戏曲生命力（完结篇） 吴慧玲：需思维需勇气 戏曲创新简化 与年轻人接轨

报导：潘有文
图：卢淑敏

让大马华人传统戏曲这个文化的心跳继续强健，年轻化和创新是唯一之道！

在这个时代，戏班或地方戏曲需要改变，也需要不变；改变的是接近时代的演出内容，不变的是继续以方言传承这种文化。

让年轻人成为戏曲观众，甚至激发一些人成为参与者，需要从现在开始向小孩子出发，通过教育让他们学会欣赏属于华人的文化戏曲。

传统戏曲是以前华人的娱乐，然而它不只是娱乐，更是深层文化的累积，代表着华人的一种艺术。

“戏曲文化艰深，年轻人难以接受，所以需要简化。”

年轻但资深的戏曲文化人兼槟城潮艺馆馆长吴慧玲表示，戏曲要与年轻人衔接，就需要年轻化。

吴慧玲的家庭，从外曾祖母开始，一家五代都与地方戏曲渊缘甚深，其母亲祖上两辈皆是戏曲演员，母亲是潮州木偶剧班负责人，她自己一度是潮州剧团负责人，现在则是槟城，甚至是全马推动潮剧的重要推手，她的子侄也在潮州木偶剧班内。

面对非议也要改变

让戏曲与年轻人接轨，年轻化无疑是重要方向，虽然她认为传统戏曲可能还无法与科技妥善结合，但至少在内容上需要年轻化和简化，以吸引年轻人进入其中；打开这扇大门后，年轻人才有兴趣探索戏曲的深层文化。

另一方面，戏曲在保留传统的大前提下，需要有更多的创新，演一些年轻人看得懂和觉得有兴趣的内容，扩展他们对戏曲的视野，发现戏曲有趣的一面。

“要让戏曲不死，就要创新，例如创作和演出属于大马的故事；甚至服装也需要有所改变，但基本语言不变。”

她指出，如果年轻人看一场戏曲就用了3个小时，而且全都深涩难明，就无法得到年轻人关注；唯有透过创新方式，才能让他们慢慢接受。

创新者需要思维，也要有勇气，并不是每一个继承传统戏曲衣砵者，都能接受创新的一套，创新者可能需要面对一些指责。

“每个戏曲剧种都一样，需有人去打破它；走快了就有挣扎；想要攀过那道藩篱，就可能面对非议，主要还是看创新者如何去做。”

槟城著名潮州戏班之一中玉楼春的东主蔡瑞汉，虽然目前已不再经营戏班，但相当支持吴慧玲的创新和年轻化的想法。

“我支持新一代的吴慧玲继续下去，戏曲内容需要创新或通俗，不一定要像旧有的潮剧比手划脚，也不要太夸张，希望能和现代戏剧一样。”

他坦言，老一代戏迷可能会说这不伦不类，不知在演些什么。

然而，他坚定的指出：一定要改变！戏曲以较夸张的形式表演，学戏的也很麻烦，就如一个老生学拉一个胡子，也要拉了很多年，才能把拉胡子的动作演得很传神。

传统戏曲强调功架，这与现代的戏剧形式不太一样，蔡瑞汉虽然是资深戏曲人，但却有着开放和开明的想法，期待戏曲的改变，可以增强戏曲的生命力，让更多年轻人因而发现戏曲的美好。

拟走入校园培养小孩兴趣

吴慧玲偶会接触到一些喜欢看戏曲的年轻人，探问之下，才知他们喜爱戏曲的原因，大多数是因为小时候常跟随家中长辈看大戏，从中产生兴趣。

由于这个因素，她希望把戏曲带入校园，从小培养小朋友看大戏的习惯，让他们知道并非拜神时才看大戏，明白它是华人的文化艺术。

“这个计划还未开始，需要先送出计划书，看学校接不接受。培养小孩子这个习惯很重要，我会从槟城的学校开始，再考虑转至全国。”

她指出，预计会在今年开始进行计划。

虽然这个进校培养小朋友认识戏曲的计划充满挑战，她觉得就是需要尝试，否则并不知道是否可行；她认为，如果这个进校计划成功，期待其他地区的团体，尤其是各地的方言会馆可以仿效这个方式。

与商业结合或有生机

传统戏曲是一种文化，也是一门生意，戏班的经营者、演员、乐师即是赖以这个文化为生。

现代社会是一个商业社会，文化与商业接轨，或能为式微的戏曲文化带来一线生机。

“搞艺术也要吃饭，商业就是金钱，艺术可与金钱挂钩，但后者不能挂帅，两者之间需找到平衡点，不能失去艺术本身的价值。”

