心见闻．画唐卡是喜悦的修持

唐卡是一种用刺绣或颜料绘画在麻、布、绸等质地上的彩色卷轴画；亦称为布画，是藏族文化中独具一格，且最具代表的艺术表现形式。

与唐卡结缘始于初中三那年，黄文宗住家附近有一座藏传噶举派的佛堂，有一个晚上，他听见佛堂里传来一阵阵喇叭声、钟鼓声，他于是好奇地趋前探个究竟，意外发现唐卡上精致且五彩缤纷的花纹。

今年33岁的黄文宗，自幼偏爱画画，不知为何向来就喜欢画各种神像，直到人生中那一个夜晚的经历后，他尤其对唐卡上的佛菩萨上师特别难忘。

只不过，他并没有因此而走向唐卡画师的道路，“它太复杂了，是需要拜师才能学会的技艺，我当时不知如何去开始，因此，对唐卡的喜爱只流于想像而已。”

多方讨教，找寻窍门

但是，只要来自尼泊尔、不丹、青海及西藏的仁波切或喇嘛，来到该佛堂时，他都会向对方讨教，因此学会了一些画唐卡的窍门，却一直碰不到正式作画的机缘。

直至2009年，当他从台湾佛学院修读心理学和宗教学返马后，有个佛门中的师兄着手开设佛教图书馆。在偌大空间里，他们摆放了一尊释迦牟尼佛像，佛像后却多出一个黑色背景墙，该放什么好呢？

于是，黄文宗尝试在网络上搜寻，偶然间找到了一幅以黑色作底，金色勾边的弥勒菩萨像，促使他突发奇想：依样画葫芦，因而画出了人生中的第一幅弥勒菩萨像唐卡。

无限空间的卷轴

黄文宗紧接着跟我们娓娓道来唐卡的起始：“唐卡兴起于吐番王朝立国之君──松赞干布时期， 当时，他相继迎娶了泥婆罗（今尼泊尔）的尺尊公主和唐朝的文成公主为王妃。

两个王妃的到来，同时引进了两地的服装、美食、艺术等文化，进而形塑成西藏的本土文化，新颖的绘画艺术唐卡也在这个时期兴起。

唐卡是藏文“Thang-ga”的音译，“唐”意即无限空间，“卡”为卷轴的意思，两个字合起来是带有卷轴画的含义。

五世达赖喇嘛所著的《释迦佛像记．水晶宝镜》一书中有提及，最早有文字记载的一幅唐卡，是松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘画成一幅白拉姆女神像，并且由文成公主装帧。

然而，从吐蕃时期流传到今天的唐卡数量，是少之又少。

黄文宗说道，唐卡最初出现时是吐蕃国王用来传达谕旨，后来演变及扩大成各种历史、民俗、文化、艺术、宗教医药等广泛题材。

唐卡，藏族百科全书

随着佛教进入西藏后，又为唐卡注入新的艺术生命力，以致后来人们看到的唐卡，是以佛像画内容为主，唐卡就像是用彩笔尖凝聚了藏族人民的生活智慧、宗教信仰和历史沿革。

擅长于唐卡佛像画的黄文宗指出，在藏传佛教里，唐卡的内容可分为四大类：佛本尊像、菩萨、护法神像和祖师像，“青藏高原上的游牧民族，采用一种可以随时卷起和展开的唐卡，如此一来，不管迁徙到哪里都可以瞻仰、赞颂和祈祷。”

由于唐卡的内容包罗万象，后人皆认为，唐卡是藏族古典文明的百科全书。唐卡有如此久远的传承价值，除了题材广泛之外，还有绘制过程的严谨和考究，让它可以一直保存下来。

据黄文宗说，制作唐卡的材料可分成两大类，一种是“国唐”，另一种则是“止唐”；国唐是用丝绸线经手工刺绣在丝绸布上的唐卡；止唐则是用颜料绘制的唐卡，它又以背景颜色区分为金唐（用金色颜料画背景）、黑唐（用黑色颜料画背景）、朱红唐（用朱砂红画的背景）。

