面試《中國好聲音》，現場我以一把吉他替文蓀伴奏，拍攝和錄音同時進行，我們唱了三首歌曲。其中一首是《農夫》。
參賽表格其中有一個提問：為什麼選擇《中國好聲音》這一個舞台？
文蓀填答：我們希望能夠通過不同的舞台，把我們國家的一些音樂傳送出去，而在我們的心目中，《中國好聲音》這個舞台，就是其中的一個。
攝錄前導演跟我閒聊，課題圍繞著音樂和文化；攝錄完畢，製片人跟我和文蓀交流溝通，課題重點是《中國好聲音》這一個項目以及林文蓀。最后，她們希望可以聽到文蓀唱一些不同風格的作品。
四天后，我們把三首不同風格的歌曲（都是紅極一時的流行歌曲）上傳給製片人和導演。
然后，我們收到了導演的回覆：周金亮周老師，文蓀的新歌（註：新上傳過去的三首）我聽了。但是覺得哦，這幾首新歌是不是有一點太流行了？當初文蓀來的時候，帶給我們的是，馬來西亞那種很隨性的清新的民謠感覺，和那種很接近土壤的真實，但這三首歌感受不到了！其實我們是期待能夠聽到流行＋與有馬來風情的歌曲（或說有你們的風格）這樣的一個結合的作品。可要周老師費心了！是這樣，我們很喜歡文蓀，所以本來是希望能夠盡快讓我們音樂總監和副總導演聽到她的音樂，但是我也知道好的作品是需要時間打磨的。
我回覆說：真的希望《農夫》可以用。
導演回覆：我也很喜歡《農夫》，但是真的不能用自己的作品。
文蓀回覆說：我之前所理解“改編歌曲”的部分，是和好聲音音樂總監一起進行討論。所以我們選的歌曲，都只為了讓你們聽到我歌唱部分能發揮的可能性。
導演回覆：你說的兩點都沒錯哦，首先，最后能登台的作品是經過很多次的討論做出來的，不是一蹴而就的。第二點你說的也沒錯，Demo階段是希望聽到你音樂的可能性。但是其實在這個階段，我們導演已經在判斷，每個歌手的類型和定位，這是很重要的。很多歌手，有音色有唱功，但是聽了像沒聽過一樣，唱這個也可以哪個也很不錯，找不到屬于“他自己的音樂”。那個時候我們會很頭痛于給他們找風格找定位。但你不一樣，你一出現就讓我們知道，除了演唱很厲害以外，哇她是這種感覺的！是我們舞台沒有過的風格。所以我們希望，你的音樂第一次呈現在我們副總導演和音樂總監面前的時候，不僅僅是那一類“很會唱歌”的歌手，而是能一下子對你有興趣，記住你，認識你，這個帶著馬來西亞清新氣息的姑娘。其實這一次的改編不需要多複雜。“帶著你風格的流行音樂”就可以了。
我和文蓀一起說：加油！
又：這一篇文章是長了一點，但卻載錄了我們和《中國好聲音》的朋友們幾乎所有的對談內容，動機無他，只是想讓有興趣知道類似選秀的過程，並從中瞭解，做好一個項目的重點到底在哪裡？
我在其中感受到最重要的大前提是：誠意。在我和來自中國上海的製片人和導演進行溝通和交流的過程中，我深深感受到她們的真誠，沒有店大欺客的仗勢凌人、沒有財大氣粗的不可一世，有的，是一股對音樂的敬意，和對周邊同道的親切以及對工作的熱情。
共勉！