主題故事．一個成功的演出 顧好每一環節
報導：譚絡瑜
圖：手集團提、張文輝（部分圖由紅姐姐工作室提供）、張智玟（部分圖由TEAM聚團提供）、受訪者提供
(中)■李慕義（國際專案經理）
(右)■李慧慧（行銷經理）(圖：手集團提)
手集團，1997年在吉隆坡組團，是馬來西亞著名打擊樂團，致力於發展傳統南方獅鼓打擊文化，其突破性和創新的表演，得到國內外民眾重視和贊賞。
一如每年，手集團表演行程排得緊湊，剛過去的4月到印尼峇厘島演出，5月在吉隆坡表演藝術中心舉行兩場《千手．牽手》募款演奏會，緊接著到新加坡演出，出國之前還到了適耕莊稻田舞台演出。整個6月參加比利時和法國三個國際藝術節，接下來7月份在吉隆坡與法國藝術家合作呈獻《罌粟花》演出，9月份將首次踏入馬來西亞國油雙塔樓演奏廳演出，同時舉辦《鼓宴4－節奏國度》國際鼓藝節。
第二場《千手．牽手》募款演奏會結束，手集團藝術總監吳聖雄帶領鼓手謝幕時，把行政團隊夥伴也請上台一起向觀眾鞠躬。面對觀眾熱烈掌聲，通常身居幕後的他們，臉上有些靦腆和藏不住的喜悅感動。
團隊默契 細心招待
以規模來說，手集團不算很小、也不大，全職鼓手有十人，創辦人兼藝術總監吳聖雄領導的行政團隊只有四人：李慕義（國際專案經理）、李慧慧（行銷經理）、陳宣（行政經理）、黃伊賢（專案助理）。其他幕後工作人員如前台、票務、公關媒體、燈光、音響、舞台設計師、造型設計、髮型設計、服裝設計、海報設計、文案撰稿、攝影師、錄影師都是專案聘請，演出前台工作人員均為志工。
要讓觀眾有“值得花錢買票入場”的感覺，台上精彩演出固然重要，前台周到細心招待，甚至延伸到整個愉悅的觀賞經驗也很重要。看過手集團演出的觀眾，可以從各種細節處，感受到他們的誠意和用心經營的氛圍。
步入演出地點，前台工作人員即笑臉相迎，取票過程快速順利，然後可以趁進場之前，逛一下現場擺賣手集團演出DVD和紀念品的櫃台，看電視播放下一檔演出宣傳預告片，或到手集團會員櫃台辦理申請會員卡，反正不會無聊發慌。入場時，檢票人員總會禮貌微笑說一聲：Enjoy the show。帶位工作人員確保觀眾找到位子，對於遲來觀眾的入場安排也盡量不影響演出。演出完畢，剛謝完幕的表演者和行政團隊在大廳列隊送客，向離場觀眾致謝。所有看似理所當然的標準程序，其實是整個團隊長期合作培養出來的默契及專業精神。
會承擔才會成長
不知不覺，手集團邁入第19個年頭 ，明年就是這支專業鼓團創立20週年紀念。“一直以來和團員努力經營這個團，我們靠大家的力量才走到今天，手集團不屬於任何一個人，它是屬於大家，屬於每一個馬來西亞人。”手集團已經不是一個單純的藝術團體，而是肩負著社會責任，努力推動馬來西亞藝術文化。
“我希望用自己一點綿力影響年輕人，讓他們相信表演藝術團體可以永續經營。”
從鼓手成為創辦者和藝術總監，他專注在藝術創作，同時也必須了解巿場和團內財務管理。兼顧、兼容是他堅持的信念，手集團裡面有創團時期的團員，也有合作很久的朋友，和後來加入的新朋友，結合每個人的專長，不斷創新成長。
他一直向團員灌輸謙卑感恩的心態，鼓手、表演者若不能明白後台的用心，永遠會以為自己是diva。踏實、努力，手集團的精神體現在表演風格和團員個人魅力上。
今年景氣差，表演藝術團體面臨很大挑戰，但他不埋怨，反而特別感恩，越是辛苦，越是體會到，太安逸的環境可能不利於藝術創作，因為有話想說，於是借藝術說故事，觀眾也能透過觀賞藝術得以抒發郁悶心情。
