主题故事．一个成功的演出 顾好每一环节
报导：谭络瑜
图：手集团提、张文辉（部分图由红姐姐工作室提供）、张智玟（部分图由TEAM聚团提供）、受访者提供
(中)■李慕义（国际专案经理）
(右)■李慧慧（行销经理）(图：手集团提)
手集团，1997年在吉隆坡组团，是马来西亚著名打击乐团，致力于发展传统南方狮鼓打击文化，其突破性和创新的表演，得到国内外民众重视和赞赏。
一如每年，手集团表演行程排得紧凑，刚过去的4月到印尼峇厘岛演出，5月在吉隆坡表演艺术中心举行两场《千手．牵手》募款演奏会，紧接着到新加坡演出，出国之前还到了适耕庄稻田舞台演出。整个6月参加比利时和法国三个国际艺术节，接下来7月份在吉隆坡与法国艺术家合作呈献《罂粟花》演出，9月份将首次踏入马来西亚国油双塔楼演奏厅演出，同时举办《鼓宴4－节奏国度》国际鼓艺节。
第二场《千手．牵手》募款演奏会结束，手集团艺术总监吴圣雄带领鼓手谢幕时，把行政团队伙伴也请上台一起向观众鞠躬。面对观众热烈掌声，通常身居幕后的他们，脸上有些腼腆和藏不住的喜悦感动。
团队默契 细心招待
以规模来说，手集团不算很小、也不大，全职鼓手有十人，创办人兼艺术总监吴圣雄领导的行政团队只有四人：李慕义（国际专案经理）、李慧慧（行销经理）、陈宣（行政经理）、黄伊贤（专案助理）。其他幕后工作人员如前台、票务、公关媒体、灯光、音响、舞台设计师、造型设计、发型设计、服装设计、海报设计、文案撰稿、摄影师、录影师都是专案聘请，演出前台工作人员均为志工。
要让观众有“值得花钱买票入场”的感觉，台上精彩演出固然重要，前台周到细心招待，甚至延伸到整个愉悦的观赏经验也很重要。看过手集团演出的观众，可以从各种细节处，感受到他们的诚意和用心经营的氛围。
步入演出地点，前台工作人员即笑脸相迎，取票过程快速顺利，然后可以趁进场之前，逛一下现场摆卖手集团演出DVD和纪念品的柜台，看电视播放下一档演出宣传预告片，或到手集团会员柜台办理申请会员卡，反正不会无聊发慌。入场时，检票人员总会礼貌微笑说一声：Enjoy the show。带位工作人员确保观众找到位子，对于迟来观众的入场安排也尽量不影响演出。演出完毕，刚谢完幕的表演者和行政团队在大厅列队送客，向离场观众致谢。所有看似理所当然的标准程序，其实是整个团队长期合作培养出来的默契及专业精神。
会承担才会成长
不知不觉，手集团迈入第19个年头 ，明年就是这支专业鼓团创立20周年纪念。“一直以来和团员努力经营这个团，我们靠大家的力量才走到今天，手集团不属于任何一个人，它是属于大家，属于每一个马来西亚人。”手集团已经不是一个单纯的艺术团体，而是肩负著社会责任，努力推动马来西亚艺术文化。
“我希望用自己一点绵力影响年轻人，让他们相信表演艺术团体可以永续经营。”
从鼓手成为创办者和艺术总监，他专注在艺术创作，同时也必须了解巿场和团内财务管理。兼顾、兼容是他坚持的信念，手集团里面有创团时期的团员，也有合作很久的朋友，和后来加入的新朋友，结合每个人的专长，不断创新成长。
他一直向团员灌输谦卑感恩的心态，鼓手、表演者若不能明白后台的用心，永远会以为自己是diva。踏实、努力，手集团的精神体现在表演风格和团员个人魅力上。
今年景气差，表演艺术团体面临很大挑战，但他不埋怨，反而特别感恩，越是辛苦，越是体会到，太安逸的环境可能不利于艺术创作，因为有话想说，于是借艺术说故事，观众也能透过观赏艺术得以抒发郁闷心情。
