戲曲生命力（第二篇）演出方式以本地為重 粵劇摻外語一樣行

報導：潘有文
圖：李志強／受訪者提供
在大馬，粵劇或稱廣東大戲，受香港影響極深，但也融入在地的詞匯及演譯方式，形成一套獨有的大馬粵劇。

如今，粵劇經過歲月的洗禮，早已褪下大眾娛樂的外衣，許多時候只在志同道合者的圈子中，互相觀磨切磋，或者投入慈善演出的行列中，為慈善團體籌款或演給有興趣的人觀看。

粵劇在不知不覺中，出現了另一種生存模式，雖在大眾娛樂洪流之外，但卻以堅強的生命力，繼續它的傳統文化之旅。

大半生都在粵劇戲班內討生活的邱官生，對于越來越多中國的粵劇演員來馬，投入本地粵劇演出，並不認為應以對方更加專業與否來評斷。

他以其45年戲台上的經驗來看，這種戲曲文化的中馬交流，應以適合本地與否的角度看待。

“他們來這裡演出，就要適合本地的方式。”他舉了一個與中國演員同台演出的例子。

“我演唐伯虎點秋香的劇情時，負責扮演華夫人，當我的兒子去江邊救我回來，我突然不知怎么唱，就加入一兩句馬來話。”這一個突如其來的台詞，讓飾演他孩子的中國演員傻眼，不知如何應對。

原本的台詞是：“你們兩個（指兩個孩子華文和華武）聰明伶俐，讓我笑足開眉啊。”

結果邱官生一時腦袋空白，就隨機應變將之說成：你們兩個真是pandai啊。”

慈善賦予新生命

扮演他的孩子演員瞠目而視，不知該如何接下去，邱官生隨即接了一句：“別吵，你父母去過番邦，向番邦學的，就是“叻”（厲害）的意思。”

如此一來，邱官生替自己和對手打了圓場，觀眾也以為是台詞，並沒有發現事實上是演員“吃螺絲”。

雖然本地粵劇日趨弱勢，加入中國演員可增加粵劇的生命力，但更重要的是兩地演員能夠在戲台上隨機應變，以不同的在地對話方式，豐富本地粵劇。

本地粵劇，尤其是中馬一帶，即使日漸式微，但依然可以是不少上一代曉得看大戲者，想要回味的娛樂。

這一個年紀的人，基本上已有穩定的經濟收入，甚至已晉富人之列，願意寓娛樂于慈善，因此一些上層社會的婦女，自組粵劇班聘請粵劇老師學戲，然后以售票演出的方式，為慈善機構籌款。

邱官生坦言，以粵劇表演來行善，已是一個趨勢，“例如某某人的太太很喜歡粵劇，也想發揮所長，演粵劇也可行善，各取所需。”

從廟會的平民式演出，到進入富人專屬的演戲和看戲平台，粵劇這樣的轉變，賦予粵劇新的生命力，可說是延續傳統戲曲的另一個方式。

唱戲逾30年邱官生難割捨

目前68歲的邱官生，已唱了30多年的粵劇，對粵劇有著難以割捨的情懷。

他年輕的時候，為了維生做過許多工作，包括印務館、海鮮店、清洗鱷魚皮皮制品、貨店、流行歌台幕后工作人員等，一星期工作6天山，但不覺得累，趁晚上或休息日，就往戲台跑，打工兼偷師學戲。

“休息時就跑不同的團，收入是以每場戲來算錢，每場戲4令吉，3天發一次糧。”

當時，電視還未殺到，看大戲的人多，讓他從中找到了許多學戲和演出的機會，使他和粵劇結下不解之緣。

“第一次演時，才演了25分鐘，因為要記台詞和動作，比較困難；第二次就增至35分鐘，第三次可演至45分鐘。他說，在台上的時要自己捏，自己設計表情，因為當時的觀眾會注意每個細節。”

背熟台詞反應要機敏

戲台上，雖然演員們有對過稿子，然而依然需要有機敏的反應，一些新人初上戲台，如果遇到擔心你的演技搶他飯碗的主角，可能就要遭殃了。

“他們在台上演出時，會突然加台詞，讓你不知如何應對，那觀眾就會笑你。當然，也有好的演員，提醒新人強記台詞，不讓別人嚇到怯場。”

在戲班內的新人，可能在台下記住台詞，一上了舞台卻腦袋一片空白，張大口不知道要說什么， 邱官生笑說，他們稱之為“擘大個口，就得個窿”（粵語，意即張大了口，就只有一個洞可看的意思），觀眾發現了就會大笑，那時候戲台上“初哥”（新人）更加無地自容，所有台詞就真得全都拋到九宵雲外了。

新人在台上忘詞，遇到心地較好的演員，就會幫你打圓場，接上你的話頭說：“你不用說了，我知道你要說什么。”，雖然免于被觀眾嘲笑和責罵，但回到台下，戲台老闆依然不會有什么好臉色。

當劇團老板仍過戲癮

當年，邱官生愛上粵劇后，雖然有一份正職，但對于粵劇的火熱的心越來越不能自拔。

“當時我跟數個粵劇團，例如嘉樂粵劇、艷陽天，新麗聲、偉新聲、日月星、還有其他等，在幕后當工作人員，也嘗試在台前演出。”后來，他在朋友的鼓勵下，決定組一個粵劇團來過一過老闆的癮。

