心见闻‧请你的耳朵吃笑果！
报导：李毓康
图：张智玟、受访者提供
“相声”是说唱艺术之中，最为人们熟悉的项目；相声语言，精湛而优美、风趣而机智，存有针砭世俗、寓教于乐之效。
为了纪念中国国宝级相声大师马季从艺60周年，本地多个文化团体联合举办了2016年国际相声艺术交流大汇演《笑留人间》，汇聚中国、台湾及本地的顶尖相声大师，联手运用说、学、逗、唱的技巧，组织“包袱”准备逗乐观众，让大家开怀大笑。
会说华语就可学相声！
在早期，人们的第一印象中，相声是枯燥乏味，像默剧一样缺乏欢乐，也因此，现代人对它望而生畏，但事实并非如此，相声原本就是贴近生活，贴近潮流的一门艺术。
本地组合代表顶尖相声大师之一的姚智祥接受专访时表示，“相声并不一定要穿长袍，T恤牛仔裤也可以上阵，主要是表演技巧和内容要有内涵。”或许一开始，大家接触的相声都是由中国传来，所以才会有先入为主的刻板印象吧！
“虽然现代相声与20年前有很大差异，大家还是以为相声是很古老的民间艺术，其实是大家 误解了！”他指出，现代的相声内容都已经年轻化，题材都关乎身边日常生活，耳熟能详的人事物。”
取自生活 结合生活
他解释，相声演说的是大众的心声和想法，因此，所有脚本内容都是全新的创作，取材自现代人的生活，与生活结合。“当你点出观察的想法，说到他们的心坎里，那你的相声是成功的。”
相声普遍给人们的印象，是一种难以跨入的门槛。如果你以为要学相声，就必备才高八斗的条件，那就大错特错了。他摇头微笑地说：“只要你会说华语，基本上都可以学相声！”
他强调，相声咬词最重要的是自然，以最自然的说话方式和语言抖包袱（即是说出来的笑话），才能让人轻松中心领神会，有共鸣；相反，如果过于咬文嚼字，反而表达不出“效果”和“笑果”。
“当然，我们也强调要朝规范方向学习华语，但不需要强调咬文嚼字的说法。至少，你要比一般人讲得标准。”
“很多人都以为，相声表演是应该很中国式的，要穿古装，要讲北京腔的华语，要求中国化，其实这些年来，我们朝向本地化改进，相声也可以很本土化的。”
真我上阵 点击笑穴
相声和演戏不同，前者是演回自己，以最真实的自己去表演；后者则是尽力投入演绎的角色里，抽离自己去演活角色。
姚智祥指出，相声表演的要点：应该是不特意装扮就能上台演出，更不用把自己丑化去取悦别人。
他坦言，相声表演强调以最自然的方式呈献，相声师“干净”轻装亮相，在台上自然地讲话，配上丰富的肢体语言和表情，效果能逗得观众会心一笑，产生共鸣，那就成功了！
换言之，相声离不开“笑点”。如果演完没人笑，就不算是相声。所以，如何制造“笑果”，就成了相声中极之重要的一环。
可以这么说，相声不但是说话的艺术，也是“笑”的艺术。要逗乐观众的同时，又要得到共鸣，想法获得同理，就视乎相声的语言、说法，还有肢体表情配合得是否恰到好处了。
难以养家活口 纯靠热诚支撑
传统相声强调说学逗唱，嬉笑怒骂、人生百态、时事尽在其中；现代相声则透过表演方式的改良，配搭创作内容推陈出新，再辅以商业包装，让相声艺术“回春”。
他表示，全职相声要像商业活动那样，犹如拍电影，艺术与商业兼顾，演员必须环顾票房、观众及现实，那么才是相声的生存之道。
姚智祥指出，在大马就没有很好发挥的平台，因此仅靠相声是很难讨生活。“搞艺术是活不了的，何况还要养妻活儿，在现实中，不可能扔下生活纯去搞艺术。”
因此，他坦言，在本地是没有专职的相声老师。大马的相声师，都是靠着对相声艺术的坚持和热忱，才可以为艺术传承而不辞劳苦到处奔波。
