戲曲生命力（第四篇） 周俊全：接班3年才有成績 潮劇代理 逆境求存
報導：潘有文
攝影：盧淑敏
檳城人口雖然以福建人為主，卻是大馬潮劇的心臟地點，一直是潮劇興旺的所在。
如今，潮劇已如同其他戲曲一樣，逐漸式微，十多年前檳城還有二三十個戲班演出，戲曲代理也大有人在，如今驟減十倍，只有外來的中國和泰國戲班較為活躍。
去年令吉幣值大跌，影響中、泰潮劇戲班的引進，潮劇業者更難以維持，但有心人還是堅持，讓戲曲在式微的風浪中，繼續上演一場又一場好戲。
在檳城，金福娛樂機構儼然是戲曲，尤其是潮劇代理的中流砥柱；十多年前，甚至更久以前，潮劇輝煌時期，它是本土戲班和海外戲班的重要代理單位。
十年前，負責人周金福因病離世，他原本從事美髮行業的兒子周俊全，接手老爸生意，同時傳承潮劇文化。
周金福在世時，當地本土著名戲班之一──中玉樓春戲班是他所代理戲班之一，說白了，就是中介或經紀，負責安排該戲班的演出時間和地點。
隨意降價出現問題
檳城的潮劇一度輝煌，本土戲班和泰國潮劇戲班互相輝映，兩者之間或因一些演出方式有一些爭議，但皆讓是潮劇在檳城大放光彩的重要因素之一。
周俊全在10年前，接手父親留下的戲班總代理生意，只能以苦字來形容，“我做了戲班10年，10年前很辛苦想放棄，六七年前才開始看到成績。”
他慶幸的是父親留下了寶貴信用，讓並非出身戲班的他，依然可憑著父親的人脈，在不受看好下，跨過重重難關。
最初，他對于代理價錢並不熟悉，連價錢低于行情也不知道；經過五六年的磨練后，才駕輕就熟，慢慢懂得好好經營戲班。
“開始是用我父親的名義，其他人也是看在父親的面子上，稱我是金福的孩子，約三年后，他們才叫得出我的名字。”
代理戲班也是一門生意，在這個行業興盛時，代理會因想要爭取生意而隨意降價，以致出現不少問題。
“十年前，戲未開演，代理就丟價錢，常會擔心明年要去哪里找戲班來演？但是，父親信用建立起來的基礎很穩固，我就依照父親的方式經營。”
發起成立協會規管業者
周俊全接手戲班代理生意后，環顧市場的混亂情況，預見需要一個組織統合這個情況，于是發起注冊成立馬來西亞戲曲協會。
果不其然，政府對于引進外國戲班頗為關注，經與該協會洽談后，規定在神廟演出的戲班，需要擁有該協會和神廟的證明信件。
“申請演出的戲班，官方知道神廟的地址，也要有神廟的印章、理事會或爐主簽名，並拍照呈交給官方。”
他指出，官方要求申請演出的戲班，參加這個協會，以證明它是真實存在。
在周俊全看來，嚴格規管業者是好事，如此一來才不會像10年前出現市場業者狂丟爛價的情況。
從一盤散沙到整合起來，不只是有利規管業者的經營方式，對戲曲或許也是強心劑，讓戲曲行業井然有序，有利戲曲繼續發展。
馬幣下滑也不丟爛價
去年，大馬的幣值跌得“砰砰”聲，這也讓戲班代理行業一片淒風苦雨，讓原本已不佳的情況雪上加霜。
經過了10年努力，周俊全以為今年會是一個比較好的年，結果大馬匯率下滑，讓他相當無奈。
“之前馬幣對中國的匯率是1比2點多一些，現在才1比1.45，想要丟爛價也沒有可能了。”
他表示，戲班代理業者，一般是今年預訂明年的中、泰戲班，現在價錢幾乎已沒有賺頭，因此誰丟爛價等于拿石頭砸自己的腳。
然而，事情總有兩面，之前可用汽油或其他東西漲價做為調整價格的理由，現在由于匯率“插水”，業者可以此要求重訂演出價錢。
周俊全強調，但並非所有邀請戲班演出的神廟和單位，能夠接受調整價錢，除非具有相當的說服力，以及業者的信用很好，才有可能談到一個調整后的價錢。
“以前，神廟請我父親的團，就是因為他的信用好。現在的價位或比一般代理高一些，但那是應賺就賺，不能做虧本生意。”他指出，雖然如此，他不會亂開價，依然必須是合理價格。
從中得滿足感不后悔
相較十幾、二十年前，看戲曲的人動輒數百或上千人，現在的戲班表演，觀眾只是小貓兩三只。
“現在的大戲難說受歡迎，只能說是以拜神為主。”對于這種情況，周俊全無言以對。
潮劇和其他戲曲由盛而衰，隨著大環境改變式微，他在戲曲行業走下坡時投身其中，可會后悔？
“沒有，我接手后，反而有滿足感，越做越開心，如果后悔早就不做了，一進去這個行業就出不來了。”然而，他不否認，有朝一日他下定決心抽離這個行業時，也會毅然退出。
靠近大馬泰戲班保席位
中、泰戲班在大馬風水輪流轉！
周俊全指出，中國潮劇戲班一度在大馬，尤其是北馬一帶掀起風潮，把泰國潮劇戲班打垮了，如今雙方分庭抗禮。
那一段時間，中國戲班有字幕在戲台上出現，加上演員年紀較輕，吸引了不少人觀看。
