結束《風雲》過新生活 馬榮成還在動筆

（本報潘嘉威攝）

獨家報導：陳智湧
獨家攝影：潘嘉威
（檳城31日訊）名氣響噹噹的馬榮成，絕對是香港漫畫界的傳奇人物，他的經典作《中華英雄》，一度創下一期銷售量超過20萬本的紀錄；自從《風雲》於2015年初完結後，他就逐漸淡出讀者的視線。

這次難得來到檳州，並接受《中國報》訪問，馬榮成對他的漫畫生涯侃侃而談。

漫畫迷最關心的問題，無非是《風雲》完結之後，馬榮成動向如何，是否在密謀新作？

馬榮成說，一開始他並不習慣新生活，因為以前忙碌慣了，天天趕稿寫畫，忽略了很多事情，包括家庭，很多生活瑣事也無法處理。

“現在作息比較正常，朝九晚五，會把重心留給家人。”

馬榮成說，現在比較多時間做他以往沒有時間去做的事情，以前他用手寫漫畫，現在則用腳來做漫畫，會出去看看目前的漫畫市場和發展，接觸外地漫畫迷，像這次便是來檳城見讀者。

他說，雖然他已經停止製作漫畫，卻沒有停止畫畫。

“我還是常常畫，像和家人出去旅行，我會畫成畫，看場電影有了靈感，也會畫；就是比較隨性、比較自由和沒有市場約束的，畫自己想畫的東西，不過沒想過公開。”

馬榮成說，其實目前他有寫著一個故事，但必須等到劇本成熟了、滿意了，才開始圈稿。

他會把整個故事圈出來，但未決定是否製作出版，不過這次的創作會由他親自一手一腳包辦，不依賴別人。

風雲3.0
親自執導演筒

馬榮成透露，《風雲》電影第3部在籌備中，這回他會當導演。

他說，前兩部《風雲》電影他參與度不高，因為很繁忙，這次算是畫《風雲》之外的新工作，一切都在學習中。

前兩部《風雲》電影，分別由郭富城和鄭伊健演出步驚雲和聶風。影片上映時都受到漫畫迷垂注，獲得相當大迴響，票房也相當可觀。

馬榮成還說，今年6月，會先在香港搞一個《風雲》舞劇，由香港舞蹈團第二次演出；明年則會搞一個更大型的音樂劇，未來一年他就是投身在這些工作當中。

創作人物
需時培養感情

馬榮成說，從事創作這麼多年，有時難免會把個人情感投映在作品中。

他說，以前寫華英雄的父子情，因為沒經歷過，所以完全沒有感覺，但是當寫到聶風和易風的父子關係時，感覺便完全不同。

“尤其寫到易風臨死之際，他和父親的對話，不管之前如何不滿，最終他都向父親說抱歉，我圈稿圈到這裡竟然哭了。”

馬榮成說，可能陪著這個角色長大，他要死了所以特別有感觸，而且自己已身為人父，感同身受，感觸特別大。

他說，創作人物時，情感是需要時間去培養的，當相信這樣的對白是真的，便能寫出感人的情節。

主角傷殘
全因商業考量

讀者都很好奇，馬榮成的作品中特別多“傷殘人士”，主角們不是斷手便是斷腳，或者瞎了眼睛。

馬榮成解釋，這是基於“商業考量”。

“這就是商業漫畫不好的地方，因為這樣會更刺激，可以吸引讀者。”

他說，商業漫畫每期來到結尾，便要扭一扭橋段，可是下期就必須為橋段“解畫”。

他說，扭橋有時會影響故事大綱，對長遠的故事發展未必是好事，因為往往大橋段被扭曲了，改不回來。

大馬市場
巫裔擁躉居多

在馬來西亞，馬榮成的作品擁有很多馬來讀者，馬來翻譯版本的銷量甚至高過中文版本。

馬榮成認同，漫畫確是不同種族文化溝通的橋樑，因為以圖為主，比較容易理解和接受。

他說，就算生活在不同國家的華人，無論政治、經濟等都不同，但他們都可以讀同樣的漫畫，互相交流。

數碼牽頭
銷量跌因素多

針對香港漫畫銷量大跌，馬榮成說這是很多因素造成，第一主要是數碼化。

“數碼化之後，傳送很快，香港今天出版，大馬幾乎可以同時看到，而且看了之後才決定買不買，所以海外銷量大受影響。”

