冲出去(下篇) 该闯 该留？

撰文：林彩莲
摄影：陈梓健
图片：受访者提供、互联网

谁不知道“家是舒服”这道理，然而，大马演员不断向外涌，急着寻找海外市场，证明大马电视圈有缺陷。

到底大马市场出现什么问题？而大马演员应该继续留在国内，为大马的娱乐事业努力？抑或暂时放弃本地市场，冲出海外？

拿了奖又怎样？

制片掌控整部剧的预算，如何把菜炒得香喷喷，大厨很重要。要如何平衡收支，同时又把菜炒好，要两者俱备，在大马这环境，难度非常高。

在大马，制作公司的电视剧预算靠电视台，资金有限，若要做到让观众觉得这部是“大制作”，就得靠制作公司如何处理预算。“电视台给的预算千篇一律，所以不管是什么题材，都拿一样的价钱。但为何有些公司可以做大制作呢？因为他们宁愿不赚钱、亏著钱去做，为打响品牌、为观众和市场。”

但是，在观众、市场看完电视剧后，不管该作品如何成功，收视率多高，拿了多少奖项，依然没看到广告的植入、价钱有所增长。电视台想尽办法，没有广告也坚持制作，但两者环环相扣，两方都面对很大的问题。

袁再显说：“我们做了《女头家》和《香火》，口碑和收视率都很不错，但老板问了句：‘为何没赚钱？’市场上看到的表面风光，但无以为继的是，因为没有广告、投资。袁再显以过来人身分谈：广告和市场没增长，电视台预算不够，这是最大的问题。简单来说，要有素质就不能赚钱，为了生存要赚钱，就唯有降低素质。

当没有好素质的作品时，制作公司要拿什么和国外商家谈合作计划？又如何吸引海外演员来拍剧呢？

凡此种种，牵扯到的，正是整个大环境。“大马演员不能因为得奖了，或者演技被肯定而提高片酬。当生活有压力的时候，一定想往外发展。”

谢佳见2010年在大马《金视奖》获得了“最佳男主角”殊荣，但是奖项对他的演艺事业，并无多大的改变。“拿奖后确实给了我很大的肯定，但坦白说改变并不大，不管是制作公司或观众，对于奖项并没多大‘兴趣’，所以就算拿了奖又怎样呢？我的酬劳没有因为奖项而提高，或机会变多。”谢佳见一针见血道出，若今日还留在大马，对自己的演艺生涯改变确实不大。

外闯 从头做起

袁再显表示，一个优秀、会为未来铺路的演员，大概可以算出本地有多少制作公司会找上门，有多少家电视台会找你拍剧。而在大马，以目前的情况，只会少不会多。演员面对瓶颈会找出路，但电视台没有和海外电视台合作的机制，只是兼顾本地制作，因此大马演员很难推出去，只能用新人的姿态到海外重新来过，不会管你是“视帝”或“视后”，有没拍过片。如果本地有电视台愿意把演员推出海外，让演员从二三线开始做起，或许人家看到他了，观众喜欢，自然会找该演员当主角。“没有这个机制的话，单打独斗，一定有难度。”

懂得回来更重要

在香港闯荡过的吴天瑜以自身经历坦言，能够冲出海外是好事，也只有好像这个“方程式”，才能让艺人稳固他未来的路，哪怕只有短短几年，或者当红几年，但当其履历表有了这些经验，就显得和其他人不一样。“但其实更重要的是，演员能够吸收更多国外的视野和成长，不管是演技或是环境。有些东西不是有钱就能学到的，比如文化的差异，如果没去到那个地方，你要怎样跟别人说你的经验？”

然而，不管是她、林宇中或袁再显都认为，大马演员在外闯了，要记得“回来”给予贡献。“很多人问我，既然在中国有机会为何还回来？我觉得当大家都在那边竞争的时候，这里的这块石头，摸一摸会变奇迹。人家越看死我自己的国家，我越要做下去。”吴天瑜自认自己有种使命感，不能放弃本地市场。林宇中也说，“如果没有旧人出去（海外拍剧），学习新东西，本地哪有新人？旧人学了回来再教。海外发展很好，但懂得回来更重要。”

童冰玉说，观众认为在海外拍剧的演员比较吃香，其实是一般“外国月亮比较圆”的心态，不管是在哪个领域，只要有过类似经验，大家就会报以不一样的眼光。然而，以她自身的经历，她认为，马新的剧种和故事不会比中港台差，但资源短缺是很重要的因素，毕竟制作是一个“配套”，不管少了哪方面都不行，包括政府资助、拍摄成本、剧本及演员等，环环相扣。

谢佳见也道出极为重要的一点，“我们不能一直原地踏步，拿出诚意用心制作，才会进步。”他认为，有些演员不是计较酬劳，但接洽过程却看不到制作公司的诚意，例如布景、服装等马虎、拍剧过程没系统、没有好好计划拍摄过程，预算没掌控好等。“至少需让演员觉得制作公司‘珍惜’他的付出，若各个方面都没准备好，演员也无法专心演戏。”

除了大环境，制作团队的自强不息和求进步，也是留住人才的至关重要因素之一的啊！

4因素停滞不前

1.政府没有资助

在海外如新加坡、台湾及中国，政府非常注重文化资产，全力资助国家的影视产业。尤其是新加坡，该国影视能够突飞猛进，新国政府绝对功不可没。新国拍剧较自由、步伐慢，因为政府的扶持，电视剧能够赚钱之余，又不会太商业化。当时新国为了搞好电视剧的水平，请了一班香港影视幕后人员帮忙，也拍了好几部很经典的电视剧。

2.没抢广告现象

在台湾拥有多家电视台，从早期的广告费高到可以邀请海外著名艺人，到如今创出自己的台剧王国，虽然每家电视台分割了广告费，但若8点档戏剧收视率提高的同时，广告费也会上升，而这是本地市场没有的文化。大马没有要“抢广告”的现象，因此无法助长这股风气。

3.缺资金缺Icon

中国电视圈绝对不缺资金，这几年也渐渐懂得创立属于个人的“IP”（类似品牌），例如导演或者制作公司创造了属于自己的IP，所有作品有口碑，即会吸引投资商收购，拉入公司职员当股东，合资创立合作公司。

此外，中国近期也流行“众筹”。一部电视剧在记者会宣布要开拍并宣布“众筹”，观众可以以不同方式“砸钱”投资这部剧，因此开个记者会隔日，就可以筹到到几百万资金开拍。

4.演员不能共用

大马有一家付费电视台，及首要媒体旗下数家电视台，在这么有限的资源下，却不能共用演员，很多因素无法激增观众。就算演员拿奖，酬劳也未能跟着水涨船高，光辉一下就过，这风光背后没有其他经济支撑，让演员开大车、换大屋，把自己包装成Super Star，无法赚更多的钱。这让海外商家都难注意到。

童冰玉觉得，本地制作还不足以成熟到让大马演员对拍摄环境死心塌地。“我觉得不是钱的问题，而是艺术和商业价值不能够挂钩。若现在站在大商业角度看，我们要进步的地方还很多，可能人家认为我们只是初学者。”她认为本地制作有热忱和实力，但在一些无奈的环境因素、现实问题和有限的资源下，只能做到这种程度。演员要往外跑，吸收更多的视野和角度，也是无可厚非的事。