然而，泰國戲班有著地理上鄰近大馬的優勢，燈光、戲服、音響可以“一羅厘一羅厘”的載過來大馬，因此能在劣勢中繼續保有一席之地。
大馬本土潮劇戲班近乎全軍覆沒，新加坡的戲班也人才凋零，周俊全相信泰國戲班也會面臨淘汰，同樣由于接班人問題而頭痛。
中國的優質戲曲人才在中國當地搶手，不會選擇來馬，但當地的戲曲教育系統不錯，人才輩出，即使是二三線人才來馬，也能輕易佔一席位。
蔡瑞漢難忘中玉樓春
蔡瑞漢是檳城著名潮洲戲班之一中玉樓春的東主，在業界德高望重，戲班代理業者周俊全稱他為“老大”。
然而，就在7年前，他與太太鐘秀香有著相同共識，是時候結束戲班，安享晚年生活。
看大戲的人越來越少，雖然蔡瑞漢夫婦扛著文化使命，但終究必須考量經濟問題，因而黯然決定結束傳承自先輩的戲班。
蔡瑞漢表示，現代人願意花錢看電影，卻不肯看大戲，這也是戲班面對的問題。
“文化這東西，需要有觀眾共鳴；停掉戲班后回頭看，當時結束時很痛苦，但停了7年，感受已不強烈。”他雖然這么說，但眼角似乎有些泛紅，這或是潮劇留給他的余溫。
中國戲曲演員心聲
每年來馬6個月
◆何宗武（52歲，團長）
中國戲曲演員何宗武來大馬演出已有9年，16歲開始演戲至今，擁有30多年經驗。
小時候因家庭經濟能力不佳，不少人和他一樣放棄學業，選擇投身戲曲，接受師父的指導，一直演戲至今。
大馬不少地方都曾留下他的演戲足跡，一般每年來馬六個月，這一次是與其他22名中國戲班演員一起來大馬。
大馬生存空間小
◆陳圓金（49歲）
從小就喜歡潮劇音樂的陳圓金，18歲開始學戲，如今在劇團內負責演小生角色。
出身于中國戲曲學校的郭燕葉，分享自己接受正規潮劇訓練的感想；表示戲曲學校基本上只是由于專注于戲曲，因此能更投入學戲。
“戲曲學校學有自己專業，也有打鼓或琴，我選擇演戲；至于是當小生、小旦、淨角或丑角，則是由老師基于學生的條件而定。”
21歲時，隨父親來馬演出，自此與大馬結下不結之緣，“我熟悉這邊的人情，幾乎每年過來數個月，在中國也有演出，但在大馬演出比較多。”
大馬人對于戲班演員的觀念，或是受到泰國的影響，印象中覺得演大戲的人就是較為低階。
“但中國看法不同，比較重視這種文化，稱之為戲曲演員。”
中國人認為戲曲是一種藝術，但在大馬人只是視為一份工作，主要是用來“找吃”。
“以前我有想過學潮劇音樂當樂師，但老師不讓學，只因為我能夠唱，就要學演戲。”
來馬演出已有十多年，近一兩年才與周俊全合作，參與他代理的戲班。
在大馬的日子，感受到大馬人並不重視潮劇，不像中國的潮劇還有不小的生存空間，相信這與中國重視潮劇這個傳統文化有關。
中國較重視戲曲
◆郭燕葉（33歲）
出身于中國戲曲學校的郭燕葉，分享自己接受正規潮劇訓練的感想；表示戲曲學校基本上只是由于專注于戲曲，因此能更投入學戲。
“戲曲學校學有自己專業，也有打鼓或琴，我選擇演戲；至于是當小生、小旦、淨角或丑角，則是由老師基于學生的條件而定。”
21歲時，隨父親來馬演出，自此與大馬結下不結之緣，“我熟悉這邊的人情，幾乎每年過來數個月，在中國也有演出，但在大馬演出比較多。”
大馬人對于戲班演員的觀念，或是受到泰國的影響，印象中覺得演大戲的人就是較為低階。
“但中國看法不同，比較重視這種文化，稱之為戲曲演員。”
中國人認為戲曲是一種藝術，但在大馬人只是視為一份工作，主要是用來“找吃”。
戲班小知識
＊生：指男子，分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。
小生可指大將，王侯、書生、窮酸文人等，武生指戲中武打角色。
＊旦：指女子。戲劇史家認為，“旦”字由“姐”而來，因“姐”誤為“妲”，再簡筆為“旦”。
旦分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。
＊淨：指花臉。戲劇史家認為“淨”是“靚”之訛。
“淨”用臉譜，確是粉白黛綠，符合“靚”的含義。
淨角指臉畫彩圖的花臉角色，看來並不乾淨，故反其意為“淨”，有幾種角色，包括以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉、武花臉與摔打花臉等。
＊丑：指演滑稽人物，鼻樑上抹白粉，稱小丑、小花臉。
丑分文丑、武丑；文丑中分為方巾丑，即文人或儒生，武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。
潮劇經典名劇
《海瑞平冤》、《劉明珠三鬧金鑾》
《六月雪》、《秦香蓮》
《薛剛反唐》、《嫦娥奔月》
《孟姜女過關》、《薛剛反唐》等。