創團19年，未來仍有無限可能，他分享心得：“要做就要承擔，會承擔才會成長。不要怕吃虧或做太多，吃苦當做訓練自己的能耐，能力會增長。”
有我們當後盾 鼓手專心拼技藝
他的身分很奧妙，從台前走入幕後，從表演者轉成行政人員，要學習和適應的事情很多。李慕義10年前加入手集團，從手二團升入一團，當全職鼓手和教練，2014年他離團去了英國倫敦唸純美術，去年畢業回馬後又回到手集團，直接走入幕後。
他的工作內容包括負責手集團國外演出、申請參加外國藝術節，接待外國藝術家來馬，也擔任製作經理、與技術團隊和綵排團隊溝通。
轉到幕後 重新學習
以前當表演者很單純，完全專注在練習演出，走入幕後才發現行政人員努力做了很多事情，才可以讓表演者專心演出。行政人員每天處理很多瑣碎的事，各種細節都必須照顧，否則小細節疏失，比如遲了去拿飯盒，都會影響整個團隊。
身分對調，從剛開始的重新學習，到細節越做越專，李慕義認為調整心態很重要，曾經是台上表演者，有助他以另一個角度學習。去年手集團邀請台灣朱宗慶打擊樂團來馬巡迴表演，他看到了台灣專業執行團隊如何溝通安排，讓表演者完全不用擔心專注演出。隨團參加外國藝術節，他觀察主辦單位的行政方式，以藝術家身分感受哪些不舒服的安排，提醒自己以後不可犯錯，對於未來辦手集團的國際鼓藝節有很大幫助。過往每次演出是在台上向觀眾呈獻最好的一面，現在每次演出都是寶貴的學習和實踐機會。
雖然不打鼓了，他依然延續藝術創作，除了正在籌備著個展，也將為手集團7月份演出《罌粟花》創作裝置藝術結合鼓手表演。
當天演出現場坐鎮會員俱樂部櫃台的是前鼓手及教練唐勇豪，他已經離團，卻還是回來幫忙。手集團就是有一種神奇魔法，讓人聚在一起，像老朋友的感覺，一起走過19年從無到有的歲月，團員和觀眾更珍惜這份感動。
親力親為減成本
李慧慧本來是獨中行政人員和教師，2010年在獨中教廿四節令鼓的吳聖雄，問她有沒有興趣加入手集團擔任文化教育推廣工作，因而成為手集團團隊的一份子。她負責巿場行銷，工作內容包括找贊助商、演出宣傳和票務、聯系媒體和學校、策劃教育推廣活動如《隨鼓唱遊》、《大手牽小手，走進藝術殿堂》等。
負責行銷，就得不斷努力與很多人拉上關係，長期保持良好互動。她工作上最大的挑戰是，剛開始去找贊助商時，很難開口向別人要錢，害怕被拒絕。但累積了幾年經驗，現在她反而覺得，主動去問才會有貴人出現，被拒絕多次之後或許就會有一次成功。找錢的人對預算抓得很緊，行政團隊必須想辦法控制預算、減低成本，團員們常常親力親為自己動手做，這是考驗和挑戰，也是好玩的地方。
努力介紹手集團
只有四個人的行政團隊，每人都有多重身分，一人身兼多個角色，在外國專業表演藝術團看來不可思議，也很羨慕，因為這讓他們想起最初創團時辛苦但甜美日子。
雖然手集團在國內外聲名都獲得佳評，但慧慧還是很用力地介紹手集團，她覺得表演藝術觀眾在大馬仍屬小眾，希望讓更多人認識手集團，讓朋友帶更多朋友過來看錶演。
她覺得，當前最大挑戰是在不景氣環境里，更要堅持把教育做好，並整合現有的資源，創造表演藝術文化的附加價值。今年，藝術總監安排課程讓鼓手們不斷自我充實增值，出國參加藝術節提升演出水平。
行政團隊和表演團隊是互相支援的關係，行政人員打點舞台上的一切，讓表演者能夠專心訓練演出。慧慧說：“表演者看不到我們在辦公室忙寫計劃書、發email、打電話，相對的，我們也無法理解他們在台上演出必須完美無誤的壓力。”
上下舞台閒不了 分身有術忙不停
