眾樂樂 曹傑峰：80年代神曲之韓流復刻版

經典是註定要被學習和觀摩的。許多上世紀80年代的經典神曲，都被現在的流行歌拿來當作取經的範本。最擅長於融貫中西、結合新舊的韓流音樂，總是將一切劃地自限的分界統統打破，才能鑄造出自成一格的風範。近來一些琅琅上口的新作，都不難溯源到其創作靈感的來源，它們不約而同地以西方前人的養分作為新歌的原型，扛起了承先啟後的任務，讓這些音樂的老靈魂藉由樂壇的新生命繼續延續下去。我們來看看是哪些大熱的經典被新生代的韓團取材。

爆裂氣場

復刻案例 1－《Dynamite》/ VIXX
取經對象：《Give Me The Night》by George Benson
發表年份：1980年

VIXX的第5張單曲碟《Zelos》是“VIXX 2016 CONCEPTION”年度企劃的系列作品之一，其中的藝術影片以黑白灰畫面為基底，結合了希臘神話和中世紀的藝術風格。《Zelos》一字源自於希臘語，意指希臘羅馬神話中的“嫉妒”和競爭爭之神“仄洛斯”。主打歌《Dynamite》的歌詞裡摻雜著咒語——“Suli suli/實現吧/All Mine/Suli suli/回來吧/Her Mind”，將神話的元素巧妙融入，而成員們也在MV中展現出摯愛被奪走時滿腔嫉妒的模樣，以配合寓意“爆發”的歌名。

新專輯中，饒舌擔當Ravi有份參與3首歌曲《Dynamite》、《Six Feet Under》和《Farewell》的歌詞創作，展現了自身在音樂上的才華。主打歌《Dynamite》雖然依舊貫徹他們的電音路線，卻不再像過去的《Error》和《Eternity》那樣幽冷魔幻，更不像《On and On》、《Hyde》和《Voodoo Doll》傾向於陰森的暗黑系，而是氣氛明快的復古舞曲，展現了經紀公司早前透露會更偏向成熟的質感。許多樂迷都說歌曲的風格和SHINee十分接近，正如《Married To The Music》、《Dream Girl》和《Love Like Oxygen》的混合物，甚至有人說跟EXO的《Love Me Right》也有一定程度的相仿。

一開頭，錚亮的放克吉他不斷迴繞，到了中段，迪士哥的奮發勁量火力全開，頓時引燃全身埋下的火種。副歌裡輕快的一句“Dy-na-mite！”有醒神的助燃效果，旋律居然跟1980年代的迪士哥經典作《Give Me The Night》同名唱句近乎百分百相似。《Give Me The Night》是美國爵士歌手George Benson的作品，曾經在Billboard排行榜攻下他空前最好的排名。紐約女歌手Patti Austin傾力跨聲的即興吟唱，以背景音形式在全曲中重複地盤旋，進一步活絡了整體的氣氛。

《Give Me The Night》是上世紀八十年代初最後一首大熱的迪士哥，可謂捉住了這股熱潮的尾巴，因為迪士哥已經在當時開始步入沒落的低潮期。VIXX的《Dynamite》除了局部植入迪士哥的神髓之外，也加重了House的厚實重拍，還混入搖滾味電吉他刷弦的橋段，堪稱是新時代的進化版，也是他們目前為止最搶耳的舞曲。

歡快活力

復刻案例 2－《Feel So Good》/ B.A.P
取經對象：《Get Down On It》by Kool & the Gang
發表年份：1981年

曾經一度出走的B.A.P，在克服與經紀公司TS Entertainment的合約糾紛後，終於以迷你四輯《Matrix》回歸暌違多時的舞台，主打歌《Young, Wild & Free》依舊不改他們凌厲的戰鬥風，衝擊力也沒有隨著年歲遞進而削減。

緊接推出的迷你五輯《Carnival》快得讓人措手不及，主打歌《Feel So Good》卻忽然來一場大反轉，不但造型繽紛絢麗，歡快爽朗的曲風更是一如歌名，讓人聽了心情立即變好。一開場，是雙饒舌容國和Zelo活跳跳的吆喝，一起熱鬧地拉開了序幕。接下來，響噹噹的電子吉他跟厚篤篤的貝司互相展開一場對沖的拉鋸戰，雙方鬥得難分難解。

主唱大賢在副歌部分動用了大量假音，乍聽很有Bee Gees的迪士哥風味，尤其是洗鬧十足的唱詞“Feel So Good”，顯露出他真假音轉換的嫻熟功力，但是最後一輪卻在句尾棄用假音，而頑皮地用了低沉的喉音來讀出，故意製造出超乎意料的跳tone感，十分趣怪。

其實，《Feel So Good》更像美國放克組合Kool & the Gang在1981年發表的舞池神曲《Get Down On It》，開頭是健步如飛的讀唱參半，副歌的同名句子像中毒一樣侵入腦皮層，暢快活潑的氣氛跟B.A.P近乎如出一轍。

