会客室．周末架势堂 静心 看得更透彻！

特约：子若
图：连利元、受访者提供

贺世平被业者形容为拥有驾驭经典、吐故纳新能力的怪才导演，曾获薪传杰出青年艺术家奖，并凭著2006年《黑白无常．鬼话连篇》、2010年《三个小孩》、2011年《108国产英雄传》、2012年《十八楼——与鬼同一屋簷下》，先后四度夺得ADA戏炬奖最佳导演的荣誉。

这位戏炬奖常胜军，本月将与红姐姐工作室携手带来他执导并再次重演的作品《三个小孩》，此一得奖作品改编自廖培珍原创剧本《Three Children》，是一部穿越华人历史作品。

一部好作品不管在什么时候观赏，都能触碰人心，产生共鸣，让思考空间一再延续与拓展，《三个小孩》正是这样一部作品；自2010年首次公演以来，此剧至今已经累积70场演出了。

我们带着小孩进场观赏《三个小孩》之前，不妨来看一看，在剧场内被人尊称为“老贺”的小孩时光。尽管他擅长运用嬉笑怒骂来引发观众思考，但眼前的他谈吐起来却是淡定从容，半点不逼迫，即使身在躁动之处，仍带着一颗静心默然看世间，静悟繁芜。

童年靠故事喂养

今年50岁的贺世平，来自北方吉打州中部的双溪大年（Sungai Petani），自幼辗转从家里转住到外婆家，再被寄放到亲戚家，形成他在一个特殊环境下成长，进而培养出一种探索和观察新事物的心。

他声称，小的时候因为深受《龙虎门》等漫画书的影响，一度幻想长大后当个漫画家，不过这个远大理想却得不到家人支持。至于反对的理由，他猜测说：“在那个年代，漫画家予人的印象是不可能用来维生的职业吧！”

“玩”出专业

庆幸的是，他的孩提岁月不缺故事的喂养，以致他在后来拥有强大的叙事能力！

在那个物质贫瘠年代，电影可说是丰富的娱乐节目，每逢周末都待在父亲经营的店舖里的他，经常轮番被叔叔带到电影院里看戏，他记忆犹新且开怀地说：“一周可以看好几部电影呢！”这个频繁的看戏经历，滋养了他丰富的画面故事。

舅母是另一个用故事来喂养他的长辈！现在的父母习惯睡前讲故事，而他曾拥有的故事时间却很特别。当时，他住外婆家，每天负责喂他吃饭的是舅母，由于天生长得瘦弱，为了把他喂胖，她常常给他的餐前“开胃菜”是“说故事”。

“每餐至少讲一个故事。”他还记得，舅母是讲述刊登在妇女杂志里的故事，尽管可以参照的故事并不多，但她有与生俱来的变通能力，“总能把故事的主角变来换去，如此一来，可以重述很多次呀！”

从翻看漫画书到看电影，再到饭前故事时间，他在多不胜数的故事陪伴下成长，“每个故事都有一定的启发，听着听着，也会跟童年玩伴利用玩具人偶来玩（编）故事。”升上中二那一年，身为班长的他领着同学在教师节里“玩”一场，随后，觉得很好“玩”，于是年复年“玩”下去！

他口中的“玩”，即呈献舞台节目，这过程带给他许多乐趣，自那一年教师节后，他得以发挥有别于众的思考模式，用搞怪方式做节目，并得到老师与同学的认同，随之寻获满足感，“当时，我觉得自己终于有所发挥。”

即使升上中六，他依然热忱协助学弟们策划节目，“当时，纯粹为了玩而玩，也没想太多。”任谁也没想到，这个玩乐的渗透力和续航力，大得令人喜出望外， 使他玩出了一门专业！

演颗石头地上滚，好抽象！

中六以后，贺世平以低空飞过的大马高级教育文凭，申请到森美兰芙蓉的师训学院就读，冥冥之中注定的是，马来西亚艺术学院刚好首次开办戏剧系，“我很清楚自己喜欢当导演，戏剧系才是我要读的科系。”

他斗胆跟父亲要求转换科系，尽管在母亲大力反对下，他义无反顾于1988年进入艺术学院，踏上他的梦想旅途。在后来的三年里，他遇上有“中文剧场之母”称誉的孙春美老师。

跳出既定格式

他印象最深刻的是，孙老师让他接触到另类表演模式。他指出，戏剧予人的既定印象是具有故事性，“但孙老师却要我们演风演火演水，或者扮演石头在地上滚动，对我而言，这是需要调整个人的接受度。”他不讳言，一开始抱有抗拒心态，一边做表演，一边抽离，“很想偷笑却不敢流于表面，每一回都还是乖乖地把孙老师吩咐的表演做好。”

期间，孙老师给他们的一项戏剧功课名为《吉隆坡，你爱我吗？》“我们必须透过观察，感受来自不同地区的游子身处于这个大都会的感受，然后，在没有剧本的情况下，利用个人想像和创造力，把所有情感表演出来。加上，表演者跟观众互动时擦出的火花，即可组成一个剧的结构。”这个初体验给他很大的启发，戏剧是可以这么即兴跟当下的，为他心灵带来了刺激作用。

此外，在另一个名为《一个月后的过程》，“孙老师要我们去参观画展，之后，再把自己所看到的画作内容演出来。”如今回想起来，他也惊呼不可思议，“那些有创意的同学，确实有能力把一幅抽象画化作表演，至于我们几位偏向理性的男同学，只能选择有人物的画作，将之表演出来。”

