结束《风云》过新生活 马荣成还在动笔
（本报潘嘉威摄）
独家报导：陈智涌
独家摄影：潘嘉威
（槟城31日讯）名气响当当的马荣成，绝对是香港漫画界的传奇人物，他的经典作《中华英雄》，一度创下一期销售量超过20万本的纪录；自从《风云》于2015年初完结后，他就逐渐淡出读者的视线。
这次难得来到槟州，并接受《中国报》访问，马荣成对他的漫画生涯侃侃而谈。
漫画迷最关心的问题，无非是《风云》完结之后，马荣成动向如何，是否在密谋新作？
马荣成说，一开始他并不习惯新生活，因为以前忙碌惯了，天天赶稿写画，忽略了很多事情，包括家庭，很多生活琐事也无法处理。
“现在作息比较正常，朝九晚五，会把重心留给家人。”
马荣成说，现在比较多时间做他以往没有时间去做的事情，以前他用手写漫画，现在则用脚来做漫画，会出去看看目前的漫画市场和发展，接触外地漫画迷，像这次便是来槟城见读者。
他说，虽然他已经停止制作漫画，却没有停止画画。
“我还是常常画，像和家人出去旅行，我会画成画，看场电影有了灵感，也会画；就是比较随性、比较自由和没有市场约束的，画自己想画的东西，不过没想过公开。”
马荣成说，其实目前他有写着一个故事，但必须等到剧本成熟了、满意了，才开始圈稿。
他会把整个故事圈出来，但未决定是否制作出版，不过这次的创作会由他亲自一手一脚包办，不依赖别人。
风云3.0
亲自执导演筒
马荣成透露，《风云》电影第3部在筹备中，这回他会当导演。
他说，前两部《风云》电影他参与度不高，因为很繁忙，这次算是画《风云》之外的新工作，一切都在学习中。
前两部《风云》电影，分别由郭富城和郑伊健演出步惊云和聂风。影片上映时都受到漫画迷垂注，获得相当大回响，票房也相当可观。
马荣成还说，今年6月，会先在香港搞一个《风云》舞剧，由香港舞蹈团第二次演出；明年则会搞一个更大型的音乐剧，未来一年他就是投身在这些工作当中。
创作人物
需时培养感情
马荣成说，从事创作这么多年，有时难免会把个人情感投映在作品中。
他说，以前写华英雄的父子情，因为没经历过，所以完全没有感觉，但是当写到聂风和易风的父子关系时，感觉便完全不同。
“尤其写到易风临死之际，他和父亲的对话，不管之前如何不满，最终他都向父亲说抱歉，我圈稿圈到这里竟然哭了。”
马荣成说，可能陪着这个角色长大，他要死了所以特别有感触，而且自己已身为人父，感同身受，感触特别大。
他说，创作人物时，情感是需要时间去培养的，当相信这样的对白是真的，便能写出感人的情节。
主角伤残
全因商业考量
读者都很好奇，马荣成的作品中特别多“伤残人士”，主角们不是断手便是断脚，或者瞎了眼睛。
马荣成解释，这是基于“商业考量”。
“这就是商业漫画不好的地方，因为这样会更刺激，可以吸引读者。”
他说，商业漫画每期来到结尾，便要扭一扭桥段，可是下期就必须为桥段“解画”。
他说，扭桥有时会影响故事大纲，对长远的故事发展未必是好事，因为往往大桥段被扭曲了，改不回来。
大马市场
巫裔拥趸居多
在马来西亚，马荣成的作品拥有很多马来读者，马来翻译版本的销量甚至高过中文版本。
马荣成认同，漫画确是不同种族文化沟通的桥梁，因为以图为主，比较容易理解和接受。
他说，就算生活在不同国家的华人，无论政治、经济等都不同，但他们都可以读同样的漫画，互相交流。
数码牵头
销量跌因素多
针对香港漫画销量大跌，马荣成说这是很多因素造成，第一主要是数码化。
“数码化之后，传送很快，香港今天出版，大马几乎可以同时看到，而且看了之后才决定买不买，所以海外销量大受影响。”