创团19年，未来仍有无限可能，他分享心得：“要做就要承担，会承担才会成长。不要怕吃亏或做太多，吃苦当做训练自己的能耐，能力会增长。”
有我们当后盾 鼓手专心拼技艺
他的身分很奥妙，从台前走入幕后，从表演者转成行政人员，要学习和适应的事情很多。李慕义10年前加入手集团，从手二团升入一团，当全职鼓手和教练，2014年他离团去了英国伦敦唸纯美术，去年毕业回马后又回到手集团，直接走入幕后。
他的工作内容包括负责手集团国外演出、申请参加外国艺术节，接待外国艺术家来马，也担任制作经理、与技术团队和彩排团队沟通。
转到幕后 重新学习
以前当表演者很单纯，完全专注在练习演出，走入幕后才发现行政人员努力做了很多事情，才可以让表演者专心演出。行政人员每天处理很多琐碎的事，各种细节都必须照顾，否则小细节疏失，比如迟了去拿饭盒，都会影响整个团队。
身分对调，从刚开始的重新学习，到细节越做越专，李慕义认为调整心态很重要，曾经是台上表演者，有助他以另一个角度学习。去年手集团邀请台湾朱宗庆打击乐团来马巡回表演，他看到了台湾专业执行团队如何沟通安排，让表演者完全不用担心专注演出。随团参加外国艺术节，他观察主办单位的行政方式，以艺术家身分感受哪些不舒服的安排，提醒自己以后不可犯错，对于未来办手集团的国际鼓艺节有很大帮助。过往每次演出是在台上向观众呈献最好的一面，现在每次演出都是宝贵的学习和实践机会。
虽然不打鼓了，他依然延续艺术创作，除了正在筹备着个展，也将为手集团7月份演出《罂粟花》创作装置艺术结合鼓手表演。
当天演出现场坐镇会员俱乐部柜台的是前鼓手及教练唐勇豪，他已经离团，却还是回来帮忙。手集团就是有一种神奇魔法，让人聚在一起，像老朋友的感觉，一起走过19年从无到有的岁月，团员和观众更珍惜这份感动。
亲力亲为减成本
李慧慧本来是独中行政人员和教师，2010年在独中教廿四节令鼓的吴圣雄，问她有没有兴趣加入手集团担任文化教育推广工作，因而成为手集团团队的一份子。她负责巿场行销，工作内容包括找赞助商、演出宣传和票务、联系媒体和学校、策划教育推广活动如《随鼓唱游》、《大手牵小手，走进艺术殿堂》等。
负责行销，就得不断努力与很多人拉上关系，长期保持良好互动。她工作上最大的挑战是，刚开始去找赞助商时，很难开口向别人要钱，害怕被拒绝。但累积了几年经验，现在她反而觉得，主动去问才会有贵人出现，被拒绝多次之后或许就会有一次成功。找钱的人对预算抓得很紧，行政团队必须想办法控制预算、减低成本，团员们常常亲力亲为自己动手做，这是考验和挑战，也是好玩的地方。
努力介绍手集团
只有四个人的行政团队，每人都有多重身分，一人身兼多个角色，在外国专业表演艺术团看来不可思议，也很羡慕，因为这让他们想起最初创团时辛苦但甜美日子。
虽然手集团在国内外声名都获得佳评，但慧慧还是很用力地介绍手集团，她觉得表演艺术观众在大马仍属小众，希望让更多人认识手集团，让朋友带更多朋友过来看表演。
她觉得，当前最大挑战是在不景气环境里，更要坚持把教育做好，并整合现有的资源，创造表演艺术文化的附加价值。今年，艺术总监安排课程让鼓手们不断自我充实增值，出国参加艺术节提升演出水平。
行政团队和表演团队是互相支援的关系，行政人员打点舞台上的一切，让表演者能够专心训练演出。慧慧说：“表演者看不到我们在办公室忙写计划书、发email、打电话，相对的，我们也无法理解他们在台上演出必须完美无误的压力。”
上下舞台闲不了 分身有术忙不停
