眾樂樂 曹杰峰：流行歌手跨界美聲
不知道從什么時候開始，中文流行歌手忽然一個個皮癢起來，大膽挑戰古典樂的歌劇作品，還嘗試用美聲唱法來演繹。這些音樂劇唱段多數都大有來頭，而且還具備一定的難度係數。當然，流行歌手不是專業的會家子，也沒有經過長期的正統古典聲樂訓練；然而，憑著主動摸索或拜師學藝，加上天賦的過人資質，倒也能夠捕捉得到一些神髓，甚至達到幾可亂真的效果。“流行 vs 古典”，究竟會碰撞出怎樣的火花呢？我們來看看他們有沒有條件跨界當美聲男伶或女伶。
什么是美聲唱法？
《在KTV稱王稱后》音樂課室
曹傑峰 + 符瓊音 合著
美聲唱法是始于16世紀意大利的藝術性唱法，用于意大利歌。被稱作“Bel Catnto”，意思是“優美的歌唱”。美聲唱法本身發展出一套聲樂藝術的專門技法，擁有完整的理論體系。
美聲唱法 VS 流行唱法
一般來說，美聲唱法遵照嚴謹規範，要求發音純淨、柔美、明亮，能在整個歌唱音域的範圍內保持聲音均勻圓潤。此外，它的聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一。
相比起來，流行樂的唱法並沒有固定的章法，可以自由揮灑，而且技巧不拘形跡。在流行樂裡，任何唱法都可以被接受、都可以成立，只要順耳好聽，並受到觀眾的喜愛，而沒有太多條條框框的限制。
美聲唱法的基本準則
強調氣聲一致，尤其注重氣息強而有力的支撐。呼吸是歌唱之本，各種華彩的表現、高音的企及、共鳴的圓滿……莫不是依靠氣息的輔助下完成。反觀，流行曲有時候會出現氣大于聲，有時候則是聲大于氣，皆視乎歌手的風格和歌曲的意境。前者一般是要展現脆弱幽微的情緒，后者往往是為了製造出澎湃宏壯的氣勢。
美聲的發聲位置比較靠后，至于流行唱法則傾向于前面，將凝聚力集中在鼻腔和口腔的部位，比較注重人性化的口氣表述。
美聲重視聲音的連貫性，必須保持音質一致。講究音和音的連接平滑勻淨，不能夠出現粗糙的斷裂、不整齊的過渡。
為了達到最好的共鳴，演唱時，美聲唱法講求口部的開度是約莫三個指幅寬；一般上，流行唱法則是大概兩個指幅寬。
美聲唱法的喉頭位置比較低，反對提高喉嚨，即便是應付高音。至于在流行唱法的範疇裡，往往適度的擠喉可以被允許。
咬字要清晰，謝絕含糊不清。
●女高音 Soprano：C4 – A5（歌劇音樂可達C6）
●女中音 Mezzo-Soprano：A3 – A5
●女低音 Contralto：F3 – F5
●高男高音 Countertenor：G3 – E5
●男高音 Tenor：C3 – A4
●男中音 Baritone： F2 – F4（歌劇音樂是A2 – A4）
●男低音 Bass：E2 – E4（以上是指一般常見的音域跨度）
陳奕迅氣場穩篤
2003年 “Third Encounter”演唱會
表演曲目：《如果你想要跳舞》（Se Vuol Ballare）》
作曲人：莫扎特（Mozart）
在2003年的《Third Encounter》演唱會，陳奕迅以《Se Vuol Ballare》作為打頭陣的序曲。《Se Vuol Ballare》的意思是“如果你想要跳舞”，是出自歌劇《費加羅的婚禮（The Marriage of Figaro）》 裡的一首詠歎調。
《費加羅婚禮》是莫扎特流傳最廣的歌劇之一，也是他意大利語歌詞的三大喜歌劇之一（還有《女人心》和《唐·璜》，至于著名的《魔笛》才是用他的母語德語歌詞創作的），裡面的不少唱段都是聲樂經典作品，好比《Se Vuol Ballare》便是一例。
《費加羅婚禮》以幽默諧謔的筆調，對當時貴族制度下一些荒謬的社會習俗和現象進行了有力諷刺，也反映了當時法國社會處于“第三等級”的平民百姓地位上升，歌頌了平民百姓與虛偽貴族鬥爭的勝利。故事講述費加羅要與伯爵夫人的女僕蘇珊娜結婚，喜新厭舊的伯爵貪戀蘇珊娜的美貌，企圖恢復早已宣佈放棄的對奴僕婚姻的“初夜權”，故對費加羅的婚事多方阻撓。為了跟蘇珊娜結成良緣，費加羅決心跟伯爵展開一場鬥智。
《Se Vuol Ballare》是第一幕開始時的男中音詠歎調，陳奕迅以清唱的方式演繹，凸顯他的渾厚篤實聲部，位于中間的急促密集唱句，他也應付自如。“如果你想要跳舞”大有邀請觀眾們一同參與音樂的意思，隨后銜接以他的歌曲《孤獨探戈》，帶出前后呼應的效果。
蔡依林華麗驚艷
2015年 《PLAY世界巡迴演唱會》
表演曲目：《仇恨的火焰（Der Holle Rache）》
作曲人：莫扎特（Mozart）
