众乐乐 曹杰峰：流行歌手跨界美声
不知道从什么时候开始，中文流行歌手忽然一个个皮痒起来，大胆挑战古典乐的歌剧作品，还尝试用美声唱法来演绎。这些音乐剧唱段多数都大有来头，而且还具备一定的难度系数。当然，流行歌手不是专业的会家子，也没有经过长期的正统古典声乐训练；然而，凭著主动摸索或拜师学艺，加上天赋的过人资质，倒也能够捕捉得到一些神髓，甚至达到几可乱真的效果。“流行 vs 古典”，究竟会碰撞出怎样的火花呢？我们来看看他们有没有条件跨界当美声男伶或女伶。
什么是美声唱法？
《在KTV称王称后》音乐课室
曹杰峰 + 符琼音 合著
美声唱法是始于16世纪意大利的艺术性唱法，用于意大利歌。被称作“Bel Catnto”，意思是“优美的歌唱”。美声唱法本身发展出一套声乐艺术的专门技法，拥有完整的理论体系。
美声唱法 VS 流行唱法
一般来说，美声唱法遵照严谨规范，要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音均匀圆润。此外，它的声部区分严格，重视音区的和谐统一。
相比起来，流行乐的唱法并没有固定的章法，可以自由挥洒，而且技巧不拘形迹。在流行乐里，任何唱法都可以被接受、都可以成立，只要顺耳好听，并受到观众的喜爱，而没有太多条条框框的限制。
美声唱法的基本准则
强调气声一致，尤其注重气息强而有力的支撑。呼吸是歌唱之本，各种华彩的表现、高音的企及、共鸣的圆满……莫不是依靠气息的辅助下完成。反观，流行曲有时候会出现气大于声，有时候则是声大于气，皆视乎歌手的风格和歌曲的意境。前者一般是要展现脆弱幽微的情绪，后者往往是为了制造出澎湃宏壮的气势。
美声的发声位置比较靠后，至于流行唱法则倾向于前面，将凝聚力集中在鼻腔和口腔的部位，比较注重人性化的口气表述。
美声重视声音的连贯性，必须保持音质一致。讲究音和音的连接平滑匀净，不能够出现粗糙的断裂、不整齐的过渡。
为了达到最好的共鸣，演唱时，美声唱法讲求口部的开度是约莫三个指幅宽；一般上，流行唱法则是大概两个指幅宽。
美声唱法的喉头位置比较低，反对提高喉咙，即便是应付高音。至于在流行唱法的范畴里，往往适度的挤喉可以被允许。
咬字要清晰，谢绝含糊不清。
●女高音 Soprano：C4 – A5（歌剧音乐可达C6）
●女中音 Mezzo-Soprano：A3 – A5
●女低音 Contralto：F3 – F5
●高男高音 Countertenor：G3 – E5
●男高音 Tenor：C3 – A4
●男中音 Baritone： F2 – F4（歌剧音乐是A2 – A4）
●男低音 Bass：E2 – E4（以上是指一般常见的音域跨度）
陈奕迅气场稳笃
2003年 “Third Encounter”演唱会
表演曲目：《如果你想要跳舞》（Se Vuol Ballare）》
作曲人：莫扎特（Mozart）
在2003年的《Third Encounter》演唱会，陈奕迅以《Se Vuol Ballare》作为打头阵的序曲。《Se Vuol Ballare》的意思是“如果你想要跳舞”，是出自歌剧《费加罗的婚礼（The Marriage of Figaro）》 里的一首咏叹调。
《费加罗婚礼》是莫扎特流传最广的歌剧之一，也是他意大利语歌词的三大喜歌剧之一（还有《女人心》和《唐·璜》，至于著名的《魔笛》才是用他的母语德语歌词创作的），里面的不少唱段都是声乐经典作品，好比《Se Vuol Ballare》便是一例。
《费加罗婚礼》以幽默谐谑的笔调，对当时贵族制度下一些荒谬的社会习俗和现象进行了有力讽刺，也反映了当时法国社会处于“第三等级”的平民百姓地位上升，歌颂了平民百姓与虚伪贵族斗争的胜利。故事讲述费加罗要与伯爵夫人的女仆苏珊娜结婚，喜新厌旧的伯爵贪恋苏珊娜的美貌，企图恢复早已宣布放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”，故对费加罗的婚事多方阻挠。为了跟苏珊娜结成良缘，费加罗决心跟伯爵展开一场斗智。
《Se Vuol Ballare》是第一幕开始时的男中音咏叹调，陈奕迅以清唱的方式演绎，凸显他的浑厚笃实声部，位于中间的急促密集唱句，他也应付自如。“如果你想要跳舞”大有邀请观众们一同参与音乐的意思，随后衔接以他的歌曲《孤独探戈》，带出前后呼应的效果。
蔡依林华丽惊艳
2015年 《PLAY世界巡回演唱会》
表演曲目：《仇恨的火焰（Der Holle Rache）》
作曲人：莫扎特（Mozart）