《窗邊的小麻雀》兒童劇開演前兩天，來到白沙羅表演藝術中心（DPAC）與紅姐姐劇場幕後工作人員做訪問。今天是bump in第二天，工作人員在做舞台佈景燈光設置，下午演員練習舞台走位，明天進行綵排，後天開始正式三天演出。
之前來過DPAC看演出，卻是首次走入後台，才知道觀眾看到的舞台只佔整個劇院的三分一，布幕後面空間很大，分為後台、化妝間、休息室、洗手間、儲藏室、通道等。正值午休時間，製作人、導演、舞台道具設計師、演員在休息吃飯，舞台總監和其他工作人員抓緊時間做別的設置，一切跟著排得密密麻麻的工作時間表進行。
紅姐姐工作室固定行政班底共有六人：製作人、行銷、公關及宣傳、票務及行政、平面設計、組織與教育，行政人員有時也兼當演員，舞台工作人員多為學生志工，導演、燈光音樂、佈景道具設計師以外聘方式合作。
觀察觀眾現場反應
■洪繡晴（紅姐姐工作室創辦人及製作人）
身為製作人，洪繡晴的工作是定下一年的演出內容，找導演、演員和設計師開會討論方向，讓大家明確知道概念並去執行，另一邊努力找贊助商談合作和包場、分配製作費、控制預算、管理行政組。
本地劇場人多數是一人身兼多職，不像外國專業劇團分工很細。演出前舞台設置、綵排，前台活動設計她都親身參與，但到了演出時，卻不一定能專心坐在觀眾席上看戲，必須打點處理現場各種問題。她說自己劇場演出時，她看觀眾反應多過看戲，散場後觀眾的反映和批評必要馬上處理。
本地經營劇場都必須充分利用人力與資源，但製作費可不少，一部劇可能投入2萬至8萬，光是租場地就要一兩萬，佔製作費比重最大的人事費更是省不了。尤其在不景氣的今年，尋找贊助商和製作費是一大挑戰，同時票價又不能訂得太高，如何控制盈虧是製作人最大的責任。
繡晴的想法是，環境越是艱難，更越是要製作更好的作品，讓入場觀眾覺得物有所值。今年找來孫春美老師編導《找到了》、與父女檔葉逢儀和葉健一 合作畫家系列《窗邊的小麻雀》，都是大膽創新嚐試，獲得許多好評和支持，讓她與團隊有了走下去的動力和勇氣。
營造自由想像空間
■曾穎慧（舞台道具設計）
曾穎慧很小就接觸紅姐姐劇場，因為喜歡戲劇就讀新紀元戲劇影像系，後赴台灣深造修讀劇場設計，回馬發展已有5、6年，從事舞台、燈光、道具設計，也做展場和視覺設計。
她的工作是與導演討論如何根據劇本，構思舞台空間設計概念，道具的部分有些得親自製作，有些設計外包交給工廠製作。《窗邊的小麻雀》說的是畫家葉逢儀和女兒葉健一的故事，主要道具是畫框，利用多媒體投影變成一幅幅流動的畫。另外，可以做許多變化組合的積木，也是絕妙點子，她表示這是配合畫家希望給孩子自由空間的中心思想，與導演討論出來的設計。
她在設計舞台和道具時，須要考慮換景和人手佈置。像《找到了》和《窗邊的小麻雀》劇中演員在台上幫忙換景，是導演決定採用的一種方式，把換景變成表演一部分，讓戲劇變得更豐富有趣。布景道具盡量再被使用，紅姐姐工作室通常都會在演出結束後用來做教學用途。
身兼多職，配合各方
■愛美麗亞（編劇、導演、燈光及造型設計、音樂總監）
愛美麗亞畢業自馬來西亞藝術學院戲劇系，因為喜歡光影，特地去新加坡中央戲劇學院學表演藝術技術課程，打穩燈光設計基礎。
很多人不知道，燈光在舞台表演是很重要的元素，特別是劇場，不開燈什麼都演不了。燈光技術去到另一個層次，燈光本身就是一個會講故事的角色。她表示，燈光設計師是整個演出最後的創作者，一個劇場演出先定下劇本、演員、布景、道具、造型，燈光最後才進來，打造舞台意境和氛圍，令整部劇變得更豐富完美。
