學習現場．電玩幻想曲 設計師創意魔力

報導：方俊心
圖：連國強、受訪者提供

去年《星球大戰》（Star Wars）在首映的12天裡，掙得14.6億美元票房（約60.9億令吉），聽起來已夠了不起，但電玩《俠盜獵車手V》（Grand Theft Auto 5）在2013年9月發布，短短三天就衝破10億美元收入（約41.7億令吉）大關。

電玩成為市場金雞母並不是這一兩年的事，像我國早在90年代已有人參與電玩開發、製作，只是科技革新浪潮使得電玩更加火紅起來，除了原先的龍頭老大歐、美、日，近幾年，亞洲各地如中、韓、港、台等都大力扶植電玩行業，以期從中分一杯羹。

無論過程中有多少科技介入，電玩產業終歸須“人”賦予價值。知名電玩《最終幻想》（Final Fantasy）的唯美畫風，俘虜了無數電玩迷，就是人賦予價值的最佳例證。設計游戲、完善程式、美化界面，這些工作流水線，機器無法取代，使產業求才若渴。

我國的國家關鍵經濟領域（NKEA）教育項目的第14個計劃，就是培訓電玩人才，促進電玩產業發展，進而達到一定的經濟效益。近年來，大專院校相繼開設電玩相關科系，為人力市場做準備。

電玩備受看好人才卻不足

2012年，首相署表現及傳遞單位（PEMANDU）在NKEA下，與KDU合作催生了“MYGAMEDEV2020”計劃。此計劃串聯政府單位【注1】，國內外電玩業界【注2】和國內大專院校【注3】，旨在為我國培育更多電玩人才，推動電玩產業發展，進而達致經濟效益。

計劃主席陳振益也是KDU電腦科學與創意媒體學院（School of Computing & Creative Media）院長。陳振益指，全球電玩產業備受看好，在經濟低靡時期也逆勢成長，去年全球電玩市場收入相較2014年增加了9%，預計此數字還會增加。

我國挾帶著生活水准低、人口多、英文好、設備佳的優勢，成為外資電玩公司設立據點或尋找代工的好所在，歐洲老牌電玩公司，英國Codemasters和荷蘭Streamline Studios都已在我國設立據點。不過整體來看，我國的就職訓練還未跟上，無法迅速回應市面上所有的空缺。這也不單我國如此，史克威爾艾尼克斯（Square Enix，開發《最終幻想》的公司）和索尼電腦娛樂（Sony Entertainment）曾來我國考察，對陳振益表示，日本的電玩人才也不足。他們到外國設立分公司，優先考量能找到合適人才的地點。

“我們的挑戰在于很多家長對電玩領域印象不好。在他們心裡，電玩就等同于網座，從事電玩就等于浪費時間。一旦我國人才不足，外資公司就會跑到別的國家找別人了。”

注1：如多媒體發展機構（MDeC）和投資吉隆坡（InvestKL）。

注2：Codemasters Studios、Streamline Studios、E-One Studios、Lemon Sky Animation Studios。

注3：KDU、多媒體大學（MMU）、蘇丹依德利斯師範大學 （UPSI）、拉曼大學（UTAR）、拉曼學院（KTAR）。

三大領域組成電玩

三大領域，電玩藝術（Game Art）、電玩設計（Game Design）和電玩科技（Game Technology）攜手，才能完成一套電玩。

電玩藝術工作者負責繪製電玩裡的視覺意象，如游戲界面、場景、人物、光影、動畫、模型等，他們是電玩裡“美”的操縱者。現今的單機游戲（Console game，如Play Station）和電腦游戲追求寫實、立體美感，手機、平板游戲因受限于硬體規格，多數強調2D畫面，對卡通、逗趣的元素需求較高。這領域適合喜愛美術的人。

電玩設計師是游戲的設計者，他們制定電玩的故事大綱、內容、劇情、玩家升等、道具或裝備使用效果等。電玩設計師必須擁有把抽象化為具體的能力，同時擁有創意，因此適合喜愛閱讀、創作、研究電玩的人。

電玩程式人員主導電玩中的科技層面，他們用程式整合和串聯整個游戲，可說是賦予電玩生命的關鍵人物。電玩科技屬于電腦科學裡的分支，需要擅長數理科的資訊人才，此領域被視為電玩產業裡難度最高的。

製作和玩游戲是兩碼事

沙登人胡文健是吉隆坡Streamline Studios的環境插畫師（Environment artist），負責設計與繪製游戲環境（背景）。他曾在KDU修習游戲開發學系，更早之前，他是馬來西亞藝術學院的平面設計學生。

“其實這也是份工罷了，並不是你想像中這麼好玩。很多人以為做游戲是玩多過做，不是的。”玩電玩和製作電玩是兩回事，像他對電玩並沒有特別濃厚的興趣，但因為鍾情美術，因此樂在這行業中。

他們必須在限定的“預算”裡交出最好的作品，胡文健形容，這過程是“品質與預算的拉鋸戰”。電玩需平台操作，而平台受限于硬體規格，檔案不能太大，否則平台會當機。

他們也時常面對顧客的修改要求，有時模型已細緻化，顧客還要求回頭修改骨幹，使之前的工作形同白工。“它也是一門生意，不是為了藝術而死。”

以往學校所給予的訓練，使他能迅速適應職場，但“沒有東西是一百巴仙的”，如工作流程、平台系統，這些每家公司不一樣，必須重新學習，“學校教的已足夠讓我在行業裡生存。”

一套游戲多方牽線

新山人薛爃鍇曾在The One Academy修讀數碼動畫，畢業后受聘于新加坡育碧（Ubisoft），全球第三大的電玩開發公司，目前是該公司的副美術總監。

“副美術總監最大的職務是協助創意總監，在項目前期研發游戲美術風格（Art direction），所以在一個項目開始之前，會依據項目的故事背景和游戲設定，搜集各種和美術有關的資料。這包含了歷史、文化、宗教、地理和科技，涵蓋面很廣，要搜集的幾乎是所有的人事物。也許對一些人而言，這聽起來枯燥乏味，但這絕對是一個游戲項目裡最重要的環節之一，而且我樂在其中。”

在研發階段，他們必須跟創意總監、游戲指導、技術指導等不同部門，進行許多大大小小的會議，製作期間，他們則必須監督團隊的工作，提供技術指導，如教導構圖、用色、燈光、調整造型等，同時也管理人事。

薛爃鍇表示，他在學校裡學了很多，比如藝術史讓他可以從前人的智慧中得到啟發，並運用到日常工作裡，還有獨立思考，在面對挑戰時通過反覆的嘗試去找答案。