聲色舞台．傳統戲曲取材莎劇 跨文化難度高

文／圖：曾杏銀

馬來亞大學中文系與臺灣文化光點計劃主辦的《從清代到民初：文學與思想》研討會，已于10月3日和4日順利進行。此次研討會邀請了中、港、臺與本地多位學者參與交流。學者們從不同角度和方法發揮，很好地為我們繪製了清代到民初的繁麗風貌。兩天的交流會下來，參與者不僅接觸了與主題相關的最新研究，也感受到多位學者的風采。

此次研討會的宣傳工委曾杏銀，趁此專訪臺灣師範大學國文學系的陳芳教授接受專訪。陳教授從事戲曲工作與研究已有數十年，特別是在莎戲曲研究方面，她分享了莎士比亞戲劇進入到傳統戲曲，以及跨文化改編難度的看法。

文化轉移應考量深層意義

莎戲曲是從莎士比亞戲劇改編，並由真人演出的傳統戲曲。根據文獻記載，最早于民國初年已有莎戲曲演出，截至2007年為止，已有至少京、豫、越、粵、昆、黃梅戲等17個劇種，演出過的莎劇包括《哈姆雷特》（Hamlet）、《奧賽羅》（Othello）、《馬克白》（Macbeth）等。

陳芳教授說，將莎士比亞戲劇改編為戲曲，就要兼顧到語言、文化背景、情節、劇種特性和表演樣式的差別。在文化轉移方面，她說，要改編莎士比亞戲劇，需要根據戲曲劇本的特點，刪削及濃縮原作的情節線及人物設置。所應注意的是，文化移轉所牽涉的問題，並不只是概略的故事情境設定而已，還應該考量到更深層的文化意義。如改編自莎士比亞悲劇《李爾王》的戲曲《歧王夢》，岐王缺少原作李爾王那種隨劇情發展而產生的反省深度與君王氣魄；人物改寫的淺狹化，使文化轉移后的劇作，缺乏原作的思想厚度。

此外，把莎士比亞的戲劇移到戲曲裏面，就會牽涉到劇種特性。“中國戲曲劇種具有不同的演繹殊性，在改編時，就必須選擇題材，如以輕歌妙舞唱段的黃梅戲，適合選擇一些輕鬆逗趣的戲劇題材，如《捕風捉影》（Much Ado About Nothing）、《第十二夜》（Twelfth Night or What You Will）。”

臺詞情節作適當增刪

莎士比亞戲劇每一行運用抑揚格五音步的韻式（iambic pentameter），因此一般上劇本的臺詞大約兩千多行，如果像《哈姆雷特》，則約有四千多行之長。當這樣的篇幅進入到傳統戲曲，演員在表演唱、念、做、打時，必然需要占用更多的表演時間，若一字不漏地念完所有臺詞，需花費很長時間，因此在情節增刪方面，需要作出適當調整。

莎戲曲在語言方面用了很多修辭功夫，所以要改編成戲曲，如豫劇，就需用板腔體戲曲格式，因此需要多注意要壓的韻腳和語言節奏。最后是表演樣式方面，“舞臺的景觀、服裝，甚至是燈光，都需要再做調整，才能呈現出讓觀眾喜歡看的戲。”以服裝為例，戲曲《約/束》（改編自莎士比亞名作《威尼斯商人》）中的演員服裝袖子非常大，所以不能像傳統戲曲那樣，可以自如地耍水袖。

傳統戲曲的每一個劇目都有師承，難度只在于技術上，演員是否能做到老師所要求的。如演員上臺表演時，身體的塑形、走圓場的功力等，都是練出來的。這些技術和功力，都需要駕輕就熟。

藝展看過來

《爵士風雲》演唱會

那些年我們都愛追看香港TVB電視劇，愛聽電視主題曲，現在這些耳熟能詳的主題曲，由爵士音樂大師鄭澤相重新編曲，再由他領導的WVC樂隊、連同“靚人靚歌”劉珺兒和“Astro舞王”梁瑋申，加上特別嘉賓pop pop新人陳書縈，呈獻一場由中文爵士第一品牌pop pop music製作的演唱會。

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地點：3, Jalan PJU 7/2, Mutiara Damansara, Petaling Jaya, Selangor

票價：90、150、250令吉

詢問：012-2083790、016-2877538

面子書：pop pop music

《吉蘭丹士頓山寫生展》

數月前，一群本地藝術家到吉蘭丹州瓜拉吉賴縣的名勝地士頓山寫生，為本次展出的作品收集創作素材與靈感。

日期：即日起至12月25日

時間：11am至6pm

地點：吉隆坡安邦路連城畫廊
G08A, Ground Floor, TheAmpwalk, No. 218, Jalan Ampang, Kuala Lumpur.

詢問：陳耀娥 012-299 8641，03-2775 3933

網站：www.cityartgallerymalaysia.com