然而，這個劇團並不是常年能夠接戲，因此他也不介意再到其他劇團參與演出，只要有戲可演，他就心滿意足了。

神誕期間供不應求

各種地方戲曲包括粵劇，其實還有不小的市場，但大多數都在神誕期間，甚至出現供不應求的現象。

邱官生指出，目前粵劇並非沒得演出，有時候是神廟發出邀請，但粵劇團安排不到人手。

例如，常年的九皇爺誕就是傳統戲曲劇團的旺季，由于太多地方需要傳統戲班表演，因此有時神廟需要分開不同的時間，才能請到戲班演出。

“現在的劇團少，但一有季節就有許多地方可去表演；以前則是趕團，例如新山演完了，需要連夜趕去泰國哥樂，而且都是每天連夜趕路。”

雖然粵劇團的風光不再，但如今依然在神誕的廟會期間，有著一定的需求，這種現象相信還能維一段時間，這是傳統戲曲能夠繼續發展下去的重要因素之一。

香港演員較靈活

邱官生在戲台上，曾和中、港兩地的粵劇演員交流，評價是：香港粵劇演員比較靈活。

“中國的演員比較會演他們自己的劇本，遇上本地提供的劇本，簡直是在為難他們；他們只能做樣版戲，較為一板一眼的動作，沒有給予新動作加入新的感覺。”

對他而言，香港粵劇演員相對靈活得多，例如演一個人受傷或在不同的情形下需要倒在地上，香港演員會揣摩如何倒下，換作中國演員，就會直接倒下。

此外，香港粵劇演員和本地粵劇演員擁有一定的默契，並且懂得隨機應變，他相信這和大馬人也有參考香港劇本有關係，兩者無形中建立了一定的共識。

王美湄從觀眾變演員

68歲的王美湄數十年來都在看粵劇，她就是一名粵劇忠實觀眾，小時看了粵劇，還把家中的床當戲台，在上面吟哦唱戲。

未料，她看大戲看了數十年，就在10年前，即她退休一段時間后，終于開始學戲，並且第一次就和邱官生演上了對手戲。

“2006年我與邱官生合作，我演皇后，他演皇帝。”當時，她才學戲數個月，恰巧朋友邀請他參與該套戲，于是她就此踏上戲台。

過去數十年，她是在看大戲，包括在吉隆坡中華遊藝場，她記得小時候是阿姨帶她看戲，由于認識戲班內的樂師，因而可以隨時進場觀看，只要請這些師傅喝茶就可以了。

王美湄身為數十年的粵劇觀眾，在粵劇開始式微時，搖身一變成戲台上的演員，投入傳統戲曲文化的懷抱中，也許這是上天注定要她成為粵劇擁有堅強生命力的見證人之一。

機緣巧合當馬大講師

王美湄的10年戲齡演出經驗，加上她當了25年公務員，能夠以流利國語溝通，使她有機會成為大學戲劇班戲曲科的客座講師。

去年，馬大的戲劇科教授，透過該校文化中心找到了王美湄，希望她能指導選修傳統戲曲的學生一個學期。

于是，她在去年3月開始教導11名大學生學習粵劇的唱法和動作，其中8人是巫裔學生、兩名印裔學生，以及一名華裔學生。

她擔心非華裔學生不明白如何發音，特地把粵曲詞句譯成拼音，方便學生學習。

“一個學期結束后，我們就去中國北京交流，雖然北京是京劇為主，但一樣可交流傳統戲曲。”她指出，北京方面也有給學生上課，安排相關講師指導這一群學生。

其中即將畢業的學生，必須在觀眾前面呈獻一套粵劇折子戲，她擔心巫裔觀眾感覺沉悶，她還特地安排學生演出擁有武打場面的粵劇，以讓巫裔觀眾更有興趣理解粵劇。

半途出家更認真學戲

王美湄在45歲退休后（公務員工作滿25年，可提早退休）一段時間才學習粵劇，較遲投入粵劇表演的懷怉，也許有些遺憾，但與此同時她又覺得幸運，因為終于有機會投入其中。

“我本來是參加岡州會館學戲，開始是跟著影碟學習；在有了粵劇樂師現場伴奏后，唱得不好會被罵，掌板也很兇，氣起來還會丟鼓棍呢！”雖然如此，對深愛粵劇的她來說，能夠學戲已是一種福氣，讓她更認真的學習下去。

開始了粵劇表演機會，慈善團體的活動、老人院、學校的義務演出，都有她的身影，神誕活動也少不了她，雖然需要四處奔走，她卻甘之如飴。

她演唱過不少曲目，包括《六國大封相》、《帝女花》、《摘纓會》、《六月飛霜》、《七月七長生殿》、《十繡香囊》、《捨釵》、《紅娘》（樣版戲，《西廂記》的情節之一）等。

“以前的粵劇藝人，從小十多歲就學，我現在半途出家，人家肯來看演出，我就已經很感恩了。”

戲班小知識

奉華光師父為戲神

粵劇尊華光師父為戲班之神是由于它曾免戲班毀于一旦；傳說玉帝覺得戲班演出時，聲音太吵直達天庭，因此遣下華光師父下凡燒了戲班，那知華光師父反而因觀賞戲班的演出，而誤了執行任務的時辰，戲班因而逃過一劫，而戲班子弟為了感恩，遂奉它為戲班之神。”

粵劇名曲經典曲目

《柳毅傳書》、《帝女花》、《搜書院》、《紫釵記》、《刁蠻公主戇駙馬》、《鳳閣恩仇未了情》、《情僧偷到瀟湘館》