学习现场．电玩幻想曲 设计师创意魔力

报导：方俊心
图：连国强、受访者提供

去年《星球大战》（Star Wars）在首映的12天里，挣得14.6亿美元票房（约60.9亿令吉），听起来已够了不起，但电玩《侠盗猎车手V》（Grand Theft Auto 5）在2013年9月发布，短短三天就冲破10亿美元收入（约41.7亿令吉）大关。

电玩成为市场金鸡母并不是这一两年的事，像我国早在90年代已有人参与电玩开发、制作，只是科技革新浪潮使得电玩更加火红起来，除了原先的龙头老大欧、美、日，近几年，亚洲各地如中、韩、港、台等都大力扶植电玩行业，以期从中分一杯羹。

无论过程中有多少科技介入，电玩产业终归须“人”赋予价值。知名电玩《最终幻想》（Final Fantasy）的唯美画风，俘虏了无数电玩迷，就是人赋予价值的最佳例证。设计游戏、完善程式、美化界面，这些工作流水线，机器无法取代，使产业求才若渴。

我国的国家关键经济领域（NKEA）教育项目的第14个计划，就是培训电玩人才，促进电玩产业发展，进而达到一定的经济效益。近年来，大专院校相继开设电玩相关科系，为人力市场做准备。

电玩备受看好人才却不足

2012年，首相署表现及传递单位（PEMANDU）在NKEA下，与KDU合作催生了“MYGAMEDEV2020”计划。此计划串联政府单位【注1】，国内外电玩业界【注2】和国内大专院校【注3】，旨在为我国培育更多电玩人才，推动电玩产业发展，进而达致经济效益。

计划主席陈振益也是KDU电脑科学与创意媒体学院（School of Computing & Creative Media）院长。陈振益指，全球电玩产业备受看好，在经济低靡时期也逆势成长，去年全球电玩市场收入相较2014年增加了9%，预计此数字还会增加。

我国挟带着生活水准低、人口多、英文好、设备佳的优势，成为外资电玩公司设立据点或寻找代工的好所在，欧洲老牌电玩公司，英国Codemasters和荷兰Streamline Studios都已在我国设立据点。不过整体来看，我国的就职训练还未跟上，无法迅速回应市面上所有的空缺。这也不单我国如此，史克威尔艾尼克斯（Square Enix，开发《最终幻想》的公司）和索尼电脑娱乐（Sony Entertainment）曾来我国考察，对陈振益表示，日本的电玩人才也不足。他们到外国设立分公司，优先考量能找到合适人才的地点。

“我们的挑战在于很多家长对电玩领域印象不好。在他们心里，电玩就等同于网座，从事电玩就等于浪费时间。一旦我国人才不足，外资公司就会跑到别的国家找别人了。”

注1：如多媒体发展机构（MDeC）和投资吉隆坡（InvestKL）。

注2：Codemasters Studios、Streamline Studios、E-One Studios、Lemon Sky Animation Studios。

注3：KDU、多媒体大学（MMU）、苏丹依德利斯师范大学 （UPSI）、拉曼大学（UTAR）、拉曼学院（KTAR）。

三大领域组成电玩

三大领域，电玩艺术（Game Art）、电玩设计（Game Design）和电玩科技（Game Technology）携手，才能完成一套电玩。

电玩艺术工作者负责绘制电玩里的视觉意象，如游戏界面、场景、人物、光影、动画、模型等，他们是电玩里“美”的操纵者。现今的单机游戏（Console game，如Play Station）和电脑游戏追求写实、立体美感，手机、平板游戏因受限于硬体规格，多数强调2D画面，对卡通、逗趣的元素需求较高。这领域适合喜爱美术的人。

电玩设计师是游戏的设计者，他们制定电玩的故事大纲、内容、剧情、玩家升等、道具或装备使用效果等。电玩设计师必须拥有把抽象化为具体的能力，同时拥有创意，因此适合喜爱阅读、创作、研究电玩的人。

电玩程式人员主导电玩中的科技层面，他们用程式整合和串联整个游戏，可说是赋予电玩生命的关键人物。电玩科技属于电脑科学里的分支，需要擅长数理科的资讯人才，此领域被视为电玩产业里难度最高的。

制作和玩游戏是两码事

沙登人胡文健是吉隆坡Streamline Studios的环境插画师（Environment artist），负责设计与绘制游戏环境（背景）。他曾在KDU修习游戏开发学系，更早之前，他是马来西亚艺术学院的平面设计学生。

“其实这也是份工罢了，并不是你想像中这么好玩。很多人以为做游戏是玩多过做，不是的。”玩电玩和制作电玩是两回事，像他对电玩并没有特别浓厚的兴趣，但因为钟情美术，因此乐在这行业中。

他们必须在限定的“预算”里交出最好的作品，胡文健形容，这过程是“品质与预算的拉锯战”。电玩需平台操作，而平台受限于硬体规格，档案不能太大，否则平台会当机。

他们也时常面对顾客的修改要求，有时模型已细致化，顾客还要求回头修改骨干，使之前的工作形同白工。“它也是一门生意，不是为了艺术而死。”

以往学校所给予的训练，使他能迅速适应职场，但“没有东西是一百巴仙的”，如工作流程、平台系统，这些每家公司不一样，必须重新学习，“学校教的已足够让我在行业里生存。”

一套游戏多方牵线

新山人薛爃锴曾在The One Academy修读数码动画，毕业后受聘于新加坡育碧（Ubisoft），全球第三大的电玩开发公司，目前是该公司的副美术总监。

“副美术总监最大的职务是协助创意总监，在项目前期研发游戏美术风格（Art direction），所以在一个项目开始之前，会依据项目的故事背景和游戏设定，搜集各种和美术有关的资料。这包含了历史、文化、宗教、地理和科技，涵盖面很广，要搜集的几乎是所有的人事物。也许对一些人而言，这听起来枯燥乏味，但这绝对是一个游戏项目里最重要的环节之一，而且我乐在其中。”

在研发阶段，他们必须跟创意总监、游戏指导、技术指导等不同部门，进行许多大大小小的会议，制作期间，他们则必须监督团队的工作，提供技术指导，如教导构图、用色、灯光、调整造型等，同时也管理人事。

薛爃锴表示，他在学校里学了很多，比如艺术史让他可以从前人的智慧中得到启发，并运用到日常工作里，还有独立思考，在面对挑战时通过反复的尝试去找答案。