戲曲生命力（完結篇） 吳慧玲：需思維需勇氣 戲曲創新簡化 與年輕人接軌

報導：潘有文
圖：盧淑敏

讓大馬華人傳統戲曲這個文化的心跳繼續強健，年輕化和創新是唯一之道！

在這個時代，戲班或地方戲曲需要改變，也需要不變；改變的是接近時代的演出內容，不變的是繼續以方言傳承這種文化。

讓年輕人成為戲曲觀眾，甚至激發一些人成為參與者，需要從現在開始向小孩子出發，通過教育讓他們學會欣賞屬于華人的文化戲曲。

傳統戲曲是以前華人的娛樂，然而它不只是娛樂，更是深層文化的累積，代表著華人的一種藝術。

“戲曲文化艱深，年輕人難以接受，所以需要簡化。”

年輕但資深的戲曲文化人兼檳城潮藝館館長吳慧玲表示，戲曲要與年輕人銜接，就需要年輕化。

吳慧玲的家庭，從外曾祖母開始，一家五代都與地方戲曲淵緣甚深，其母親祖上兩輩皆是戲曲演員，母親是潮州木偶劇班負責人，她自己一度是潮州劇團負責人，現在則是檳城，甚至是全馬推動潮劇的重要推手，她的子侄也在潮州木偶劇班內。

面對非議也要改變

讓戲曲與年輕人接軌，年輕化無疑是重要方向，雖然她認為傳統戲曲可能還無法與科技妥善結合，但至少在內容上需要年輕化和簡化，以吸引年輕人進入其中；打開這扇大門后，年輕人才有興趣探索戲曲的深層文化。

另一方面，戲曲在保留傳統的大前提下，需要有更多的創新，演一些年輕人看得懂和覺得有興趣的內容，擴展他們對戲曲的視野，發現戲曲有趣的一面。

“要讓戲曲不死，就要創新，例如創作和演出屬于大馬的故事；甚至服裝也需要有所改變，但基本語言不變。”

她指出，如果年輕人看一場戲曲就用了3個小時，而且全都深澀難明，就無法得到年輕人關注；唯有透過創新方式，才能讓他們慢慢接受。

創新者需要思維，也要有勇氣，並不是每一個繼承傳統戲曲衣砵者，都能接受創新的一套，創新者可能需要面對一些指責。

“每個戲曲劇種都一樣，需有人去打破它；走快了就有掙扎；想要攀過那道藩籬，就可能面對非議，主要還是看創新者如何去做。”

檳城著名潮州戲班之一中玉樓春的東主蔡瑞漢，雖然目前已不再經營戲班，但相當支持吳慧玲的創新和年輕化的想法。

“我支持新一代的吳慧玲繼續下去，戲曲內容需要創新或通俗，不一定要像舊有的潮劇比手劃腳，也不要太誇張，希望能和現代戲劇一樣。”

他坦言，老一代戲迷可能會說這不倫不類，不知在演些什么。

然而，他堅定的指出：一定要改變！戲曲以較誇張的形式表演，學戲的也很麻煩，就如一個老生學拉一個胡子，也要拉了很多年，才能把拉胡子的動作演得很傳神。

傳統戲曲強調功架，這與現代的戲劇形式不太一樣，蔡瑞漢雖然是資深戲曲人，但卻有著開放和開明的想法，期待戲曲的改變，可以增強戲曲的生命力，讓更多年輕人因而發現戲曲的美好。

擬走入校園培養小孩興趣

吳慧玲偶會接觸到一些喜歡看戲曲的年輕人，探問之下，才知他們喜愛戲曲的原因，大多數是因為小時候常跟隨家中長輩看大戲，從中產生興趣。

由于這個因素，她希望把戲曲帶入校園，從小培養小朋友看大戲的習慣，讓他們知道並非拜神時才看大戲，明白它是華人的文化藝術。

“這個計劃還未開始，需要先送出計劃書，看學校接不接受。培養小孩子這個習慣很重要，我會從檳城的學校開始，再考慮轉至全國。”

她指出，預計會在今年開始進行計劃。

雖然這個進校培養小朋友認識戲曲的計劃充滿挑戰，她覺得就是需要嘗試，否則並不知道是否可行；她認為，如果這個進校計劃成功，期待其他地區的團體，尤其是各地的方言會館可以仿效這個方式。

與商業結合或有生機

傳統戲曲是一種文化，也是一門生意，戲班的經營者、演員、樂師即是賴以這個文化為生。

現代社會是一個商業社會，文化與商業接軌，或能為式微的戲曲文化帶來一線生機。

“搞藝術也要吃飯，商業就是金錢，藝術可與金錢掛鉤，但后者不能掛帥，兩者之間需找到平衡點，不能失去藝術本身的價值。”

