衝出去(下篇) 該闖 該留？

撰文：林彩蓮
攝影：陳梓健
圖片：受訪者提供、互聯網

誰不知道“家是舒服”這道理，然而，大馬演員不斷向外涌，急著尋找海外市場，證明大馬電視圈有缺陷。

到底大馬市場出現什麼問題？而大馬演員應該繼續留在國內，為大馬的娛樂事業努力？抑或暫時放棄本地市場，衝出海外？

拿了獎又怎樣？

製片掌控整部劇的預算，如何把菜炒得香噴噴，大廚很重要。要如何平衡收支，同時又把菜炒好，要兩者俱備，在大馬這環境，難度非常高。

在大馬，製作公司的電視劇預算靠電視台，資金有限，若要做到讓觀眾覺得這部是“大製作”，就得靠製作公司如何處理預算。“電視台給的預算千篇一律，所以不管是什麼題材，都拿一樣的價錢。但為何有些公司可以做大製作呢？因為他們寧願不賺錢、虧著錢去做，為打響品牌、為觀眾和市場。”

但是，在觀眾、市場看完電視劇後，不管該作品如何成功，收視率多高，拿了多少獎項，依然沒看到廣告的植入、價錢有所增長。電視台想盡辦法，沒有廣告也堅持製作，但兩者環環相扣，兩方都面對很大的問題。

袁再顯說：“我們做了《女頭家》和《香火》，口碑和收視率都很不錯，但老闆問了句：‘為何沒賺錢？’市場上看到的表面風光，但無以為繼的是，因為沒有廣告、投資。袁再顯以過來人身分談：廣告和市場沒增長，電視台預算不夠，這是最大的問題。簡單來說，要有素質就不能賺錢，為了生存要賺錢，就唯有降低素質。

當沒有好素質的作品時，製作公司要拿什麼和國外商家談合作計劃？又如何吸引海外演員來拍劇呢？

凡此種種，牽扯到的，正是整個大環境。“大馬演員不能因為得獎了，或者演技被肯定而提高片酬。當生活有壓力的時候，一定想往外發展。”

謝佳見2010年在大馬《金視獎》獲得了“最佳男主角”殊榮，但是獎項對他的演藝事業，並無多大的改變。“拿獎後確實給了我很大的肯定，但坦白說改變並不大，不管是製作公司或觀眾，對於獎項並沒多大‘興趣’，所以就算拿了獎又怎樣呢？我的酬勞沒有因為獎項而提高，或機會變多。”謝佳見一針見血道出，若今日還留在大馬，對自己的演藝生涯改變確實不大。

外闖 從頭做起

袁再顯表示，一個優秀、會為未來鋪路的演員，大概可以算出本地有多少製作公司會找上門，有多少家電視台會找你拍劇。而在大馬，以目前的情況，只會少不會多。演員面對瓶頸會找出路，但電視台沒有和海外電視台合作的機制，只是兼顧本地製作，因此大馬演員很難推出去，只能用新人的姿態到海外重新來過，不會管你是“視帝”或“視後”，有沒拍過片。如果本地有電視台願意把演員推出海外，讓演員從二三線開始做起，或許人家看到他了，觀眾喜歡，自然會找該演員當主角。“沒有這個機制的話，單打獨鬥，一定有難度。”

懂得回來更重要

在香港闖蕩過的吳天瑜以自身經歷坦言，能夠衝出海外是好事，也只有好像這個“方程式”，才能讓藝人穩固他未來的路，哪怕只有短短幾年，或者當紅幾年，但當其履歷表有了這些經驗，就顯得和其他人不一樣。“但其實更重要的是，演員能夠吸收更多國外的視野和成長，不管是演技或是環境。有些東西不是有錢就能學到的，比如文化的差異，如果沒去到那個地方，你要怎樣跟別人說你的經驗？”