《窗边的小麻雀》儿童剧开演前两天，来到白沙罗表演艺术中心（DPAC）与红姐姐剧场幕后工作人员做访问。今天是bump in第二天，工作人员在做舞台布景灯光设置，下午演员练习舞台走位，明天进行彩排，后天开始正式三天演出。
之前来过DPAC看演出，却是首次走入后台，才知道观众看到的舞台只占整个剧院的三分一，布幕后面空间很大，分为后台、化妆间、休息室、洗手间、储藏室、通道等。正值午休时间，制作人、导演、舞台道具设计师、演员在休息吃饭，舞台总监和其他工作人员抓紧时间做别的设置，一切跟着排得密密麻麻的工作时间表进行。
红姐姐工作室固定行政班底共有六人：制作人、行销、公关及宣传、票务及行政、平面设计、组织与教育，行政人员有时也兼当演员，舞台工作人员多为学生志工，导演、灯光音乐、布景道具设计师以外聘方式合作。
观察观众现场反应
■洪绣晴（红姐姐工作室创办人及制作人）
身为制作人，洪绣晴的工作是定下一年的演出内容，找导演、演员和设计师开会讨论方向，让大家明确知道概念并去执行，另一边努力找赞助商谈合作和包场、分配制作费、控制预算、管理行政组。
本地剧场人多数是一人身兼多职，不像外国专业剧团分工很细。演出前舞台设置、彩排，前台活动设计她都亲身参与，但到了演出时，却不一定能专心坐在观众席上看戏，必须打点处理现场各种问题。她说自己剧场演出时，她看观众反应多过看戏，散场后观众的反映和批评必要马上处理。
本地经营剧场都必须充分利用人力与资源，但制作费可不少，一部剧可能投入2万至8万，光是租场地就要一两万，占制作费比重最大的人事费更是省不了。尤其在不景气的今年，寻找赞助商和制作费是一大挑战，同时票价又不能订得太高，如何控制盈亏是制作人最大的责任。
绣晴的想法是，环境越是艰难，更越是要制作更好的作品，让入场观众觉得物有所值。今年找来孙春美老师编导《找到了》、与父女档叶逢仪和叶健一 合作画家系列《窗边的小麻雀》，都是大胆创新尝试，获得许多好评和支持，让她与团队有了走下去的动力和勇气。
营造自由想像空间
■曾颖慧（舞台道具设计）
曾颖慧很小就接触红姐姐剧场，因为喜欢戏剧就读新纪元戏剧影像系，后赴台湾深造修读剧场设计，回马发展已有5、6年，从事舞台、灯光、道具设计，也做展场和视觉设计。
她的工作是与导演讨论如何根据剧本，构思舞台空间设计概念，道具的部分有些得亲自制作，有些设计外包交给工厂制作。《窗边的小麻雀》说的是画家叶逢仪和女儿叶健一的故事，主要道具是画框，利用多媒体投影变成一幅幅流动的画。另外，可以做许多变化组合的积木，也是绝妙点子，她表示这是配合画家希望给孩子自由空间的中心思想，与导演讨论出来的设计。
她在设计舞台和道具时，须要考虑换景和人手布置。像《找到了》和《窗边的小麻雀》剧中演员在台上帮忙换景，是导演决定采用的一种方式，把换景变成表演一部分，让戏剧变得更丰富有趣。布景道具尽量再被使用，红姐姐工作室通常都会在演出结束后用来做教学用途。
身兼多职，配合各方
■爱美丽亚（编剧、导演、灯光及造型设计、音乐总监）
爱美丽亚毕业自马来西亚艺术学院戏剧系，因为喜欢光影，特地去新加坡中央戏剧学院学表演艺术技术课程，打稳灯光设计基础。
很多人不知道，灯光在舞台表演是很重要的元素，特别是剧场，不开灯什么都演不了。灯光技术去到另一个层次，灯光本身就是一个会讲故事的角色。她表示，灯光设计师是整个演出最后的创作者，一个剧场演出先定下剧本、演员、布景、道具、造型，灯光最后才进来，打造舞台意境和氛围，令整部剧变得更丰富完美。
