文創．身為職業爵士音樂家（3之2） 音樂創作 不畫地自限

特約：鄭澤相

動手做才知道，從聽到聲音到把這聲音化成具體的符號寫在紙上，一直到演奏出來，其實是一段段過程。就是動手做，學習如何克服這些障礙，知道自己的想像和具體情況，很多時候有所出入，訓練自己如何有效地轉化點子成為聲音……

要成為音樂家，就要真正地聽音樂，盡量不要將音樂當成背景音樂，變成聲音牆紙，播著音樂做別的事。當然，有的時候就只是要放鬆心情，拿音樂做調劑品，那無可厚非。不過，如果要成為音樂家，要做功課，這樣聽音樂等於沒聽（當然我不否認，這樣聽音樂的潛移默化作用，不過應該只是消遣娛樂的時候這樣做，功課還是要做）。

如果想要從中學到什麼，聽音樂還是需要聚精會神，坐下來好好聽。怎麼說？要分析你聽到什麼，和聲如何移動、旋律如何配合和聲？為什麼這個和弦這麼好聽，配上這個節奏，如何做到這個節奏？這是什麼節拍的組合？如果將這組合的音樂，改成鋼琴演奏要如何去做？這裡樂音的輕重，如果顯微地分析會是如何？再深入一步，可以瞭解關於錄音、混音、配器、曲式、歷史、歌詞和旋律的配合等各種知識。

這樣將音樂資料分門別類存檔，務必讓自己對聽到稍顯卻即逝的樂音，有非常敏銳的接收分析能力。乍聽下來，這麼科學的方式，可能會受到感覺派的人諷刺——音樂哪裡可以這樣來感覺的！真的，這樣分析音樂，確實無法擔保一定就可做出動人的音樂；就像分析了黑洞原理，無法製造原初大爆炸一樣。

以知識來充實自己

不過，不去瞭解音樂組成的各種可能性，只靠模糊的感覺是比較難走得遠。至少，這是在爵士音樂的範圍裡討論。我就認識一打歌者，不懂得半點樂理，或完全不懂得讀譜的樂手。我的忠告是，盡量以知識來充實自己，這是我們可做到的。靈感、機會、運氣這些自己無法控制的東西，也不在這討論範圍。

雖然爵士樂演奏像是我的正業，不過我也擔任音樂總監、編曲、作曲、教授的身分。有些人會認為，這是為了糊口的權宜之計。我不否認這些身分增加額外收入，不過讓我受益無窮的是，進行各種不同的工作（雖然都離不開音樂）讓我可以清楚看到音樂的本質，似乎像鳥瞰一樣，審視音樂的精髓。

比如說，為了回答學生一些問題，我得在腦海裡試演自己彈琴時的手勢、想法、聽覺、樂理上的運用，甚至心理狀態；分析後才可以有效地解說，這無形中也讓我看到自己演奏時，可能犯下的錯誤，或者根本沒想過的問題，經由解答問題後豁然大悟。

在學習即興因而思考過的很多和聲、旋律、節奏的問題，也可以運用在編曲、作曲上，或者從編曲上，得到的靈感可以運用在作曲的一個段落。

古典音樂在19世紀開始分工，作曲家和演奏家漸漸分別由不同的人來擔任；慶幸的是，這樣的事情並沒有在爵士樂裏發生，演奏家大多數也演奏自己的作品，甚至即興，其實就是作曲，讓爵士音樂家更透徹地看到音樂的全景。

當靈感匆忙降臨時

說到作曲，雖然有時受委託應題目而作，大多時候，我的作品都是自發的，也不理會別人的要求而做，所以，很多是突發的靈感。靈感來了怎麼辦？多謝今天的科技，我就隨即哼唱，把聲音錄在手機裡，然後記錄在紙上，多數就是一些點子，放在一邊。文件夾裡充滿這些點子，有時只是一段旋律，或者幾個有趣的和弦，或者一段貝司動機，或者一組節奏等，有些點子已經躺在文件夾兩年了，有些則成功發展成一首作品。

曾有三個互不相關的，在不同時間點上想到的點子，竟然湊在一起，變成一首作品。很多時候學生會問，到底如何開始作曲？我的建議是就開始啊！我們很容易掉入這樣的迷思：我的第一部作品，一定要驚天動地，而且總是覺得我的作品聽起來好像什麼曲子？

這些都是大家都會經歷的過程，總是好的開始，否則，點子就永遠只留在心裡，那麼第一部作品永遠出不來。就是動手做，才知道從聽到聲音到把這聲音化成具體的符號寫在紙上，一直到演奏出來，其實是一段段的過程。就是動手做，學習如何克服一些障礙，知道自己的想像和具體情況，很多時候有所出入，訓練自己如何有效地轉化點子成為聲音。

另外，我的一些作品靈感來自音樂上的問題，為了解答這些問題而做的曲子。打個比方，大多數音樂不都是四拍的嗎？想要挑戰不習慣的五拍音樂，那就嘗試寫一首五拍的曲子，將旋律寫成自然的五拍，然後花時間練習算五拍的感覺，進而時常演奏這曲子，漸漸就會對五拍的曲子敏感，進而可以舒服地即興了。

有目的去作曲，也可以是一種自我挑戰，而且藉此擴張版圖，不會限制在自己現有的框框裡。