報導：李毓康
圖：受訪者提供
攝手：陳賾叡
攝影之所以有趣，因為不只包含了眼睛所見，也可以改變我們見慣的世界。而且，透過攝影師操弄的光與影，有時僅是一張照片，就能震懾人心。
攝影人陳賾叡擅長運用特殊的視覺手法，創作許多令人驚豔的自拍人像作品，一張〈點燃台北〉曾在台灣攝影論壇引起關注和輿論，拍攝角度顛覆當地許多攝影人的構思。雖然他年紀輕輕，但已有專業攝影師的水準，到底他的創作概念與靈感來自何方呢？
影像風格以超現實主義為主，陳賾叡自己成為主角，游走于現實與虛幻之間，並運用特殊視覺效果，表達心中想像的意境。特別的是，他的自拍不像一般方式，而是充滿設計感、超現實、氣氛虛幻迷離……
他表示最愛風景攝影，單純的景物過于單調，于是把自己加入其內，讓圖像與人互動，變得更人性化。
“我拍攝的景色多數在本地，其實都是很美，比外國美景一點也不遜色，在于你怎麼看待，如何構思拍攝。”
陳賾叡接觸攝影不到3年，作品顯得老練而不生澀。在他鏡頭下詮釋的自拍畫面，令人屏息，天馬行空的想像元素，也往往讓人意外驚喜，因此，特別的攝影風格讓人印象深刻。從他的作品中，我們可看到類似電影場景的氣氛效果，總是把現實與虛幻完美無縫結合。
“對傳統攝影者而言，我的作品屬于非主流；有人說攝影是一門藝術，那我的自拍就是一種態度。藝術攝影本就是無拘無束的創作，我努力想把非主流攝影變成主流，改變大家對傳統攝影既有的概念。”
抱著單純的攝影熱忱，骨子里流著叛逆的血，不向主流妥協；或許如此，他的照片才那麼地跋扈，獨樹一格。
【影像背后】真我顯影
自拍創造固定的攝影模式，如果能混入不同的想法，也是一種特別的表達。
別只為自拍而自拍，把攝影眼的掌控權釋放出去，主角換自己來做，影像才會更活、更有生命！
