戏曲生命力（第二篇）演出方式以本地为重 粤剧掺外语一样行

报导：潘有文
图：李志强／受访者提供
在大马，粤剧或称广东大戏，受香港影响极深，但也融入在地的词汇及演译方式，形成一套独有的大马粤剧。

如今，粤剧经过岁月的洗礼，早已褪下大众娱乐的外衣，许多时候只在志同道合者的圈子中，互相观磨切磋，或者投入慈善演出的行列中，为慈善团体筹款或演给有兴趣的人观看。

粤剧在不知不觉中，出现了另一种生存模式，虽在大众娱乐洪流之外，但却以坚强的生命力，继续它的传统文化之旅。

大半生都在粤剧戏班内讨生活的邱官生，对于越来越多中国的粤剧演员来马，投入本地粤剧演出，并不认为应以对方更加专业与否来评断。

他以其45年戏台上的经验来看，这种戏曲文化的中马交流，应以适合本地与否的角度看待。

“他们来这里演出，就要适合本地的方式。”他举了一个与中国演员同台演出的例子。

“我演唐伯虎点秋香的剧情时，负责扮演华夫人，当我的儿子去江边救我回来，我突然不知怎么唱，就加入一两句马来话。”这一个突如其来的台词，让饰演他孩子的中国演员傻眼，不知如何应对。

原本的台词是：“你们两个（指两个孩子华文和华武）聪明伶俐，让我笑足开眉啊。”

结果邱官生一时脑袋空白，就随机应变将之说成：你们两个真是pandai啊。”

慈善赋予新生命

扮演他的孩子演员瞠目而视，不知该如何接下去，邱官生随即接了一句：“别吵，你父母去过番邦，向番邦学的，就是“叻”（厉害）的意思。”

如此一来，邱官生替自己和对手打了圆场，观众也以为是台词，并没有发现事实上是演员“吃螺丝”。

虽然本地粤剧日趋弱势，加入中国演员可增加粤剧的生命力，但更重要的是两地演员能够在戏台上随机应变，以不同的在地对话方式，丰富本地粤剧。

本地粤剧，尤其是中马一带，即使日渐式微，但依然可以是不少上一代晓得看大戏者，想要回味的娱乐。

这一个年纪的人，基本上已有稳定的经济收入，甚至已晋富人之列，愿意寓娱乐于慈善，因此一些上层社会的妇女，自组粤剧班聘请粤剧老师学戏，然后以售票演出的方式，为慈善机构筹款。

邱官生坦言，以粤剧表演来行善，已是一个趋势，“例如某某人的太太很喜欢粤剧，也想发挥所长，演粤剧也可行善，各取所需。”

从庙会的平民式演出，到进入富人专属的演戏和看戏平台，粤剧这样的转变，赋予粤剧新的生命力，可说是延续传统戏曲的另一个方式。

唱戏逾30年邱官生难割舍

目前68岁的邱官生，已唱了30多年的粤剧，对粤剧有着难以割舍的情怀。

他年轻的时候，为了维生做过许多工作，包括印务馆、海鲜店、清洗鳄鱼皮皮制品、货店、流行歌台幕后工作人员等，一星期工作6天山，但不觉得累，趁晚上或休息日，就往戏台跑，打工兼偷师学戏。

“休息时就跑不同的团，收入是以每场戏来算钱，每场戏4令吉，3天发一次粮。”

当时，电视还未杀到，看大戏的人多，让他从中找到了许多学戏和演出的机会，使他和粤剧结下不解之缘。

“第一次演时，才演了25分钟，因为要记台词和动作，比较困难；第二次就增至35分钟，第三次可演至45分钟。他说，在台上的时要自己捏，自己设计表情，因为当时的观众会注意每个细节。”

背熟台词反应要机敏

戏台上，虽然演员们有对过稿子，然而依然需要有机敏的反应，一些新人初上戏台，如果遇到担心你的演技抢他饭碗的主角，可能就要遭殃了。

“他们在台上演出时，会突然加台词，让你不知如何应对，那观众就会笑你。当然，也有好的演员，提醒新人强记台词，不让别人吓到怯场。”

在戏班内的新人，可能在台下记住台词，一上了舞台却脑袋一片空白，张大口不知道要说什么， 邱官生笑说，他们称之为“擘大个口，就得个窿”（粤语，意即张大了口，就只有一个洞可看的意思），观众发现了就会大笑，那时候戏台上“初哥”（新人）更加无地自容，所有台词就真得全都抛到九宵云外了。

新人在台上忘词，遇到心地较好的演员，就会帮你打圆场，接上你的话头说：“你不用说了，我知道你要说什么。”，虽然免于被观众嘲笑和责骂，但回到台下，戏台老板依然不会有什么好脸色。

当剧团老板仍过戏瘾

当年，邱官生爱上粤剧后，虽然有一份正职，但对于粤剧的火热的心越来越不能自拔。

“当时我跟数个粤剧团，例如嘉乐粤剧、艳阳天，新丽声、伟新声、日月星、还有其他等，在幕后当工作人员，也尝试在台前演出。”后来，他在朋友的鼓励下，决定组一个粤剧团来过一过老板的瘾。