在绘制一幅唐卡时，黄文宗指出，它最为重要的技巧是度量，意即佛像画的尺寸和比例皆要精准，那是因为在《佛说造像度量经》这部经典著作里，对绘画佛像造像有严格的标准和定律。

笔划讲求精细

《佛说造像度量经》记录了佛像有的三十二相，八十种随形好的特征，唐卡画师只要依据来绘画，就能把佛像的容貌、形体乃至姿仪画得完美无缺，进而凸显其祥和、宁静、端祥、庄严的一面。

作为唐卡画师，黄文宗不讳言，他所面对的最大挑战是，在不同面积的画布上计算出标准的度量比例结构，盖因这是一个讲究方法，严谨要求的任务，“不同的像，要采用不同的尺寸。”

“每画一幅唐卡画需要花心思，从构思到上色完毕，耗费的时间可以长达数年，甚至是十数年。”他透露，他有位师姐就用了11年来画一幅唐卡。

唐卡画讲求笔划精细，在绘画的过程中，除了度量之外，佛像的眼神是关键点之一，“一幅唐卡有没有神韵，透过双眼就可以看得到，因为眼睛是心灵之窗。”他继续说道，若是仔细看，人们会发现佛和菩萨的眼神是不一样的。

他指出， 一旦画中佛像的眼神被画出来，它可以渗透到身体各个部位，画面上的佛像跃然出世，当人们在凝望这样一幅充满佛像菩萨神韵的唐卡时，他／她会感觉得到佛菩萨的加持，深深被吸引，打从内心散发喜悦。

在完成繁杂的构图后，另一个繁而亮丽的颜色同样不能掉以轻心，唐卡的配色更是一门学问，“我们要学会红、黄、白、黑、绿、蓝、紫、青最常见的基本颜色，以及唐卡固有的颜色搭配原则。”

心安入禅 画唐卡不二心

黄文宗指出，不同蓝色的深浅，一定要搭配不同的红色色调，不能随意改为搭配橙色，因为橙色是跟青色在一起才搭配得宜，“唐卡讲究纷呈的颜色和润丽的色泽，如此一来，方能凸显它的特色。”

在每一次a绘画之前，黄文宗都会进行固定的事前准备功夫，“我会做前行步骤，包括供佛、点香、点灯和静坐，以及观想我的上师，全程约十至十五分钟。”

他指出，唯有进入禅定的状态，才能全心全意的绘画唐卡，而在绘画过程中，他习惯同时播放经文或清静的音乐，让心安住。

胸怀菩萨心 落笔有如神

采访当天，看到黄文宗所画的唐卡，其面积以49.5cmX74.5cm为主，当中有“咕噜咕咧佛母”、“轮回圈”、“阿弥陀佛”等唐卡，他透露，这个面积的唐卡绘制时间为三个月。

“由于唐卡的画功要求非常精细，并且其线条复杂，所以，画师必须有休息时间，否则很难持续下去。”这也是绘制唐卡需时较长的原因。

由于白天需要上班，黄文宗通常是选择入夜之后才作画，每一回他都抱着菩萨心绘画，“我们一定要有正确的观念、心念和动机，以渡更多众生，从艺术当中认识佛菩萨与佛的教诲。”

目前，他已经画了32幅唐卡，除了上述尺寸外，亦有49cmX37.3cm较小的尺寸。他说，这些作品用来义卖，以让信众请回家供奉。

唐卡是一种追求真善美的艺术创作，自投入唐卡绘画以后，黄文宗欣喜沉静地说，感受到无限的喜悦，不只是改变自己的心灵，也影响了父母亲，“过去，他们只觉得我一直躲在房间，后来才知道我是在画唐卡，自然心生喜悦。”

为了追求唐卡画功上的精益求精，在画了七年以后的今天，黄文宗心中盘算著不久的未来，可以前往印度锡金钻研唐卡绘画。