他直言，时至今日，他仍然掌握不了这么抽像的艺术表演，“看来，是还没开窍吧！”无论如何，孙老师使他从戏剧既定的格式中跳脱出来，“戏剧它不一定要有人物、情节或是起承转合，戏剧可以玩得很即兴。”这个“玩”的特质正中其怀啊！

从愤怒中抽离
嘲讽不平事

毕业后，贺世平把从孙老师身上学到的这一套导戏方法运用到其作品《格杀勿论》之中，“当时正处于90年代初期，爱滋病带菌者的个案开始浮现出来，社会群众知道此课题的严重性，却又一知半解，尾随而来的是群众的恐慌。”

于是，他从相关单位搜索齐全的资料，通过剧场让群众认识爱滋病，“我也是那个时候开始了解这疾病，这部剧主要是提醒群众，不要用异样的眼光看待爱滋病带菌者。”在某种程度上，他开始下意识地要用剧场来谈国家社会课题。

“当戏剧本身跟社会扯上关系时，它更容易与观众产生共鸣；此外，也带出我们对这个话题有话要说，于是，通过戏剧的管道来跟观众分享，一起找到了共同的东西。”在后来的剧场岁月里，他编导的戏剧内容几乎都跟社会课题有个约定。

期间，他也尝试过其他元素的戏剧，但心里总觉得缺少了什么似的，后来他才知道，他是因为有话要说才会去导一部戏，他的戏反映的是他生活所看到、所感受到的。好比：2009年因为发生赵明福案，他因一时冲动，把老掉牙的《白蛇传》改编为《斗法——新世神话白蛇》，在幽默言语中启发观众去思考当下的社会跟政治氛围，“剧场让我抒发内心的愤怒……”

在更多时候，他还是用一种旁观者身分去审视国家与社会的诸种状态，哪怕是随着群众走上街头，他都让自己静观，并用理智跟冷静去分析和处理，“我需要从愤怒、不满、焦虑跟无力感中抽离出来。”

找回正能量

所以，在2013年初首演的《我爸是李小龙》中，借由李小龙牵引出一对父女的情感隔阂，再隐喻作为草根人民遇上不公不义时，只要愿意改变是可以改变未来，希望一定就在前方。”这就是他从诸种情绪解放自己后，利用戏剧疏导负正量，找回正能量的企图心。

2014年年杪，他就改编了诺贝尔文学奖得主、意大利喜剧之王达里奥福的代表作《绝不付账》，剧情描述家庭主妇受不了百货涨价的愤怒，在一场抗议中抢劫了超级市场的日用品。他想说的是，哪怕钱不管用，就算日子难过，也要笑着过呀！

作为一个擅长讲故事的导演，他认为，一部好作品除了需要内涵做基础，以牵动观众的情感和情绪，导演的手法亦是关键，“他必须利用现有条件进行创意发挥，让进剧场的观众得到意料之外的收获。”这是一个获奖剧场导演的心得，以及他的肺腑之言。

以小孩视角，回首南迁路

回到即将再次公演的《三个小孩》，它是一部用小孩角度回首大马华人文化教育变迁的戏剧，并通过游戏来完成历史搬演。这剧的故事情节从叶亚来被卖猪来南洋，正值百业待兴，华人落地生根，入乡随俗适应环境作为启始。

当初，贺世平是应澳门一个小型艺术节之邀，带同新纪元学院戏剧与影像系的学生前去进行艺术交流；既然飘洋过海去到外国，他自然是有话要说，那一回，他把小时候从爷爷、外公处聆听到的华人南来这片土地后的小故事，加上衣食住行中的融会贯通，以及教育制度的改革，全都成为戏码。

尽管这部戏从当初的半小时开展到现在的一小时，然而，故事很多时间很少，剧情切换频密，许多情节点到为止，但它旨在点出华人如何在国家大局势改变下，多半采取妥协、顺应并配合的态度应对，过程中有所牺牲亦有所失去，也产生某种程度的焦虑感 。

无论如何，我们仍然要采取积极态度面对，顺应改变之余还要确定立场。他强调，华人祖先南来的历史点滴，以及对社会做出的贡献，更是必须据事直书，“如此一来，我们的后代才能立足于过去，面向未来。”

提升追本溯源能力

他认为，这部剧之所以如此长寿，那是因为观众在戏中找到了共鸣，“不过，戏剧只能作为短暂的引导，最终还要回到家长跟孩子的沟通，孩子或许不了解剧中提到的历史事件，但它引发彼此找到共同话题，同时激发、提升小朋友追本溯源的能力。”

他以自身的经验作例子，当时他带了四岁的儿子去观赏，“尽管他完全不明白，但还是记住了一些对白，随后的日子里，儿子的睡前故事一直是《三个小孩》。”这个爸爸也顺应儿子要求，不仅把历史真实重述，还做了生动的改编。

25年的编导历练告诉他，这种“有话要说”的剧种可以很“长寿”。他也通过这部剧找到了回到过去的本能，得以单纯地以小孩的高度和角度去观察事态演进。这种深刻的简单，知易行难，但还是要往前走！

《三个小孩》舞台剧

日期：4月15日至17日，4月22日至24日
时间：11am、4pm、8pm
地点：红姐姐工作室
21-3, Jalan Radin Anum, Bandar Baru Seri Petaling,
57000 Kuala Lumpur.
演出票价：RM30
票务热线：012 2345 449