她也兼当音乐总监，《窗边的小麻雀》除了主题曲是请好友蔡迪伸写，其他配乐是她自己找来，有时必须自己重弹。
身兼多职，她最享受当演员和做灯光造型，但人人都找她当导演。她说，当导演很累，必须整合每个部门，一直在沟通、协调，当演员单纯得多，只需演好角色。
若不是在台上演戏，导演身分的她通常会在观众席上看演出。不做灯光控制的原因是自己太唯美主义，看到表演中灯光有暇疵，会忍不住要去调，索性交给灯光助理去执行。
从事剧场工作约20年，她坦言虽不能大富大贵，但养得起自己、供得起汽车、租间屋子，不需要名牌，这样的生活她很满意。
和时间赛跑，免罚款！
■陈志坚（执行制作人、宣传、演员）
陈志坚是红姐姐工作室全职员工，身兼多职，负责宣传联系媒体，同时也是演员，上一回刚演过《找到了》，这一次是《窗边的小麻雀》的执行制作人。
制作人管理行政，对于舞台每一个过程和进度都要很了解。他说自己主要工作是：跟时间赛跑和解决问题，当场地、布景、道具等组遇到问题，要找到解决方案，也要掌控灯光、布景作业时间，确保大家准时完成，因为时间就是金钱，超时会被剧院罚款。
演出进行时，观众看不到的后台其实很忙碌、紧张，有很多事情在发生，有时候遇到突发状况，比如舞台助理找不到道具、不小心跌倒、道具失灵、布景放不稳等等，都得靠急智解决，而且绝对不能让台下观众发现。
身为制作人，在观看每一场演出时，也在记录整个流程，记下所有细节，在演出结束后与所有组员交流检讨。
制作道具富挑战
■林文杰（布景道具执行人员、剧务）
20岁的林文杰，中学时参加过戏剧学会，因为喜欢小朋友，毕业后就到红姐姐工作室培训实习。他在剧组里做过剧务、道具、音响、演员，其中最喜欢做剧务。剧务的工作是打包饭、扫地抹地、清理卫生间，包办各种大大小小的事，必须刻苦耐劳，兼以喜欢照顾大家的心态服务。
当音响控制必须要有sense，了解整个戏的气氛，而且跟场彩排，每一场戏至少跟15到30次，剧本都记得滚瓜烂熟。
制作道具富有挑战，也很好玩，遇到瓶颈换个方式就可以立马解决。他举例，在《找到了》一剧要求道具蜜蜂翅膀扇动，花了3天找资料，无意中发现加弹簧可以达到效果。年轻就是本钱，不断实验和累积经验，像他这样的剧场幕后新鲜人，未来的挑战多着呢！
5月份，同一个地点，她坐在观众席，看着自己编导、说自家相馆故事的《美丽相馆》演完5场圆满落幕，心情激动。
吕俊霖是全职戏剧教育工作者，本地著名儿童戏剧编导，在TEAM聚团担任儿童戏剧课程及培训主任。编、导、演俱优的她，这一次退居幕后，把舞台留给其他资深和新进演员。台下穿着朴素便服牛仔裤、脸上不施脂粉的导演，与在台上闪亮女主角的形象很不一样，我很好奇，在这两个角色之间，她更喜欢哪一个？
问：《美丽相馆》演完了，你个人有什么感想？
答：刚结束，还在善后，还没来得及沉淀，但是心里是开心的。一个作品从孕育到诞生；却也有少许伤感，除了不舍得之外，再次觉得每个孩子（作品）的命太短了，到场支持的虽然有千人，但还是觉得有些数字上的局限，似乎从力气和付出上来讲，还是不符合该有的经济效益。
问：为什么当初有编导这部剧的想法？
答：毕竟是自己的故事（有70%），也在相馆长大。在公，觉得这行业的作务必须被记录，在科技还有限时，所有都是从手工作务开始，然而科技发达，这行业也渐渐可能被遗忘甚至不需要了。在私，希望通过自己说故事的能力，给父母一份礼物，感谢父母给予我的一切。
问：你对这次演出台前幕后有什么想法？
