（檳城16日訊）國際知名攝影大師杜可風說，拍攝電影，空間（Space）是重要因素，他須親身到現場了解，才決定是否使用有關場景進行拍攝。
他說，一部電影的劇情，要搭配什么地方拍攝是很重要，地點往往是決定電影，某些鏡頭的拍攝手法。
他舉例，在拍攝“花樣年華”時，其中有一幕是在泰國取景，拍攝鏡頭是兩名各有另一半的男女（梁朝偉和張曼玉飾演）走在燈光陰暗小巷中。
“我們在泰國找了一幅有很多裂痕的墻壁，然后鏡頭再從屋內透過鐵支拍去，更能帶出兩名主角當時孤獨的意境。”
幽默風趣
杜可風昨晚在赤石酒店主講“風言戲語”分享會，雖在開場時自稱是“黑白講”（亂說），但其幽默風趣，加上“很愛演”的表情動作，讓出席者在輕鬆歡樂氣氛下，增加對電影拍攝的認知。
他也在分享會中不時播放其拍攝過的電影片段，以及他推薦的電影片段，讓出席者更深入了解拍攝手法。
他說，電影就是一個作品，在拍攝前需下很多功夫做事前準備，包括尋找適合及有感覺的場景，還要在現場測試燈光，準確測試出攝影器材對燈光反應。
“就如皮膚顏色在燈光下的變化很重要，每個鏡頭的選擇甚至比對白還重要。”
他說，拍攝就是要透過鏡頭帶出訊息，例如，如何帶出一名女生正面臨猶豫的時刻，這就是透過鏡頭帶出的訊息。
他也舉例，英國導演史蒂夫（Steve McQueen）在電影“飢餓”（hunger）中，兩名男子面對面坐著交談20分鐘的鏡頭，帶出導演想要表達的故事，非常有創意。
創作重點在於感情
杜可風指出，創作的重點是感情，而非機器，因此選擇合作對象一定要是自己喜歡、在意及信任的人，不要浪費時間在不必要的人身上。
他認為，最好與愛的人合作，試試看雙方培養的感情可作出什么作品，以及如何去找到最基本要與別人分享的東西。
“現在的電影創作環境很商業化，但卻有更大的創作空間，就如使用網際網絡、youtube或是使用小型的攝影器材，也可以拍攝出作品。”
他說，他現在看電影，是看到創作者的精神及出發點。
電影創作佔據主觀客觀
杜可風說，電影創作最重要的是主觀及客觀，客觀的以全面角度思考，也必須要主觀的肯定及相信自己。
“一定要肯定自己，尋找自己的精神、想法及觀念，這樣才能拍出屬自己的作品，而不是杜可風的作品。”
他說，在工作當中必須要對自己有要求，包括要常問自己“這就是你所能做的？”，然后答案必須是“這個時候我只能做到這裡”，也就是盡力而為。
“畢竟3年前與20年后會有不同的作品出現，但這時候的你，確實只能做到這裡。”
他也給于忠告，不要認為不可能，而是要以能力所及的方式創造出作品。
分享會出席者包括“海墘新路”制作人鄭雄城、導演蘇忠興，以及The One Academy行政董事梁海煜等。
分享拍電影趣事
杜可風在分享會上傳授拍攝技巧，教導出席者如何使用有限資源拍出最佳效果。
他也分享他拍攝電影的過程及趣事，包括拍攝“無間道”及“春光乍洩”時的情況。
他說，拍攝“無間道”期間，有一幕是劉德華及梁朝偉在天台上對峙的情景，當時，在天台也只有2個角度可以拍攝，他使用鏡片反射原理，增加另一個角度，再重複在3個角度拍攝，完成天台的情景。
直升機拍攝畏高
他說，拍攝“春光乍洩”時，其中有一幕是在阿根廷、巴西及巴拉圭邊境的伊瓜蘇瀑布（Iguazu Falls）拍攝，當時為了拍出世界第二大瀑布的情景，他們租了一架直升機在瀑布上拍攝。
“其實我很怕高，但我在直升機上並沒有做任何安全措施，只由助理抓住我的衣服讓我手握攝影機拍攝，由于在直升機上拍攝，攝影機會一直抖，最終只能讓直升機傾斜將近45度，讓我進行拍攝。”