新闻搜频道‧戏曲生命力（第一篇） 撑过10年 还有明天 戏班表演 继续开锣

报导：潘有文
图：练国伟／卢淑敏／受访者提供／互联网
10年前，有人说本地戏班这个地方戏曲文化日落西山，可能撑不过下一个10年；10年后，戏班文化确实日趋末落，但并未衰亡。

过去的3600多个日子，本地较为常见的粤、闽、潮、琼剧中，琼剧几乎难以复见，剩下的三个地方戏曲，也逐渐势单力孤，然而它们始终坚持了另一个10年。

也许有的本地戏班已宣告结束，一些演员和乐师也告老退休或转行，但戏班的生命力依旧坚韧，借着转型、借重外来演员和乐师、积极寻找具可塑性的接班人等方式，或无法来一个华丽转身，但至少准备跨过另一个10年！

戏班或称地方戏曲，曾是一种流行文化。

大众媒体未出现前，戏班百花齐放，在庙会看戏可是以前民众重要的娱乐。

“以前戏班在庙宇表演，并非演给神明看，这是由于神庙旁有夜市场和巴刹，群众一边买东西和一边看戏班表演。“

乡音考古文化工作者张吉安指出，后来人们误解那是为了演给神明观看，事实上是人们喜欢看地方戏曲，并且认为神明也会喜欢看，

“因人喜欢，奉献给神明，现在误解为演给鬼神看。”

以前许多地方都有游乐场，例如吉隆坡的中华游艺场（BB Park），槟城的大世界、新世界等，这些游乐场都有数个舞台，一为流行曲歌台，另一是马来人跳舞用的舞台，另外也有供粤剧、潮剧和歌仔戏演出的舞台。

电子娱乐影响文化

我国流行粤剧的其中一个原因，就是香港影视工业把粤剧拍成黑白电影，粤剧电影演员会随片登台，就犹如后来流行歌手举行歌友会，吸引许多人前来一睹艺人风采。

“地方戏曲的辉煌时期是20世纪50至70年代，后来黄梅调电影打败粤剧电影，黄梅调电影因语言变迁，可视为是华语热潮的兴起。”张吉安表示，电子娱乐影响了戏班这个流行文化。

就他观察所得，现在戏班面对最大的问题，就是以前戏班以家族方式经营，1970年代之前能够支付月薪给演员，让演员没有后顾之忧，但后来的经济条件已无法使用这种支薪方式，而是以演出日子来算，而且演员不会只属于一个剧团。

“现在的粤剧大多数在吉隆坡、马六甲等地，都是以业余方式存在，槟城则以福建和潮州为主。”至于琼剧，他相信由于大马的海南人不多，琼剧应该已经买少见少了。

大马粤剧缺神韵

目前，大马的粤剧并非以专业方式经营，一些会馆或组织设有粤剧班，但并非聘请粤剧前辈或师傅指导，而是学员“无师自通”。

“会馆或组织有粤剧班，但都是唱卡拉OK，这些都是源自香港，只是注重演唱。”

张吉安指出，戏曲的动作必须有人指导，方能展现戏剧的精义，但现在唱戏已没把动作列为关键。

他说，这些以卡拉OK唱粤曲者，同时模仿影片中艺人的动作，当成是一种康乐活动，并不知这是一种文化艺术。

虽然从戏曲角度来看，那也是保留了戏曲的一种方式，但却缺少粤剧的神韵。

没观众艺术家却步

中港台戏班演员在马吃香，本地戏班不能靠新一代传承吗？

“我们无法有大环境，戏班并非主要娱乐，因而缺乏观众。”张吉安认为演员或艺术家不想在没有观众的舞台上表演，可能会让有意全身投入戏曲行业者却步。

演变至今，本地地方戏曲观众不太爱看本地演员的表演，其中一个原因可能是演员认为是演给神明看，没有把戏演得精致，以致留给一个观众不好的印象。

“我看过，有个戏班找不到演员，而让一个六七十岁的老人演杨贵妃。在大马，戏班有一点随便，但也不能怪他们，因为找不到新演员。”

而且，地方戏曲的戏服又厚又热，在大马这个热带国家，一整晚演下来，不汗流夹背才是怪事，可能整套戏服一个晚上就已经湿透。

因此，一些戏班的演出，尤其是粤剧方面，有些是在剧场内公演，观众买票进场，演员和观众都能享受冷气，成了戏曲发展另一个生存之道。

粤、闽戏曲加入西方元素

中国在文化大革命期间的封闭社会，文娱方面只有样板戏，主要反映当时中国共产党政治立场舞台艺术作品。

“港台并没有这样的束缚，闽、粤戏曲受到西方影响，同时成为广传的民间戏曲。”张吉安表示，由于较中国更早接受西方文化，因此港台两地的粤、闽戏曲的改变最大。

广东大戏在化妆上没有明显的改变，1930年代在演奏乐器加入小提琴和夏威夷吉他，戏曲风格也有改变。

“在二三十年代，港人的粤剧植入西方故事，例如曾改编西方电影《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge），以粤剧方式演译故事内容，但没有改变服装和造型。”