“经过这些年来的努力推动，本地相声已经取得了令人鼓舞的成果，经过不断地公演，成功引起年轻人的关注，也吸引了许多年轻大学生加入相声行列。”
“即使环境如何改变，也不要忘了初衷。”他希望这中华艺术能在本地更普及，除了让民众享受相声所带来的欢笑外，也从中获得教育。他指出，相声具有反腐、讽刺社会丑陋及不公的作用，也歌颂美好事物，如要推动相声活动，就应该从学生时代开始培训。
本土化创作 我用相声写评论
如果和中国及台湾相比，本地相声有哪些特色呢？本地顶尖相声演员之一的苏维胜表示，本地相声在发展初期，基本上都使用中国或台湾的相声脚本，因此，本地色彩没有这么浓厚。
“但是随着近10年来本地创作开始蓬勃起来，本土相声开始更贴近我国人民的生活，语言和内容都能够引起共鸣。同时，本地相声在语言方面越来越丰富，国语，英语，方言，地方口音都能够成为我们的创作素材。”
他指出，我国多种族文化也丰富了本地相声的创作内容，有些作者就创作了本地色彩浓厚的语言文化类作品，例如“歌谜”、“我爱数来宝”、“天南地北”等，各方方言百花齐放。
“我也从事相声创作，我把相声当成自己对社会发表想法的一个途径。我个人会比较偏向讽刺和探讨社会现象的内容，简单地说，就是我使用相声来写评论。
另外，本地相声创作也获得了中国、台湾和新加坡同道的肯定。“我们就曾经受邀到这些地区呈献我们的创作，观众的反应让我们很鼓舞。演出过后，也有相声前辈向我们邀稿，演绎我们的创作段子。”
姚新光播下的苗，如今见收成
七八十年代，本地相声属于萌芽播种阶段。它曾经是思潮思想传播的其中一个管道。苏维胜分享说：“根据资料，当时的相声很受文艺青年喜爱，因为某些原因暂时沉寂了下来。后来恩师姚新光活跃于本地文化界，也很积极推动相声发展。”
他表示当时办了很多活动，中国十大笑星巡回演出，国际相声大汇演，全国相声比赛，全国相声创作赛；同时，中国相声大师马季巡回讲学等，掀起了一股相声热潮。
“现在比较活跃的相声演员，比如我、纪庆荣和姚智祥，都是当时播下的苗子，姚新光也因此得到‘马来西亚相声之父’的雅称。”他直言，自姚新光逝世后，他们就专注于创作，表演本地的相声，也到学校推广讲学。
可透过新媒体推广
“如姚智祥就义务到马大相声组教学二十多年，让人钦佩。近年来一些本地演员和本地创作，开始成熟稳定，就是这十余年来的成果。”
相声演进至今，对于现代年轻人求快求简的需求，要如何从静态说中找到突破点呢？
他认为比较起其他艺术形式，相声算是个轻骑兵，能够在几分钟内，带来满堂笑声，带出段子涵义。“我觉得现在网络发达，相声可以利用这种优势，通过网络更快地散播开去。这也是我们想通过更多新媒体，传播相声的原因。可是内容的制作与创作牵涉运作资金，所以目前还无法全面落实计划。”
相声是活的，有传承价值
随着时代演进，相声本着“传统话述技巧，内容呈现符合现代”的转变，现代式的相声，又如何吸引年轻群众？
苏维胜指出，传统相声很多宝藏，很多语言技巧和思路值得我们学习，他本身就从传统相声当中吸收了很多养分。内容现代化更是一个新的挑战和有趣的地方。
他透露，一段相声也叫一段“活儿”，这个“活”就很形象地说明相声必须“灵活”、“生活”、“活学活用”。“这也是我们现在从事的工作，怎样把传统相声的精髓，通过现代化的演绎，传承给下一代。”
他认为，一些生活是传统相声中不可能涵盖的，比如手机、互联网，以及办公室政治。可是人性没有变化，只是载体内容变了，所以，我们也在很多段子当中加入了这些新的内容。
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