吴慧玲虽然不反对文化与商业合一，但她强调前者必须是主导者。

老一辈的戏曲文化人虽然知道商业与文化结合的优点，但他们坚信应该是商家主动寻求文化的配合和支持。

吴慧玲也有同感，但她反思戏曲文化的现况后，不禁觉得文化工作者或应主动出击，寻求商业方面的支持，并且向他们展示文化部份应该得到支持的原因。

华人较重视教育

华人重视教育，对于文化则有不一样的检视标准，尤其是传统戏曲，甚至不把它视为一种文化。

“这里的人比较注重教育，愿意把钱投放进去，如学校，但是文化和戏曲艺术就未受到关注。”吴慧如感慨戏曲文化并未受到重视。

一直以来，华社人士视大戏演出为一种娱乐，相信那是演给神明观看，并不知道戏曲本来就是一种文化。

“即使有人知道了戏曲是一种文化，但这群有心人或有看到这个文化需要的人，并没有身体力行。”

她表示，口头上说重视文化和真正去做是两回事，因此戏曲文化依然没有得到太大支持。

陈亚利：未来或被台演员取代

现年57岁的陈亚利，30岁那年从乐队乐手转为戏班的乐师兼演员，20多年过去了，他依然浸淫在歌仔戏的海洋中。

“现在很少看到戏班有年轻演员，目前我所在的戏班演员都40岁以上，如果戏曲演员有兴趣和懂保养，70岁以上继续唱戏都没问题。”

大马华裔年轻人对于戏曲敬而远之，他也无可奈何，他羡慕台湾依然有年轻人对戏曲存有热诚，而且不少是专业演员，当成一份职业。

“如果我们这些老一代退下了，台湾人就会取而代之。”但是，他相信十年八年内，大马歌仔戏还不会被淘汰。

木偶剧掀一阵风

65岁的杜查慕，自12岁开始就参与潮州木偶剧，至今已有50余年。

她的奶奶和母亲皆是潮州戏班戏曲演员，但母亲由于演戏生活不易，并没有打算让她学戏，未料在机缘巧合下，她还是与大戏扯上关系，而随着一位朋友一起向木偶剧师傅学习。

一晃眼50余年过去了，她也从木偶操控者转为后台的乐师，目前就是让新一代年轻人有机会学习。

“这个行业找的到吃就要继续做，现在是没有人坐我的位子，如果有，我也想退下去了。”

杜查慕的木偶剧团在槟城极负盛名，现在是她决定要不要接受邀请演出木偶剧，并不担心没有客源。

如今，虽然潮剧戏班剧减，但木偶剧班这两年来却有日渐受欢迎的趋势，许多神诞或白事都想请木偶剧班演出。

对于这种现象，杜查慕的女儿吴慧玲说：“这只是一阵风，相信由于经济不景气，木偶剧的戏台小和费用便宜，人们便请木偶剧班演出。”

钟秀香：经营戏班不易

今年59岁的钟秀香与丈夫蔡瑞汉，曾共同经营中玉楼春戏班，也上台演出一些角色。

在大马，要找戏曲演员并不容易，由于戏班需要常年奔波到不同地方演出，吃睡不定时，而且想要找到合拍的工作人员也不容易，因此经营不易。

经营一个本地戏班，大约需要三四十个人手，而且薪金以月计，不管有无演出，照样要发薪。

戏班的支出项目林林总总，又不担保能有固定收入，钟秀香表示，她和丈夫于2007年终于决定放手，结束经营。

她的42年戏班生涯结束后，目前虽然不在这个行业内，但还是期待新一代戏曲工作者，可以继续推动戏曲文化工作，让这个文化和老行业，继续传承。

退休演员为木偶剧代唱

61岁的吴丽珠，早在40余岁就从潮州戏班退休，但近年开始参与木偶剧的演出，以其唱大戏的声音，为木偶剧代唱。

12岁开始上台演大戏至今，她的唱功已驾轻就熟，在幕后为木偶剧代唱，几乎没有难度，甚至可以数种角色的声音演出，把唱功发挥得淋漓尽致。

“神庙大日子就要在台上唱木偶戏。相比上台演戏，做木偶剧比较容易，一来不用打扮，二来不用穿戏服。”

她自嘲，如果上台演戏，上了年纪老眼昏花，连化妆都会有困难。

从吴丽珠身上，看到戏班演员的另一个出路，就是可利用他们纯熟的唱功，为木偶剧代唱，这或是也是一个延续戏曲生命的方式。