蔡依林的《PLAY世界巡回演唱会》以高稳定度的演唱实力让人叹赏连连，尤其是唱跳时还可以保持气息饱满，毫无娇喘，让一直批评她唱功的人不禁语塞。不但如此，她还在演绎《Miss Trouble》过后，瞬间化身歌剧女伶，特别安插一小段莫扎特的经典歌剧《魔笛（Die Zauberflote）》的“夜后（Queen of the Night）”唱段，将苦练1年声乐的成果展现给大家。
她选唱的片段是《魔笛》中名为《仇恨的火焰（Der Holle Rache）》的其中一个炫技段落，处处遍布了快速的断音和重复音。又名《夜后的咏叹调》的《仇恨的火焰》是音乐神童莫扎特为“花腔女高音”所创作的咏叹调，他采用高难度的华彩乐段来刻划出灵魂人物“夜后”由善到恶的细微转变，而超越人声的华彩本身也展现了这个角色的狂暴心情，甚至出现古往今来没人敢用的超高音F6，已经是直逼海豚音的境界了。
演场会上，Jolin虽然稍稍降了音调，但依然有板有眼地完成了花腔的绵密转音，实属难得，让人拍案。虽然有人批评她的呼吸太浅，喉位一直太高，并没有像花腔女高音那般保持在低而稳定的喉位，真声带也没有处于完全闭合的状态，但以一位流行歌手而言，已经算是十分震撼，让人不得不慑服于她长久苦练的毅力。
卢广仲顽皮耍乐
2012年 《Good Morning & Good Evening小巨蛋演唱会》
演唱曲目：《歌剧2（Opera No.2）》
作曲家：维塔斯（Vitas）
2012年，在入伍之前，卢广仲曾经举办过《Good Morning & Good Evening小巨蛋演唱会》，破天荒从早上10时起开唱直到晚上10时，以他的疯狂创意和摇滚能量为现场1万名观众作出马拉松式表演。演唱会的瞩目亮点之一，是他现场演唱了俄罗斯歌剧流行乐男歌手维塔斯（Vitas）的成名作《Opera No.2》，一击即中骇人的Soprano C音高（即C6），展现出技惊四座的海豚音。
在歌曲前半部，卢广仲并没有正经八百地按照原版的俄文来演唱，而是调皮地瞎掰出自创歌词，还夹杂了“打破你全家的玻璃”、“我帅不帅”等搞笑句子。在演唱时，他的闪银帽兜还被麦克风勾住，场面十分滑稽。在第3轮演唱《Opera No. 2》的高音前，他可爱地作状拉筋作伸展操，一副准备要应付高音的热身姿态。
原唱者Vitas拥有跨越五个八度的宽广音域，因而享有“海豚音王子”的美誉。他的高音比女人还要动听、比鬼魅还要华丽，散发出一股雌雄难辨的媚惑张力，让所有在场的观众惊呆，更被人传为是“阉人歌伶”。不过，他在低音部的男声唱段却很自然，因而粉碎了这个谣传。他的惊人高音跟女声无异，被归类为逼近女声乐家音域的“高男高音”，英文称作“countertenor”。拥有类似声部的中国歌剧演员李玉刚被喻为是“东方的维塔斯”，却万万没料到“创作怪咖”卢广仲也会有如此匪夷所思的高音。
张惠妹霸气十足
2009年“A-Mit Live阿密特首次亚洲巡回演唱会”
演唱曲目：《公主彻夜未眠（Nessun Dorma）》
作曲人：普契尼（Giacomo Puccini）
阿妹曾经在《阿密特首次亚洲巡回演唱会》上献唱《Nessun Dorma》，之所以会选唱这首经典的咏叹调，是因为她于2008年在日本参演过音乐剧《杜兰朵公主（Turandot）》，而这首作品便是歌剧里的不朽名曲之一。
《杜兰朵公主》是意大利知名歌剧作曲家普契尼（Giacomo Puccini）最大规模的一部剧作，故事是讲述中国元朝时的公主杜兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，故意对前来征婚、却对答错谜题的王子狠下斩首之令。
有一位卡拉夫王子（Calaf）终于答对杜兰朵公主的谜题，但她却不情愿下嫁予他。因此，卡拉夫另外出了一道谜题给她，如果猜错，两人便要完婚；如果答对，她可将他处死。《Nessun Dorma》是男主角卡拉夫王子在剧中演唱的咏叹调，诉说杜兰朵公主要全城彻夜不睡，在天亮前替她寻找王子的名字，若无法如期查出，则全城百姓都必须受死。歌名的原意为“不让人入睡”，中译是“公主彻夜未眠”。
在演唱会上，当圆拱型幕墙中的红色帘幔掀开来时，阿妹一袭豹纹披风裹身，立于高高架起的升降台，威风凛凛地以女高音声腔演绎《Nessun Dorma》。虽然是著名男高音帕华洛帝（Luciano Pavarotti）的经典金曲，但阿妹明显是向莎拉布莱曼（Sarah Brightman）的版本取经。阿妹的声腔尖细，带一股炽烈的媚惑力量，还征服了非常艰难的最高音点B5，显得气场十足。