吳慧玲雖然不反對文化與商業合一，但她強調前者必須是主導者。

老一輩的戲曲文化人雖然知道商業與文化結合的優點，但他們堅信應該是商家主動尋求文化的配合和支持。

吳慧玲也有同感，但她反思戲曲文化的現況后，不禁覺得文化工作者或應主動出擊，尋求商業方面的支持，並且向他們展示文化部份應該得到支持的原因。

華人較重視教育

華人重視教育，對于文化則有不一樣的檢視標準，尤其是傳統戲曲，甚至不把它視為一種文化。

“這里的人比較注重教育，願意把錢投放進去，如學校，但是文化和戲曲藝術就未受到關注。”吳慧如感慨戲曲文化並未受到重視。

一直以來，華社人士視大戲演出為一種娛樂，相信那是演給神明觀看，並不知道戲曲本來就是一種文化。

“即使有人知道了戲曲是一種文化，但這群有心人或有看到這個文化需要的人，並沒有身體力行。”

她表示，口頭上說重視文化和真正去做是兩回事，因此戲曲文化依然沒有得到太大支持。

陳亞利：未來或被台演員取代

現年57歲的陳亞利，30歲那年從樂隊樂手轉為戲班的樂師兼演員，20多年過去了，他依然浸淫在歌仔戲的海洋中。

“現在很少看到戲班有年輕演員，目前我所在的戲班演員都40歲以上，如果戲曲演員有興趣和懂保養，70歲以上繼續唱戲都沒問題。”

大馬華裔年輕人對于戲曲敬而遠之，他也無可奈何，他羡慕台灣依然有年輕人對戲曲存有熱誠，而且不少是專業演員，當成一份職業。

“如果我們這些老一代退下了，台灣人就會取而代之。”但是，他相信十年八年內，大馬歌仔戲還不會被淘汰。

木偶劇掀一陣風

65歲的杜查慕，自12歲開始就參與潮州木偶劇，至今已有50余年。

她的奶奶和母親皆是潮州戲班戲曲演員，但母親由于演戲生活不易，並沒有打算讓她學戲，未料在機緣巧合下，她還是與大戲扯上關係，而隨著一位朋友一起向木偶劇師傅學習。

一晃眼50余年過去了，她也從木偶操控者轉為后台的樂師，目前就是讓新一代年輕人有機會學習。

“這個行業找的到吃就要繼續做，現在是沒有人坐我的位子，如果有，我也想退下去了。”

杜查慕的木偶劇團在檳城極負盛名，現在是她決定要不要接受邀請演出木偶劇，並不擔心沒有客源。

如今，雖然潮劇戲班劇減，但木偶劇班這兩年來卻有日漸受歡迎的趨勢，許多神誕或白事都想請木偶劇班演出。

對于這種現象，杜查慕的女兒吳慧玲說：“這只是一陣風，相信由于經濟不景氣，木偶劇的戲台小和費用便宜，人們便請木偶劇班演出。”

鍾秀香：經營戲班不易

今年59歲的鍾秀香與丈夫蔡瑞漢，曾共同經營中玉樓春戲班，也上台演出一些角色。

在大馬，要找戲曲演員並不容易，由于戲班需要常年奔波到不同地方演出，吃睡不定時，而且想要找到合拍的工作人員也不容易，因此經營不易。

經營一個本地戲班，大約需要三四十個人手，而且薪金以月計，不管有無演出，照樣要發薪。

戲班的支出項目林林總總，又不擔保能有固定收入，鍾秀香表示，她和丈夫于2007年終于決定放手，結束經營。

她的42年戲班生涯結束后，目前雖然不在這個行業內，但還是期待新一代戲曲工作者，可以繼續推動戲曲文化工作，讓這個文化和老行業，繼續傳承。

退休演員為木偶劇代唱

61歲的吳麗珠，早在40余歲就從潮州戲班退休，但近年開始參與木偶劇的演出，以其唱大戲的聲音，為木偶劇代唱。

12歲開始上台演大戲至今，她的唱功已駕輕就熟，在幕后為木偶劇代唱，幾乎沒有難度，甚至可以數種角色的聲音演出，把唱功發揮得淋漓盡致。

“神廟大日子就要在台上唱木偶戲。相比上台演戲，做木偶劇比較容易，一來不用打扮，二來不用穿戲服。”

她自嘲，如果上台演戲，上了年紀老眼昏花，連化妝都會有困難。

從吳麗珠身上，看到戲班演員的另一個出路，就是可利用他們純熟的唱功，為木偶劇代唱，這或是也是一個延續戲曲生命的方式。