然而，这个剧团并不是常年能够接戏，因此他也不介意再到其他剧团参与演出，只要有戏可演，他就心满意足了。

神诞期间供不应求

各种地方戏曲包括粤剧，其实还有不小的市场，但大多数都在神诞期间，甚至出现供不应求的现象。

邱官生指出，目前粤剧并非没得演出，有时候是神庙发出邀请，但粤剧团安排不到人手。

例如，常年的九皇爷诞就是传统戏曲剧团的旺季，由于太多地方需要传统戏班表演，因此有时神庙需要分开不同的时间，才能请到戏班演出。

“现在的剧团少，但一有季节就有许多地方可去表演；以前则是赶团，例如新山演完了，需要连夜赶去泰国哥乐，而且都是每天连夜赶路。”

虽然粤剧团的风光不再，但如今依然在神诞的庙会期间，有着一定的需求，这种现象相信还能维一段时间，这是传统戏曲能够继续发展下去的重要因素之一。

香港演员较灵活

邱官生在戏台上，曾和中、港两地的粤剧演员交流，评价是：香港粤剧演员比较灵活。

“中国的演员比较会演他们自己的剧本，遇上本地提供的剧本，简直是在为难他们；他们只能做样版戏，较为一板一眼的动作，没有给予新动作加入新的感觉。”

对他而言，香港粤剧演员相对灵活得多，例如演一个人受伤或在不同的情形下需要倒在地上，香港演员会揣摩如何倒下，换作中国演员，就会直接倒下。

此外，香港粤剧演员和本地粤剧演员拥有一定的默契，并且懂得随机应变，他相信这和大马人也有参考香港剧本有关系，两者无形中建立了一定的共识。

王美湄从观众变演员

68岁的王美湄数十年来都在看粤剧，她就是一名粤剧忠实观众，小时看了粤剧，还把家中的床当戏台，在上面吟哦唱戏。

未料，她看大戏看了数十年，就在10年前，即她退休一段时间后，终于开始学戏，并且第一次就和邱官生演上了对手戏。

“2006年我与邱官生合作，我演皇后，他演皇帝。”当时，她才学戏数个月，恰巧朋友邀请他参与该套戏，于是她就此踏上戏台。

过去数十年，她是在看大戏，包括在吉隆坡中华游艺场，她记得小时候是阿姨带她看戏，由于认识戏班内的乐师，因而可以随时进场观看，只要请这些师傅喝茶就可以了。

王美湄身为数十年的粤剧观众，在粤剧开始式微时，摇身一变成戏台上的演员，投入传统戏曲文化的怀抱中，也许这是上天注定要她成为粤剧拥有坚强生命力的见证人之一。

机缘巧合当马大讲师

王美湄的10年戏龄演出经验，加上她当了25年公务员，能够以流利国语沟通，使她有机会成为大学戏剧班戏曲科的客座讲师。

去年，马大的戏剧科教授，透过该校文化中心找到了王美湄，希望她能指导选修传统戏曲的学生一个学期。

于是，她在去年3月开始教导11名大学生学习粤剧的唱法和动作，其中8人是巫裔学生、两名印裔学生，以及一名华裔学生。

她担心非华裔学生不明白如何发音，特地把粤曲词句译成拼音，方便学生学习。

“一个学期结束后，我们就去中国北京交流，虽然北京是京剧为主，但一样可交流传统戏曲。”她指出，北京方面也有给学生上课，安排相关讲师指导这一群学生。

其中即将毕业的学生，必须在观众前面呈献一套粤剧折子戏，她担心巫裔观众感觉沉闷，她还特地安排学生演出拥有武打场面的粤剧，以让巫裔观众更有兴趣理解粤剧。

半途出家更认真学戏

王美湄在45岁退休后（公务员工作满25年，可提早退休）一段时间才学习粤剧，较迟投入粤剧表演的怀怉，也许有些遗憾，但与此同时她又觉得幸运，因为终于有机会投入其中。

“我本来是参加冈州会馆学戏，开始是跟着影碟学习；在有了粤剧乐师现场伴奏后，唱得不好会被骂，掌板也很凶，气起来还会丢鼓棍呢！”虽然如此，对深爱粤剧的她来说，能够学戏已是一种福气，让她更认真的学习下去。

开始了粤剧表演机会，慈善团体的活动、老人院、学校的义务演出，都有她的身影，神诞活动也少不了她，虽然需要四处奔走，她却甘之如饴。

她演唱过不少曲目，包括《六国大封相》、《帝女花》、《摘缨会》、《六月飞霜》、《七月七长生殿》、《十绣香囊》、《舍钗》、《红娘》（样版戏，《西厢记》的情节之一）等。

“以前的粤剧艺人，从小十多岁就学，我现在半途出家，人家肯来看演出，我就已经很感恩了。”

戏班小知识

奉华光师父为戏神

粤剧尊华光师父为戏班之神是由于它曾免戏班毁于一旦；传说玉帝觉得戏班演出时，声音太吵直达天庭，因此遣下华光师父下凡烧了戏班，那知华光师父反而因观赏戏班的演出，而误了执行任务的时辰，戏班因而逃过一劫，而戏班子弟为了感恩，遂奉它为戏班之神。”

粤剧名曲经典曲目

《柳毅传书》、《帝女花》、《搜书院》、《紫钗记》、《刁蛮公主戆驸马》、《凤阁恩仇未了情》、《情僧偷到潇湘馆》