答：在自己的编剧与导演工作上是满意的，而这次也希望可以平实地呈献生活。灯光和布景迁换可以更好！
重现童年父女情
问： 美丽相馆这部剧中，你个人最喜欢哪一幕？
答：父女情的部分，都是有我参与过的画面。尤其是爸爸告诉我圣诞老人存在的那一段，还有每次不小心睡觉了，爸爸都会把孩子抱上床的那一幕。
问：演出的那几天，你的身心处于一个什么状态？
答：吃不下，每天只能睡一会儿的状态。演出前几天，确实出现过有些无能为力的状态，好在团队不停歇地努力，看着他们，不自觉的也会跟自己对话说，不是倒下来的时候。
问：演出进行时，你会在什么地方看？
答：演出前技术彩排或彩排都会在观众席，演出时都在技术台，最后一场就会坐在观众席看戏最美的那一排，好好地欣赏与告别。
当编导要主动
问：你比较喜欢当台上演员或幕后编导？
答：没特别偏好。但是这个环境下，确实比较缺乏编导，在马来西亚编导是主动者（决定要做演出），演员是被动者（先要有愿意承办与带领，才有演出，接着才有演员）。编导可以把自己脑里的一切讯息变成一部作品，能表达和分享是一件美好的事，但是工作压力与承担，和演员比较起来确实比较大，无比巨大。演员可以变成另一个人，可能和自己的个性是有很大差距的，能如此尝试不同人格，确实会很过瘾，只管把戏演好也是幸福的。
问：如果不受预算限制，你会想要导一部怎样的戏剧？
答：色彩鲜艳的儿童剧。
制作人不易当 紧盯每个过程
■王冠庭（制作人、音乐总监）
中学时期开始接触戏剧，王冠庭一边学音乐，把两大爱好结合在剧场，担任音乐设计，也是制作人和戏剧导师。
本地剧团制作人都面对经费问题，自从去年GST实行后，找赞助更困难。如何找经费、控制成本和在票房之间取得平衡，是制作人最大的挑战，必须加倍努力工作。演出结束后，他还有许多后续工作，包括处理账目、与赞助商、巿场行销跟进等。
TEAM聚团一年制作两三部戏，投入8万制作费的《美丽相馆》属于大制作。两层布景超大、35人台前幕后团队也很大、23位演员阵容庞大，不少工作人员都轧一角客串。不过，这次冠庭没上台演戏，专心当制作人和设计音乐，为《美丽相馆》作了20首风格温馨的音乐。他坦言行政工作需要进行，但自己最爱的毕竟还是音乐。
制作人的责任是统筹整个演出，每个过程都要参与。剧场演出流程一般如下：1. 剧本创作 2. 选角色 3. 排练 4. 造型定装 5. Bump in 设置舞台 6. 技术彩排 7. 总彩排 8. 演出 9. Bump out 收拾舞台。
台前幕后不同体验
■陈凌嫣（秘书、演员）
中学毕业后加入TEA剧场，陈凌嫣在前台票务、台上演员、后台工作人员等不同岗位累积经验，并与其他团员轮流担任演出制作人。
她喜欢平面设计，毕业自达尔尚艺术学院广告设计系，利用本身专长为剧团做平面设计，兼当秘书负责演出宣传，有时也上台演戏。她在《美丽相馆》里演相馆的马来女工。
台前幕后不同体验，她觉得各有挑战，比较之下做前台很开心，比如儿童剧演出前设计小活动、带小朋友上厕所都很好玩。上台演戏特别是当主角会有压力，当配角压力少些，但要懂得捉节奏。后台工作人员搬布景、做造型换装，时间要抓得很准，不容出错，而且要应付突发状况。
剧场演出讲究一气呵成，别小看剧终谢幕也是演出的一部分，出场顺序、哪里灯亮、怎样鞠躬、上台献花、致谢词等都很重要。全体深深一鞠躬，感谢观众支持，同时也向台前幕后所有工作伙伴包括自己致敬。
黑暗中造光 舞台亮起来！
■Simon Lee（舞台总监）