她也兼當音樂總監，《窗邊的小麻雀》除了主題曲是請好友蔡迪伸寫，其他配樂是她自己找來，有時必須自己重彈。
身兼多職，她最享受當演員和做燈光造型，但人人都找她當導演。她說，當導演很累，必須整合每個部門，一直在溝通、協調，當演員單純得多，只需演好角色。
若不是在台上演戲，導演身分的她通常會在觀眾席上看演出。不做燈光控制的原因是自己太唯美主義，看到表演中燈光有暇疵，會忍不住要去調，索性交給燈光助理去執行。
從事劇場工作約20年，她坦言雖不能大富大貴，但養得起自己、供得起汽車、租間屋子，不需要名牌，這樣的生活她很滿意。
和時間賽跑，免罰款！
■陳志堅（執行製作人、宣傳、演員）
陳志堅是紅姐姐工作室全職員工，身兼多職，負責宣傳聯系媒體，同時也是演員，上一回剛演過《找到了》，這一次是《窗邊的小麻雀》的執行製作人。
製作人管理行政，對於舞台每一個過程和進度都要很了解。他說自己主要工作是：跟時間賽跑和解決問題，當場地、布景、道具等組遇到問題，要找到解決方案，也要掌控燈光、布景作業時間，確保大家準時完成，因為時間就是金錢，超時會被劇院罰款。
演出進行時，觀眾看不到的後台其實很忙碌、緊張，有很多事情在發生，有時候遇到突發狀況，比如舞台助理找不到道具、不小心跌倒、道具失靈、布景放不穩等等，都得靠急智解決，而且絕對不能讓台下觀眾發現。
身為製作人，在觀看每一場演出時，也在記錄整個流程，記下所有細節，在演出結束後與所有組員交流檢討。
製作道具富挑戰
■林文傑（布景道具執行人員、劇務）
20歲的林文傑，中學時參加過戲劇學會，因為喜歡小朋友，畢業後就到紅姐姐工作室培訓實習。他在劇組里做過劇務、道具、音響、演員，其中最喜歡做劇務。劇務的工作是打包飯、掃地抹地、清理衛生間，包辦各種大大小小的事，必須刻苦耐勞，兼以喜歡照顧大家的心態服務。
當音響控制必須要有sense，了解整個戲的氣氛，而且跟場綵排，每一場戲至少跟15到30次，劇本都記得滾瓜爛熟。
製作道具富有挑戰，也很好玩，遇到瓶頸換個方式就可以立馬解決。他舉例，在《找到了》一劇要求道具蜜蜂翅膀扇動，花了3天找資料，無意中發現加彈簧可以達到效果。年輕就是本錢，不斷實驗和累積經驗，像他這樣的劇場幕後新鮮人，未來的挑戰多著呢！
5月份，同一個地點，她坐在觀眾席，看著自己編導、說自家相館故事的《美麗相館》演完5場圓滿落幕，心情激動。
呂俊霖是全職戲劇教育工作者，本地著名兒童戲劇編導，在TEAM聚團擔任兒童戲劇課程及培訓主任。編、導、演俱優的她，這一次退居幕後，把舞台留給其他資深和新進演員。台下穿著樸素便服牛仔褲、臉上不施脂粉的導演，與在台上閃亮女主角的形象很不一樣，我很好奇，在這兩個角色之間，她更喜歡哪一個？
問：《美麗相館》演完了，你個人有什麼感想？
答：剛結束，還在善後，還沒來得及沉澱，但是心裡是開心的。一個作品從孕育到誕生；卻也有少許傷感，除了不捨得之外，再次覺得每個孩子（作品）的命太短了，到場支持的雖然有千人，但還是覺得有些數字上的局限，似乎從力氣和付出上來講，還是不符合該有的經濟效益。
問：為什麼當初有編導這部劇的想法？
答：畢竟是自己的故事（有70%），也在相館長大。在公，覺得這行業的作務必須被記錄，在科技還有限時，所有都是從手工作務開始，然而科技發達，這行業也漸漸可能被遺忘甚至不需要了。在私，希望通過自己說故事的能力，給父母一份禮物，感謝父母給予我的一切。
問：你對這次演出台前幕後有什麼想法？