第二，他發覺年輕一代已經不喜歡看紙媒，吸引新讀者有難度。

“第三，漫畫界青黃不接，我十多年前已請不到助手，因為每個跑去學電腦，不願意握鋼筆。”

他說，雖然中國漫畫開始抬頭，但純粹走電腦化製作的路向未必適合香港，畢竟每個區域的漫畫應該有其特色。

“像日本，多年來堅持鋼筆黑白，不曾改變，因為這是他們的特色。”

早期作品
畫風模仿日本

馬榮成承認，他早年的作品如《風流》、《五兄弟》和早期《中華英雄》的畫風，都是模仿日本漫畫。

因為當時他發現，日本漫畫的表達方法和技巧多元一點，所以會吸納那些漫畫家的長處和優點。

“我一直都說，學畫的人早期可以模仿、參照別人的風格，再從中摸索，找出屬於自己的風格。”

馬榮成說，其實《中華英雄》是他的學習期，看見什麼便畫什麼，喜歡什麼就畫什麼。

對於《中華英雄》無法在自己手上完結，馬榮成說，早期會覺得遺憾，不過很快便已釋懷。

“十多年前曾想過續寫，但基於合約無法成事，如今，續寫的決心已不存在。”

立足市場
漫畫須有特色

馬榮成說，其實在香港，港漫還是有很大的市場，像邱福龍的《鐵將縱橫》依然有上萬本銷量，反觀日本漫畫，一期賣一千幾百本的比比皆是。

他說，創作可以很自由，不受區域影響，但風格特色無可替代。

“你想看武打的，會首選港漫；但在台灣，因深受日本影響，畫得再好，依然也不過是日本漫畫，這便是風格的問題。”

他說，風格很重要，他不希望漫畫沒有風格，否則很難在市場上生存，本土創作人也會淹沒在外來漫畫的洪流中。

先有理想
要求容後再談

馬榮成奉勸想進漫畫界的年輕人，要先有理想，不要先有要求。

“為什麼要這麼多要求？不夠吃就吃少點，沒錢就別出去玩，生活簡樸點無所謂，我年輕時也是如此。”

他說，年輕人沒有枷鎖、沒有負擔，正是進漫畫界的好時機，只要有理想，就能支撐著前進。

“有理想，等於賺了一半，如果連理想都沒有，那就別畫漫畫了，因為畫漫畫是辛苦的，孤單的。”

馬榮成說，只要要求不高，要在漫畫界找兩餐並不難。

種類趨少
港漫不會消失

談到港漫未來幾年會否消失這個問題，馬榮成說，要消失也是日本漫畫先消失。

他說，港漫最大問題是製作成本貴，大約要8000本才能回本，如果代理日漫就便宜得多，約兩千本就能收支平衡。

“在未來港漫種類可能會越來越少，但消失就不會，因為港漫基礎打得很好，有很多這類人才。”

馬榮成說，以前他入行時，漫畫行業還差過現在，但依然可以慢慢走過來，只要一班年輕人有理想，就會找到出路。

他也說，製作一本漫畫，困難的地方很多，但首先必須畫功好，才能吸引讀者，接下來就是故事。

“其實要把故事說好，並不容易。”

採訪手記
難忘的採訪經驗

◆陳智湧

這回出差，分別訪問了兩位知名香港漫畫大師黃玉郎和馬榮成，心情是無比興奮的。

從1980年代開始，我已經接觸香港漫畫，當時的《龍虎門》、《如來神掌》、《醉拳》、《中華英雄》和《李小龍》等等作品，如今已成為珍貴的童年回憶。《風雲》從1989年開始連載，直至去年全書完結，一追就追了26年。

可是，從來不敢想會有機會如此近距離接觸兩位漫畫大師，所以萬分緊張。

一見到黃玉郎，他主動和我握手時，笑容親切，握掌有力，而且聲音響亮。採訪期間他不時表情鬼馬，還說笑話，完全沒有架子，讓我緊張的心情舒緩不少。

馬榮成和我所想像中的形象完全沒有落差，彬彬有禮，說話不疾不徐，有問必答，解答也非常詳盡；難得的是態度很親切，不管我要求簽名或繪畫人物像留念，他都爽快答應。

這是一次畢生難忘的經驗，也許未來很難再有機會重遇他們，但真心希望在港漫走下坡的今時今日，他們能繼續為漫畫迷呈現精彩的作品。