當時，迪士哥雖然開始式微，受到新崛起的House樂風所威脅，但卻有一種介於R&B和Dub、非Disco也非House的新音樂形式逐漸成型，被稱為“Post-Disco”，《Get Down On It》便是代表作之一。更多鼓機、合成器和編曲機的運用，取代了迪士哥原本側重的原聲樂器。《Get Down On It》的鍵盤彈奏有更綿密的層次，並加入帶有爵士味的鋼琴聲，而鼓和貝司的捶擊不再那麼響亮也是特質之一。

《Get Down On It》先後被澳洲歌手Peter Andre和英國流行組合Blue翻唱過，證明了這首歌的流行性和傳唱度。Post-Disco在上世紀80年代經歷了黃金時期，隨後又歸於沉寂，直至2000年又見復甦，而Daft Punk、Les Rythmes Digitales、Chromo、Escort、Afrika Bambaataa等音樂人開始染指該樂風，至於B.A.P青春盛放的《Feel So Good》則彷彿以韓流手法重現Post-Disco的新面貌。

俏皮動感

復刻案例 3－《Sentimental》/ WINNER
取經對象：《Every Breath You Take》 by The Police
發表年份：1983年

被YG娛樂束之高閣一年多的男團WINNER，總算推出第2張專輯《EXIT：E》，全新的雙主打《Baby Baby》和《Sentimental》都是出自主唱泰鉉之手。他和rapper閔浩經常一起聽音樂，有一次聽得很傷感，就去便利店買了啤酒來喝，喝著喝著精神來了就開始跳舞，然後將這兩首錄了音打算用在新專輯裡。

搖滾風的《Sentimental》前奏給人一種耳熟能詳的感覺，吉他有如橡皮圈一樣來回彈撥的聲響，成了鋪墊整首歌的guitar riff，跟英國搖滾樂隊The Police的經典作《Every Breath You Take》相當相似。當時在創作《Every Breath You Take》的demo時，主唱Sting只以一台哈蒙德風琴來伴奏，非常單調，曲風也完全不像The Police慣有的風格，引來吉他手Andy Summers的抗議。他後來加入受到匈牙利浪漫主義音樂家Bela Bartok影響的吉他彈奏，也成了日後被爭相取經的經典過門，還被饒舌歌手Puff Daddy採樣在他的嘻哈歌曲《I’ll Be Missing You》，而戴佩妮《時間快轉》的編曲也有若干程度的取經。

節奏方面，《Every Breath You Take》將不同打擊樂器的聲響進行疊錄，強拍由軍鼓和銅鼓湊合而成，鼓手Stewart Copeland更特別在錄音室的餐廳裡打鼓，才能收錄到具有空間感的獨特音效。至於《Sentimental》的鼓拍也一樣充滿了曠闊的空氣感，還略帶一點阿哥哥的俏皮動感。

雖然闊別好一陣子，隊長勝允向粉絲承諾今年會經常看到他們，除了維持WINNER的獨有風格，他們也不忘努力提高音樂的質量，同時帶來全新的面貌。WINNER將通過年度計劃“EXIT MOVEMENT”在一整年裡不斷與粉絲見面，除了3月份在首爾舉辦首個專場演唱會《WINNER EXIT TOUR IN SEOUL》外，他們也頻密亮相於電視節目，全員不但參與JTBC的綜藝節目《半月朋友》，要跟小孩子一起生活半個月，而泰鉉也拍攝了tvN頻道以“短期速成演技課程”為主題的真人秀《演員學校》，試圖以高曝光率將過去的空窗期給補回來。

純稚青春

復刻案例 4－《Platonic Love》/ Snuper
取經對象：《Take On Me》 by A-ha
發表年份：1984年

Snuper是韓國演員洪宗玄和李己雨所屬經紀公司WID MAY Entertainment首次推出的6人男團，平均身高180公分，強調像鄰家哥哥弟弟一樣，以“Boys Next Door親切的男朋友”為概念的偶像團體。團名是表示“Snuper要比Super更出色更優秀的意思”，各有各自的個性與實力，團結在一起建立成最好的團體。

在未出道前，Snuper曾為電視劇《Hyde Jekyll & Me》演唱插曲。自去年發行的首張迷你專輯《Shall We》，他們今年也推出了第2張迷你專輯《Platonic Love》，同名主打擁有復古旋律和溫暖節奏，是描述男人想守護女孩的心情，直到對方接受自己為止，男人都會一直等待的故事，完全展現出柏拉圖式的純愛情愫。

《Platonic Love》的前奏幾乎跟挪威流行電子樂隊A-ha的人氣作品《Take On Me》並無二致，只是作出少許變調而已，卻依然維持Synth-Pop的復古風格。《Take On Me》曾經在1986年的MTV Video Music Awards奪下多個獎項，當時的氣勢可謂望風披靡。

《Take On Me》副歌的節奏快慢間歇是歌曲的其一特點，而A-ha主唱Morten Harket的歌聲一路往上節節攀升，最後還用假音在副歌飆上了E5，展現出他兩個半八度音的驚人音域，也帶給人一種直上天堂的飄飄欲仙。反觀Snuper的《Platonic Love》並沒有太劇烈的跳音，只是在平穩的音區內遊走，充滿了甜純美好的青春稚氣。

配合復古風的歌曲，《Platonic Love》的MV也充滿80年代的情調，場景鎖定在一個七彩螢光閃爍的滑輪場，懷舊味道簡直濃得不得了。