第二，他发觉年轻一代已经不喜欢看纸媒，吸引新读者有难度。
“第三，漫画界青黄不接，我十多年前已请不到助手，因为每个跑去学电脑，不愿意握钢笔。”
他说，虽然中国漫画开始抬头，但纯粹走电脑化制作的路向未必适合香港，毕竟每个区域的漫画应该有其特色。
“像日本，多年来坚持钢笔黑白，不曾改变，因为这是他们的特色。”
早期作品
画风模仿日本
马荣成承认，他早年的作品如《风流》、《五兄弟》和早期《中华英雄》的画风，都是模仿日本漫画。
因为当时他发现，日本漫画的表达方法和技巧多元一点，所以会吸纳那些漫画家的长处和优点。
“我一直都说，学画的人早期可以模仿、参照别人的风格，再从中摸索，找出属于自己的风格。”
马荣成说，其实《中华英雄》是他的学习期，看见什么便画什么，喜欢什么就画什么。
对于《中华英雄》无法在自己手上完结，马荣成说，早期会觉得遗憾，不过很快便已释怀。
“十多年前曾想过续写，但基于合约无法成事，如今，续写的决心已不存在。”
立足市场
漫画须有特色
马荣成说，其实在香港，港漫还是有很大的市场，像邱福龙的《铁将纵横》依然有上万本销量，反观日本漫画，一期卖一千几百本的比比皆是。
他说，创作可以很自由，不受区域影响，但风格特色无可替代。
“你想看武打的，会首选港漫；但在台湾，因深受日本影响，画得再好，依然也不过是日本漫画，这便是风格的问题。”
他说，风格很重要，他不希望漫画没有风格，否则很难在市场上生存，本土创作人也会淹没在外来漫画的洪流中。
先有理想
要求容后再谈
马荣成奉劝想进漫画界的年轻人，要先有理想，不要先有要求。
“为什么要这么多要求？不够吃就吃少点，没钱就别出去玩，生活简朴点无所谓，我年轻时也是如此。”
他说，年轻人没有枷锁、没有负担，正是进漫画界的好时机，只要有理想，就能支撑著前进。
“有理想，等于赚了一半，如果连理想都没有，那就别画漫画了，因为画漫画是辛苦的，孤单的。”
马荣成说，只要要求不高，要在漫画界找两餐并不难。
种类趋少
港漫不会消失
谈到港漫未来几年会否消失这个问题，马荣成说，要消失也是日本漫画先消失。
他说，港漫最大问题是制作成本贵，大约要8000本才能回本，如果代理日漫就便宜得多，约两千本就能收支平衡。
“在未来港漫种类可能会越来越少，但消失就不会，因为港漫基础打得很好，有很多这类人才。”
马荣成说，以前他入行时，漫画行业还差过现在，但依然可以慢慢走过来，只要一班年轻人有理想，就会找到出路。
他也说，制作一本漫画，困难的地方很多，但首先必须画功好，才能吸引读者，接下来就是故事。
“其实要把故事说好，并不容易。”
采访手记
难忘的采访经验
◆陈智涌
这回出差，分别访问了两位知名香港漫画大师黄玉郎和马荣成，心情是无比兴奋的。
从1980年代开始，我已经接触香港漫画，当时的《龙虎门》、《如来神掌》、《醉拳》、《中华英雄》和《李小龙》等等作品，如今已成为珍贵的童年回忆。《风云》从1989年开始连载，直至去年全书完结，一追就追了26年。
可是，从来不敢想会有机会如此近距离接触两位漫画大师，所以万分紧张。
一见到黄玉郎，他主动和我握手时，笑容亲切，握掌有力，而且声音响亮。采访期间他不时表情鬼马，还说笑话，完全没有架子，让我紧张的心情舒缓不少。
马荣成和我所想像中的形象完全没有落差，彬彬有礼，说话不疾不徐，有问必答，解答也非常详尽；难得的是态度很亲切，不管我要求签名或绘画人物像留念，他都爽快答应。
这是一次毕生难忘的经验，也许未来很难再有机会重遇他们，但真心希望在港漫走下坡的今时今日，他们能继续为漫画迷呈现精彩的作品。