答：在自己的編劇與導演工作上是滿意的，而這次也希望可以平實地呈獻生活。燈光和佈景遷換可以更好！
重現童年父女情
問： 美麗相館這部劇中，你個人最喜歡哪一幕？
答：父女情的部分，都是有我參與過的畫面。尤其是爸爸告訴我聖誕老人存在的那一段，還有每次不小心睡覺了，爸爸都會把孩子抱上床的那一幕。
問：演出的那幾天，你的身心處於一個什麼狀態？
答：吃不下，每天只能睡一會兒的狀態。演出前幾天，確實出現過有些無能為力的狀態，好在團隊不停歇地努力，看著他們，不自覺的也會跟自己對話說，不是倒下來的時候。
問：演出進行時，你會在什麼地方看？
答：演出前技術綵排或綵排都會在觀眾席，演出時都在技術台，最後一場就會坐在觀眾席看戲最美的那一排，好好地欣賞與告別。
當編導要主動
問：你比較喜歡當台上演員或幕後編導？
答：沒特別偏好。但是這個環境下，確實比較缺乏編導，在馬來西亞編導是主動者（決定要做演出），演員是被動者（先要有願意承辦與帶領，才有演出，接著才有演員）。編導可以把自己腦裡的一切訊息變成一部作品，能表達和分享是一件美好的事，但是工作壓力與承擔，和演員比較起來確實比較大，無比巨大。演員可以變成另一個人，可能和自己的個性是有很大差距的，能如此嘗試不同人格，確實會很過癮，只管把戲演好也是幸福的。
問：如果不受預算限制，你會想要導一部怎樣的戲劇？
答：色彩鮮艷的兒童劇。
製作人不易當 緊盯每個過程
■王冠庭（製作人、音樂總監）
中學時期開始接觸戲劇，王冠庭一邊學音樂，把兩大愛好結合在劇場，擔任音樂設計，也是製作人和戲劇導師。
本地劇團製作人都面對經費問題，自從去年GST實行後，找贊助更困難。如何找經費、控制成本和在票房之間取得平衡，是製作人最大的挑戰，必須加倍努力工作。演出結束後，他還有許多後續工作，包括處理賬目、與贊助商、巿場行銷跟進等。
TEAM聚團一年製作兩三部戲，投入8萬製作費的《美麗相館》屬於大製作。兩層布景超大、35人台前幕後團隊也很大、23位演員陣容龐大，不少工作人員都軋一角客串。不過，這次冠庭沒上台演戲，專心當製作人和設計音樂，為《美麗相館》作了20首風格溫馨的音樂。他坦言行政工作需要進行，但自己最愛的畢竟還是音樂。
製作人的責任是統籌整個演出，每個過程都要參與。劇場演出流程一般如下：1. 劇本創作 2. 選角色 3. 排練 4. 造型定裝 5. Bump in 設置舞台 6. 技術綵排 7. 總綵排 8. 演出 9. Bump out 收拾舞台。
台前幕後不同體驗
■陳凌嫣（秘書、演員）
中學畢業後加入TEA劇場，陳凌嫣在前台票務、台上演員、後台工作人員等不同崗位累積經驗，並與其他團員輪流擔任演出製作人。
她喜歡平面設計，畢業自達爾尚藝術學院廣告設計系，利用本身專長為劇團做平面設計，兼當秘書負責演出宣傳，有時也上台演戲。她在《美麗相館》里演相館的馬來女工。
台前幕後不同體驗，她覺得各有挑戰，比較之下做前台很開心，比如兒童劇演出前設計小活動、帶小朋友上廁所都很好玩。上台演戲特別是當主角會有壓力，當配角壓力少些，但要懂得捉節奏。後台工作人員搬布景、做造型換裝，時間要抓得很準，不容出錯，而且要應付突發狀況。
劇場演出講究一氣呵成，別小看劇終謝幕也是演出的一部分，出場順序、哪裡燈亮、怎樣鞠躬、上台獻花、致謝詞等都很重要。全體深深一鞠躬，感謝觀眾支持，同時也向台前幕後所有工作夥伴包括自己致敬。
黑暗中造光 舞台亮起來！
■Simon Lee（舞台總監）
