有一位同行說：做音樂，就如玩命。
有一位歌手對我說：唱歌，就如賣命。
唱片專輯后期製作最是感觸連連。
最惱人，是那些不可能再回頭重來的某一個樂器的實奏、某一句歌詞的演繹、某一段敲擊的鏗鏘。
最感欣慰，是一些如雷電般一閃即逝的聲音，讓我們毫無猶豫地，在一剎那給捕抓到了！
那些絕不能再重來的觸痛和喜悅，從此定格。
那些絕唱。
聲音是抽象的，我們該如何分辨和體會其中的灼熱和低寒？
在製作唱片的過程中，我們對著所有聲音，下判時往往忐忑不安。要經過多少次勇敢的失手，才學會判斷拿捏？要面對多少遍冒險的失誤，才可以大義敏感直覺確認？要接受多少回無悔的失准，才能夠無懼的當機立斷？
因為製作唱片對我們而言，每一段樂句的要求，都必須是絕唱。
而做音樂最快樂的挑戰，就是失敗。
我們從中體會有的沒的掙扎和膨脹，在那無邊無際，患得患失中無助長大，在那自信到底的固執中堅強。
音樂是天堂與地獄之間的樂園。
史上最偉大的古典吉他大師Segovia說：上帝！我不要天堂，我只有一個要求，請把我留在這裡。
音樂，是一條不需要對別人交代的生命。當我們選擇了、決定了、相信了、迷戀上了音樂這一條路，我們的生命就變成一首歌，一首永不停息，在沒有方向浩瀚虛空中游走的歌。
錄音室溫度極低，我們聽后期製作中的《當時年紀小》：有人在一生中／一次又一次／不斷的錯過／／有人在剎那間／一個決定一生走／／所有的決定都有理由／相信自己就要走到最后
今夜過了，這首歌，即將游離錄音室。十年后，也許會再次浮起又沉沒；這首歌，曾經面對人群撕心裂肺的唱，一百年后，是不是會再度掀起另一次喧嘩，直擾人心？也許，這些旋律與歌詞，在更加悠遠的世紀以后，它們也仍然寂靜徜徉。
我們做音樂，宿命就如這些聲音，就是一天到晚永遠不停的游。靠岸，不會是唯一的追求！