台湾方面，在20世纪六、七十年代加入西方元素，演出中加入如爵士鼓或小提琴等西方乐器。

方言保住精髓

方言是地方戏曲的关键，其他什么都能变，就是方言必须留在地方戏曲。

不管是歌仔戏或粤剧，加上不同的乐器也好，或者内容和服装上有所调整，只有以属于戏曲自身的方言演出，才能保有地方戏曲的精髓。

张吉安表示，他看过有人把儿童演出的歌仔戏，把当地传奇故事作为戏曲内容，服装也有别以往，这属于创新，无关对错。

中国现在行时装版粤剧，不以古代历史为背景，而以民初为主轴，穿上民初的服装演大戏。

“戏曲以唱腔、语言和音乐为主，创新的做法较属实验性质，一般戏迷或不能接受，包括我自己，因为戏曲穿上古装较有味道，但开创是一种自由，不能轻易否定它。”

学院办课程迈向专业

传统地方戏曲演员和乐师，大多数以拜师学艺或偷师方式习艺，没有一个制度来量产戏班工作者。

随者时代变迁，中国广东的粤剧在政府支持下，让粤剧成了一门课程，供有兴趣于此的人攻读，除了设立院校，甚至成立粤剧院吸收剧艺工作者，让粤剧走上专业之路，成为一份不错的职业。

张吉安指出，大马未来戏班文化或来自这类外援，我国没这方面的训练制度，但中港台却有戏曲学院。

“中国当地的戏曲可在学院学到，学成出来社会工作，即使没进入剧院当主角，也可以来大马变成戏班的主角。”

他曾到访广州粤剧院和红线女粤剧院，发现员工可高达200多人，包括演员、乐师、道具、化妆、宣传、编剧，皆是上班族，领取固定薪金，反观大马的演员只能演一场戏，拿一场戏的收入。

“广州有艺术学院，除了可学习男女高音，也有粤剧系，之后可以进入粤剧院工作；广东的大学也有戏曲系。”

他指出，这是中国的文化，政府负起了“养育”民间戏曲的责任，这在大马是不会，也不可能出现的事。

戏曲不只演还要唱

中国共有360多种戏曲，在上世纪的各籍贯戏曲中也包括曲艺。

“以前戏班不只是演，还拥有曲艺，作为演戏过程中的暖场之用，附属在戏班的说唱艺曲。”

张吉安指出，例如广东地水南音这项曲艺，是附属地方戏曲之下，属于民间曲艺歌谣。

“以前唱广东地水南音都是视障者，帮人算命和卖艺；算命时会唱歌娱乐大众和招徕顾客。”

大戏是从前人们的唯一娱乐，只要有戏看，任何事情都要靠边站，因此大戏就像是现在的流行歌曲，演员就把戏曲唱出来。

聘外援省费用

谈起现在的戏班，张吉安认为那只是以一个组织的形式存在，未必依然拥有戏班的灵魂，这是由于戏班中的演员或乐师，吸纳了来自中、港、台、泰的外援。

这些外来的二三线戏班演员，相对当地的一线演员的酬劳较低，因此大马戏班班主付得起演出费用；至于本地演员不少已上了年纪，接班的也不够资深，大多数是业余演员。

他指出，戏班请来都是长期唱戏的专业演员，大马的戏曲行业，一年到头只有农历七月是旺季，大马负担不起那些演员长驻本地的费用。

让外来演员和乐师进驻本地戏班，也许正是其中一种为本地方戏曲文化续命的方式，从另一个角度来看，或许本地地方戏曲移植了外来者的“心脏”，才可能具有生命力的度过另一个10年？

戏班小知识

戏曲界为何称为梨园？

＊唐玄宗李隆基（唐明皇）在位时，由于喜爱歌舞，因此于唐元年间（公元714年）把北禁苑、华清宫、长安太常寺和洛阳太常寺四大梨园，作为音乐、舞蹈和戏剧的活动中心，促使梨园成为最高皇家音乐舞蹈学府的地位。

＊梨园此后从进入民间，演变成今日的戏曲、歌舞、杂技、影视等丰富多采的艺术形式，梨园子弟，尤以地方戏曲这一个文化行业，更将唐明皇视为梨园鼻祖。

梨园子弟谁最大？

＊唐明皇对于戏曲的喜爱并不止于观赏，而是亲身投入演出，他 6岁的时候就在祖母武则天、皇亲国戚及群臣面前，表演名为《长命女》的歌舞而赢得赞赏。

＊他当了皇帝后，对戏班的演出热诚不减，而且非常爱演丑角，无论角色大小，都很认真的登台演出。

＊根据戏班“生旦净末丑”排位，丑角并不是要角，为了不失皇帝之威，唐明皇在演出时，特别在脸部挂上一个小块白玉片遮面，造成后世演丑角者，便在脸上画上一个类似白玉片的白粉块，这即是今日的丑角脸谱。

＊唐明皇爱演丑角，让这个角色有了特殊的身份与地位，戏班中，无论你的演技与唱腔多出色，在戏班中永远是老二，唯有丑角演员才是老大，因为尊“丑”就是尊敬皇帝。

什么是样板戏？

样板戏，全称革命样板戏，指1967至1976年间，由官方通过《人民日报》、新华社认定的一批在无产阶级文化大革命中定稿，主要反映当时中国共产党政治立场的舞台艺术作品。

什么是折子戏？

折子戏是指戏曲中的一段戏，又称折戏、散出、散剧、集戏等，多是戏曲中的精彩片断，可说是全剧的灵魂所在，如《白蛇传》中的“盗草”、“断桥”等段落，最能吸引观众。