“拍电影，空间很重要” 杜可风亲身看景构思

（槟城16日讯）国际知名摄影大师杜可风说，拍摄电影，空间（Space）是重要因素，他须亲身到现场了解，才决定是否使用有关场景进行拍摄。

他说，一部电影的剧情，要搭配什么地方拍摄是很重要，地点往往是决定电影，某些镜头的拍摄手法。

他举例，在拍摄“花样年华”时，其中有一幕是在泰国取景，拍摄镜头是两名各有另一半的男女（梁朝伟和张曼玉饰演）走在灯光阴暗小巷中。

“我们在泰国找了一幅有很多裂痕的墙壁，然后镜头再从屋内透过铁支拍去，更能带出两名主角当时孤独的意境。”

幽默风趣

杜可风昨晚在赤石酒店主讲“风言戏语”分享会，虽在开场时自称是“黑白讲”（乱说），但其幽默风趣，加上“很爱演”的表情动作，让出席者在轻松欢乐气氛下，增加对电影拍摄的认知。

他也在分享会中不时播放其拍摄过的电影片段，以及他推荐的电影片段，让出席者更深入了解拍摄手法。

他说，电影就是一个作品，在拍摄前需下很多功夫做事前准备，包括寻找适合及有感觉的场景，还要在现场测试灯光，准确测试出摄影器材对灯光反应。

“就如皮肤颜色在灯光下的变化很重要，每个镜头的选择甚至比对白还重要。”

他说，拍摄就是要透过镜头带出讯息，例如，如何带出一名女生正面临犹豫的时刻，这就是透过镜头带出的讯息。

他也举例，英国导演史蒂夫（Steve McQueen）在电影“饥饿”（hunger）中，两名男子面对面坐着交谈20分钟的镜头，带出导演想要表达的故事，非常有创意。

创作重点在于感情

杜可风指出，创作的重点是感情，而非机器，因此选择合作对象一定要是自己喜欢、在意及信任的人，不要浪费时间在不必要的人身上。

他认为，最好与爱的人合作，试试看双方培养的感情可作出什么作品，以及如何去找到最基本要与别人分享的东西。

“现在的电影创作环境很商业化，但却有更大的创作空间，就如使用网际网络、youtube或是使用小型的摄影器材，也可以拍摄出作品。”

他说，他现在看电影，是看到创作者的精神及出发点。

电影创作占据主观客观

杜可风说，电影创作最重要的是主观及客观，客观的以全面角度思考，也必须要主观的肯定及相信自己。

“一定要肯定自己，寻找自己的精神、想法及观念，这样才能拍出属自己的作品，而不是杜可风的作品。”

他说，在工作当中必须要对自己有要求，包括要常问自己“这就是你所能做的？”，然后答案必须是“这个时候我只能做到这里”，也就是尽力而为。

“毕竟3年前与20年后会有不同的作品出现，但这时候的你，确实只能做到这里。”

他也给于忠告，不要认为不可能，而是要以能力所及的方式创造出作品。

分享会出席者包括“海墘新路”制作人郑雄城、导演苏忠兴，以及The One Academy行政董事梁海煜等。

分享拍电影趣事

杜可风在分享会上传授拍摄技巧，教导出席者如何使用有限资源拍出最佳效果。

他也分享他拍摄电影的过程及趣事，包括拍摄“无间道”及“春光乍泄”时的情况。

他说，拍摄“无间道”期间，有一幕是刘德华及梁朝伟在天台上对峙的情景，当时，在天台也只有2个角度可以拍摄，他使用镜片反射原理，增加另一个角度，再重复在3个角度拍摄，完成天台的情景。

直升机拍摄畏高

他说，拍摄“春光乍泄”时，其中有一幕是在阿根廷、巴西及巴拉圭边境的伊瓜苏瀑布（Iguazu Falls）拍摄，当时为了拍出世界第二大瀑布的情景，他们租了一架直升机在瀑布上拍摄。

“其实我很怕高，但我在直升机上并没有做任何安全措施，只由助理抓住我的衣服让我手握摄影机拍摄，由于在直升机上拍摄，摄影机会一直抖，最终只能让直升机倾斜将近45度，让我进行拍摄。”