近兩個星期，本地表演藝術很熱鬧，戲劇和鼓藝演出一檔緊接一檔開秀，連續在三個地點看了三場精彩演出，都在劇場碰見熟悉面孔。本地演藝圈不大，幕後團隊不少是自由身專才，碰上年中旺季案子接不停，有時還會跨組。
剛看完最後一場《窗邊的小麻雀》演出，過幾天看《美麗相館》，舞台總監又是同一人：Simon Lee。她忙完《美麗相館》，緊接著就要與剛做完上星期手集團演出的音響助理梁依琳，去印尼做佛曲音樂會。
Simon最初在TEA劇團技術組受訓，後來在馬大唸戲劇系，畢業後成為幕後自由工作者，跨華巫英劇場合作，也接音樂會和商業演出。經驗豐富的她擔任過許多演出的舞監，如過去與大馬樂團合作的音樂劇《我和春天有個約會》、《梁祝》、《武則天》、《月亮代表我的心》等，近期紅姐姐劇場的《找到了》等。
處身劇場大家庭，很溫暖
舞台總監（Stage Manager）是負責掌控舞台前後的人，演出前跟排演組排戲、租借音樂道具組需要用到的東西、整理場地、與製作人、導演及其他組溝通協商等。
舞台上發生的事情都在舞監掌控之下，對於製作組、舞台組、排演組進度和所有細節都必須了如指掌。舞監像CCTV一樣時刻留意舞台前後每個角落，一有突發狀況就得馬上處理、靈活變通。
Simon認為，當舞監條件必須有耐性、記性好、善於溝通，因為接洽的人很多，若不懂得說話的藝術，很多事情無法順利進行。
演出前期設置舞台綵排，她每天早上8點到劇場，忙到凌晨回家。到了正式演出，她通常開秀前30到45分鐘就到場坐上控制台（SM desk），通過intercom指揮前後台工作人員，閉路電視可看到後台情況。一on desk後，從通知前台讓觀眾進場、一直到表演結束的兩三個小時內，都忙得抽不出時間上廁所。每一場演出結束，工作還沒完，舞監得與工作人員開檢討會議，往往凌晨過後才正式收工。隔天提早來到劇場，首先reset還原檢查舞台，重覆演出流程。整個演出完成後，還有歸還租借東西、處理書面文件、做賬目等繁瑣事情。
劇場演出工作時間很長，忙到沒時間好好睡覺。但當整個演出最後一場完成，觀眾歡喜，終於成功了！那個感覺非常開心。“劇場演出最美妙是台前幕後50個人同心做一件事，像一個溫暖的大家庭，這種感覺和商演很不一樣。”
只能襯托，不能搶鏡！
■陳永興（燈光設計）
陳永興是本地資深燈光設計師，18年前從馬來西亞藝術學院戲劇系畢業後，與同伴開設了吉隆坡第一家劇場技術公司，承包表演和後台技術支援。
目前擔任DPAC技術總監，也與其他表演藝術團體如手集團、ASWARA、共享空間舞團長期合作。他與聖雄是認識十多年的老朋友，彼此熟悉，通常做手集團演出，溝通過後都會讓他自由發揮，這份默契和信任是合作無間的基石。
他在教課時常常告訴學生，舞台上燈光很重要，但它只能是襯托，不能搶掉台上的表演，不可喧賓奪主。當燈光設計師，首先本身熱愛這份工作和喜歡表演藝術，藝術修為必須有，才能將每個演出重點表現出來。
做為幕後團隊一份子，他最期待每次演出都會出現、當台前幕後所有人能量發揮得特別好的magical moment，那一刻就會覺得所有付出都是值得的。
確保聲音繞全場
■梁依琳（音響師）
梁依琳最初從舞台劇出身，入行擔任舞台總監、音響師，多接音樂、舞蹈表演的案子，也常與手集團合作。
音響師必須要了解導演的音樂設計概念，綵排時也要清楚哪個樂手玩什麼樂器，需要多少支麥克風。表演開始前準備好麥克風、做sound check、調音，開秀時現場音控很考功夫，麥克風位置不對，或現場音響系統有問題，都會影響整個演出。