然而，不管是她、林宇中或袁再顯都認為，大馬演員在外闖了，要記得“回來”給予貢獻。“很多人問我，既然在中國有機會為何還回來？我覺得當大家都在那邊競爭的時候，這里的這塊石頭，摸一摸會變奇跡。人家越看死我自己的國家，我越要做下去。”吳天瑜自認自己有種使命感，不能放棄本地市場。林宇中也說，“如果沒有舊人出去（海外拍劇），學習新東西，本地哪有新人？舊人學了回來再教。海外發展很好，但懂得回來更重要。”

童冰玉說，觀眾認為在海外拍劇的演員比較吃香，其實是一般“外國月亮比較圓”的心態，不管是在哪個領域，只要有過類似經驗，大家就會報以不一樣的眼光。然而，以她自身的經歷，她認為，馬新的劇種和故事不會比中港台差，但資源短缺是很重要的因素，畢竟製作是一個“配套”，不管少了哪方面都不行，包括政府資助、拍攝成本、劇本及演員等，環環相扣。

謝佳見也道出極為重要的一點，“我們不能一直原地踏步，拿出誠意用心製作，才會進步。”他認為，有些演員不是計較酬勞，但接洽過程卻看不到製作公司的誠意，例如布景、服裝等馬虎、拍劇過程沒系統、沒有好好計劃拍攝過程，預算沒掌控好等。“至少需讓演員覺得製作公司‘珍惜’他的付出，若各個方面都沒準備好，演員也無法專心演戲。”

除了大環境，製作團隊的自強不息和求進步，也是留住人才的至關重要因素之一的啊！

4因素停滯不前

1.政府沒有資助

在海外如新加坡、台灣及中國，政府非常注重文化資產，全力資助國家的影視產業。尤其是新加坡，該國影視能夠突飛猛進，新國政府絕對功不可沒。新國拍劇較自由、步伐慢，因為政府的扶持，電視劇能夠賺錢之餘，又不會太商業化。當時新國為了搞好電視劇的水平，請了一班香港影視幕後人員幫忙，也拍了好幾部很經典的電視劇。

2.沒搶廣告現象

在台灣擁有多家電視台，從早期的廣告費高到可以邀請海外著名藝人，到如今創出自己的台劇王國，雖然每家電視台分割了廣告費，但若8點檔戲劇收視率提高的同時，廣告費也會上升，而這是本地市場沒有的文化。大馬沒有要“搶廣告”的現象，因此無法助長這股風氣。

3.缺資金缺Icon

中國電視圈絕對不缺資金，這幾年也漸漸懂得創立屬於個人的“IP”（類似品牌），例如導演或者製作公司創造了屬於自己的IP，所有作品有口碑，即會吸引投資商收購，拉入公司職員當股東，合資創立合作公司。

此外，中國近期也流行“眾籌”。一部電視劇在記者會宣佈要開拍並宣佈“眾籌”，觀眾可以以不同方式“砸錢”投資這部劇，因此開個記者會隔日，就可以籌到到幾百萬資金開拍。

4.演員不能共用

大馬有一家付費電視台，及首要媒體旗下數家電視台，在這么有限的資源下，卻不能共用演員，很多因素無法激增觀眾。就算演員拿獎，酬勞也未能跟著水漲船高，光輝一下就過，這風光背後沒有其他經濟支撐，讓演員開大車、換大屋，把自己包裝成Super Star，無法賺更多的錢。這讓海外商家都難注意到。

童冰玉覺得，本地製作還不足以成熟到讓大馬演員對拍攝環境死心塌地。“我覺得不是錢的問題，而是藝術和商業價值不能夠掛鉤。若現在站在大商業角度看，我們要進步的地方還很多，可能人家認為我們只是初學者。”她認為本地製作有熱忱和實力，但在一些無奈的環境因素、現實問題和有限的資源下，只能做到這種程度。演員要往外跑，吸收更多的視野和角度，也是無可厚非的事。