声色舞台．传统戏曲取材莎剧 跨文化难度高

文／图：曾杏银

马来亚大学中文系与台湾文化光点计划主办的《从清代到民初：文学与思想》研讨会，已于10月3日和4日顺利进行。此次研讨会邀请了中、港、台与本地多位学者参与交流。学者们从不同角度和方法发挥，很好地为我们绘制了清代到民初的繁丽风貌。两天的交流会下来，参与者不仅接触了与主题相关的最新研究，也感受到多位学者的风采。

此次研讨会的宣传工委曾杏银，趁此专访台湾师范大学国文学系的陈芳教授接受专访。陈教授从事戏曲工作与研究已有数十年，特别是在莎戏曲研究方面，她分享了莎士比亚戏剧进入到传统戏曲，以及跨文化改编难度的看法。

文化转移应考量深层意义

莎戏曲是从莎士比亚戏剧改编，并由真人演出的传统戏曲。根据文献记载，最早于民国初年已有莎戏曲演出，截至2007年为止，已有至少京、豫、越、粤、昆、黄梅戏等17个剧种，演出过的莎剧包括《哈姆雷特》（Hamlet）、《奥赛罗》（Othello）、《马克白》（Macbeth）等。

陈芳教授说，将莎士比亚戏剧改编为戏曲，就要兼顾到语言、文化背景、情节、剧种特性和表演样式的差别。在文化转移方面，她说，要改编莎士比亚戏剧，需要根据戏曲剧本的特点，删削及浓缩原作的情节线及人物设置。所应注意的是，文化移转所牵涉的问题，并不只是概略的故事情境设定而已，还应该考量到更深层的文化意义。如改编自莎士比亚悲剧《李尔王》的戏曲《歧王梦》，岐王缺少原作李尔王那种随剧情发展而产生的反省深度与君王气魄；人物改写的浅狭化，使文化转移后的剧作，缺乏原作的思想厚度。

此外，把莎士比亚的戏剧移到戏曲里面，就会牵涉到剧种特性。“中国戏曲剧种具有不同的演绎殊性，在改编时，就必须选择题材，如以轻歌妙舞唱段的黄梅戏，适合选择一些轻松逗趣的戏剧题材，如《捕风捉影》（Much Ado About Nothing）、《第十二夜》（Twelfth Night or What You Will）。”

台词情节作适当增删

莎士比亚戏剧每一行运用抑扬格五音步的韵式（iambic pentameter），因此一般上剧本的台词大约两千多行，如果像《哈姆雷特》，则约有四千多行之长。当这样的篇幅进入到传统戏曲，演员在表演唱、念、做、打时，必然需要占用更多的表演时间，若一字不漏地念完所有台词，需花费很长时间，因此在情节增删方面，需要作出适当调整。

莎戏曲在语言方面用了很多修辞功夫，所以要改编成戏曲，如豫剧，就需用板腔体戏曲格式，因此需要多注意要压的韵脚和语言节奏。最后是表演样式方面，“舞台的景观、服装，甚至是灯光，都需要再做调整，才能呈现出让观众喜欢看的戏。”以服装为例，戏曲《约/束》（改编自莎士比亚名作《威尼斯商人》）中的演员服装袖子非常大，所以不能像传统戏曲那样，可以自如地耍水袖。

传统戏曲的每一个剧目都有师承，难度只在于技术上，演员是否能做到老师所要求的。如演员上台表演时，身体的塑形、走圆场的功力等，都是练出来的。这些技术和功力，都需要驾轻就熟。

艺展看过来

《爵士风云》演唱会

那些年我们都爱追看香港TVB电视剧，爱听电视主题曲，现在这些耳熟能详的主题曲，由爵士音乐大师郑泽相重新编曲，再由他领导的WVC乐队、连同“靓人靓歌”刘珺儿和“Astro舞王”梁玮申，加上特别嘉宾pop pop新人陈书萦，呈献一场由中文爵士第一品牌pop pop music制作的演唱会。

日期：2016年1月9日（星期六），2016年1月10日（星期日）

时间：8:30pm、11pm

地点：3, Jalan PJU 7/2, Mutiara Damansara, Petaling Jaya, Selangor

票价：90、150、250令吉

询问：012-2083790、016-2877538

面子书：pop pop music

《吉兰丹士顿山写生展》

数月前，一群本地艺术家到吉兰丹州瓜拉吉赖县的名胜地士顿山写生，为本次展出的作品收集创作素材与灵感。

日期：即日起至12月25日

时间：11am至6pm

地点：吉隆坡安邦路连城画廊
G08A, Ground Floor, TheAmpwalk, No. 218, Jalan Ampang, Kuala Lumpur.

询问：陈耀娥 012-299 8641，03-2775 3933

网站：www.cityartgallerymalaysia.com