近两个星期，本地表演艺术很热闹，戏剧和鼓艺演出一档紧接一档开秀，连续在三个地点看了三场精彩演出，都在剧场碰见熟悉面孔。本地演艺圈不大，幕后团队不少是自由身专才，碰上年中旺季案子接不停，有时还会跨组。
刚看完最后一场《窗边的小麻雀》演出，过几天看《美丽相馆》，舞台总监又是同一人：Simon Lee。她忙完《美丽相馆》，紧接着就要与刚做完上星期手集团演出的音响助理梁依琳，去印尼做佛曲音乐会。
Simon最初在TEA剧团技术组受训，后来在马大唸戏剧系，毕业后成为幕后自由工作者，跨华巫英剧场合作，也接音乐会和商业演出。经验丰富的她担任过许多演出的舞监，如过去与大马乐团合作的音乐剧《我和春天有个约会》、《梁祝》、《武则天》、《月亮代表我的心》等，近期红姐姐剧场的《找到了》等。
处身剧场大家庭，很温暖
舞台总监（Stage Manager）是负责掌控舞台前后的人，演出前跟排演组排戏、租借音乐道具组需要用到的东西、整理场地、与制作人、导演及其他组沟通协商等。
舞台上发生的事情都在舞监掌控之下，对于制作组、舞台组、排演组进度和所有细节都必须了如指掌。舞监像CCTV一样时刻留意舞台前后每个角落，一有突发状况就得马上处理、灵活变通。
Simon认为，当舞监条件必须有耐性、记性好、善于沟通，因为接洽的人很多，若不懂得说话的艺术，很多事情无法顺利进行。
演出前期设置舞台彩排，她每天早上8点到剧场，忙到凌晨回家。到了正式演出，她通常开秀前30到45分钟就到场坐上控制台（SM desk），通过intercom指挥前后台工作人员，闭路电视可看到后台情况。一on desk后，从通知前台让观众进场、一直到表演结束的两三个小时内，都忙得抽不出时间上厕所。每一场演出结束，工作还没完，舞监得与工作人员开检讨会议，往往凌晨过后才正式收工。隔天提早来到剧场，首先reset还原检查舞台，重复演出流程。整个演出完成后，还有归还租借东西、处理书面文件、做账目等繁琐事情。
剧场演出工作时间很长，忙到没时间好好睡觉。但当整个演出最后一场完成，观众欢喜，终于成功了！那个感觉非常开心。“剧场演出最美妙是台前幕后50个人同心做一件事，像一个温暖的大家庭，这种感觉和商演很不一样。”
只能衬托，不能抢镜！
■陈永兴（灯光设计）
陈永兴是本地资深灯光设计师，18年前从马来西亚艺术学院戏剧系毕业后，与同伴开设了吉隆坡第一家剧场技术公司，承包表演和后台技术支援。
目前担任DPAC技术总监，也与其他表演艺术团体如手集团、ASWARA、共享空间舞团长期合作。他与圣雄是认识十多年的老朋友，彼此熟悉，通常做手集团演出，沟通过后都会让他自由发挥，这份默契和信任是合作无间的基石。
他在教课时常常告诉学生，舞台上灯光很重要，但它只能是衬托，不能抢掉台上的表演，不可喧宾夺主。当灯光设计师，首先本身热爱这份工作和喜欢表演艺术，艺术修为必须有，才能将每个演出重点表现出来。
做为幕后团队一份子，他最期待每次演出都会出现、当台前幕后所有人能量发挥得特别好的magical moment，那一刻就会觉得所有付出都是值得的。
确保声音绕全场
■梁依琳（音响师）
梁依琳最初从舞台剧出身，入行担任舞台总监、音响师，多接音乐、舞蹈表演的案子，也常与手集团合作。
音响师必须要了解导演的音乐设计概念，彩排时也要清楚哪个乐手玩什么乐器，需要多少支麦克风。表演开始前准备好麦克风、做sound check、调音，开秀时现场音控很考功夫，麦克风位置不对，或现场音响系统有问题，都会影响整个演出。
