表演，當過鍵盤手、和聲、主唱等。我看過很多樂團因為錢、價值觀不同一下子就拆散了，所以我覺得玩樂團最重要是共同理念和團結一致才能走很久。

馬蹄楊：我覺得不只大馬是“搖滾沙漠”，整個華人地區都算是。台北的情況好一點，如果去台中、南部表演，台下可能只有1、2個人，你滿腔熱血的表演，很容易就受傷。上網看YouTube，樂團很認真在表演的影片是沒有人要看的，大家寧願看一隻會講話的貓的影片…感覺價值觀被扭曲了。不過我們還是喜歡音樂，希望可以殺出一條血路。