蔡依林的《PLAY世界巡迴演唱會》以高穩定度的演唱實力讓人歎賞連連，尤其是唱跳時還可以保持氣息飽滿，毫無嬌喘，讓一直批評她唱功的人不禁語塞。不但如此，她還在演繹《Miss Trouble》過后，瞬間化身歌劇女伶，特別安插一小段莫扎特的經典歌劇《魔笛（Die Zauberflote）》的“夜后（Queen of the Night）”唱段，將苦練1年聲樂的成果展現給大家。
她選唱的片段是《魔笛》中名為《仇恨的火焰（Der Holle Rache）》的其中一個炫技段落，處處遍佈了快速的斷音和重複音。又名《夜后的詠歎調》的《仇恨的火焰》是音樂神童莫扎特為“花腔女高音”所創作的詠歎調，他採用高難度的華彩樂段來刻劃出靈魂人物“夜后”由善到惡的細微轉變，而超越人聲的華彩本身也展現了這個角色的狂暴心情，甚至出現古往今來沒人敢用的超高音F6，已經是直逼海豚音的境界了。
演場會上，Jolin雖然稍稍降了音調，但依然有板有眼地完成了花腔的綿密轉音，實屬難得，讓人拍案。雖然有人批評她的呼吸太淺，喉位一直太高，並沒有像花腔女高音那般保持在低而穩定的喉位，真聲帶也沒有處于完全閉合的狀態，但以一位流行歌手而言，已經算是十分震撼，讓人不得不懾服于她長久苦練的毅力。
盧廣仲頑皮耍樂
2012年 《Good Morning & Good Evening小巨蛋演唱會》
演唱曲目：《歌劇2（Opera No.2）》
作曲家：維塔斯（Vitas）
2012年，在入伍之前，盧廣仲曾經舉辦過《Good Morning & Good Evening小巨蛋演唱會》，破天荒從早上10時起開唱直到晚上10時，以他的瘋狂創意和搖滾能量為現場1萬名觀眾作出馬拉松式表演。演唱會的矚目亮點之一，是他現場演唱了俄羅斯歌劇流行樂男歌手維塔斯（Vitas）的成名作《Opera No.2》，一擊即中駭人的Soprano C音高（即C6），展現出技驚四座的海豚音。
在歌曲前半部，盧廣仲並沒有正經八百地按照原版的俄文來演唱，而是調皮地瞎掰出自創歌詞，還夾雜了“打破你全家的玻璃”、“我帥不帥”等搞笑句子。在演唱時，他的閃銀帽兜還被麥克風勾住，場面十分滑稽。在第3輪演唱《Opera No. 2》的高音前，他可愛地作狀拉筋作伸展操，一副準備要應付高音的熱身姿態。
原唱者Vitas擁有跨越五個八度的寬廣音域，因而享有“海豚音王子”的美譽。他的高音比女人還要動聽、比鬼魅還要華麗，散發出一股雌雄難辨的媚惑張力，讓所有在場的觀眾驚呆，更被人傳為是“閹人歌伶”。不過，他在低音部的男聲唱段卻很自然，因而粉碎了這個謠傳。他的驚人高音跟女聲無異，被歸類為逼近女聲樂家音域的“高男高音”，英文稱作“countertenor”。擁有類似聲部的中國歌劇演員李玉剛被喻為是“東方的維塔斯”，卻萬萬沒料到“創作怪咖”盧廣仲也會有如此匪夷所思的高音。
張惠妹霸氣十足
2009年“A-Mit Live阿密特首次亞洲巡迴演唱會”
演唱曲目：《公主徹夜未眠（Nessun Dorma）》
作曲人：普契尼（Giacomo Puccini）
阿妹曾經在《阿密特首次亞洲巡迴演唱會》上獻唱《Nessun Dorma》，之所以會選唱這首經典的詠歎調，是因為她于2008年在日本參演過音樂劇《杜蘭朵公主（Turandot）》，而這首作品便是歌劇裡的不朽名曲之一。
《杜蘭朵公主》是意大利知名歌劇作曲家普契尼（Giacomo Puccini）最大規模的一部劇作，故事是講述中國元朝時的公主杜蘭朵為了報祖先暗夜被擄走之仇，故意對前來徵婚、卻對答錯謎題的王子狠下斬首之令。
有一位卡拉夫王子（Calaf）終于答對杜蘭朵公主的謎題，但她卻不情願下嫁予他。因此，卡拉夫另外出了一道謎題給她，如果猜錯，兩人便要完婚；如果答對，她可將他處死。《Nessun Dorma》是男主角卡拉夫王子在劇中演唱的詠歎調，訴說杜蘭朵公主要全城徹夜不睡，在天亮前替她尋找王子的名字，若無法如期查出，則全城百姓都必須受死。歌名的原意為“不讓人入睡”，中譯是“公主徹夜未眠”。
在演唱會上，當圓拱型幕牆中的紅色簾幔掀開來時，阿妹一襲豹紋披風裹身，立于高高架起的升降台，威風凜凜地以女高音聲腔演繹《Nessun Dorma》。雖然是著名男高音帕華洛帝（Luciano Pavarotti）的經典金曲，但阿妹明顯是向莎拉布萊曼（Sarah Brightman）的版本取經。阿妹的聲腔尖細，帶一股熾烈的媚惑力量，還征服了非常艱難的最高音點B5，顯得氣場十足。
