主题故事．异中求存 没有粉丝只有知己

报导：叶凤玲
图：张文辉、连国强、张智玟、受访者提供

“异种”的起点是90年代的“Guinness Canto Rock摇滚乐队比赛”，这个比赛掀开了国内中文独立音乐发展史的第一章，首届冠军就是“异种”。“我们是第一届的冠军，和亚军、季军一起签约宝丽金唱片，后来推出合辑《Rock Kaki》，两年后也就是1996年，推出第一张乐队专辑名为《异种》。”

“1997年经济风暴，唱片公司被卖掉了，摇滚乐队比赛办了几年也取消了……‘异种’变成了DIY歌手，乐团也从最初的五人变成三人、两人、自己一人，所以最后乐团停了。”

主唱司徒志辉轻描淡写那段历史，而历史过去了，故事却继续在真实生活里上演，而且是迥然不同的故事──因为，乐队解散了，他的热诚也散了。

天生吃这行饭

在解散的8年里，司徒完全不碰音乐和乐器，从“很喜欢音乐”到“很讨厌音乐”，因为深觉付出诸多努力却没有得到相应的回报，比较身边朋友多数事业有成，自己付出的时间和精神都付诸流水，白白浪费掉了。

多年后的某一天，当千思万虑归于沉静之后，司徒豁然开朗了。“后来我发现，这是自己的心态问题，因为从来没有人强逼我去玩音乐，是我自己愿意的，只不过之前签约唱片公司，一切有人安排好，当变成一切都得自己来的DIY歌手，就觉得吃不消。”

他释怀了，但却没有重拾音乐。正当以为就这样与音乐渐行渐远，2011年，他在电视节目中看到Beyond成员之一叶世荣的访问，听着对方在荧幕里述说从昔日天王乐队到转往个人发展，司徒突然很感动，也就是那一天，他重拾吉他，重组乐队，隔年发表全新专辑《抗》。

不被幸运之神青睐，曾经让“异种”绊倒、灰心，但没有彻底放弃。甚至，司徒经常会把“我是天生吃这行饭”挂在嘴边，一些朋友听了觉得他很跩，但这句话其实另有他意。

“我吃别的行业的饭很难啃，惟独音乐这行饭，即使是咸鱼白菜，我也很幸福地吃。”

等待中，先磨好技艺

“在停止乐队的8年里，我有做过其他行业，但总觉得不是自己喜欢的……

我问过一些朋友是否喜欢他们的工作？他们说喜欢薪水，但不喜欢工作。最后，我问回自己，我一天工作20小时，也许回酬没有他们好，但是我非常喜欢、非常喜欢这个工作！天生我材必有用，信任自己所拥有的东西是玩音乐的态度。”

多数人认为摇滚乐队没有前景，对此，司徒志辉说：“要看乐队本身的态度，没有机会就自己在等待、创造机会，并且不要只是等待，在等待的同时磨练好自己的技艺，并且设定目标，比如写自己喜欢的创作、找小场地来演出等，因为演出经验的累积，才能使一个乐队成熟起来。”

不同想法，撞击新火花

作为乐队的领导人，司徒志辉认为，要能容纳各个不同的想法、解决彼此的冲突，再带乐队走向更正确的方向，一路下来其实并不容易。

“我们曾经吵架，一定会吵架的，因为每个人的想法都不一样。但是，只要记住大家共同的理念，吵架也只是为了做好事情，这样任何磨合都会过去。有时候，磨合是为未来做更稳固的基础。”

司徒认为乐队和玩音乐是两回事，他喜欢乐队是因为它是一个生命力的展现：“现在的科技发达，透过电脑乐器制作软件，一个人就可以玩不同的乐器，但是生命力不够。什么是生命力？乐队里每位乐手都有自己的想法，这些不同的想法所产生的化学作用、所造就的乐队风格，就是生命力。”

三顾极乐寺
再寻天生异种

主唱司徒志辉把“异种”视为一个玩音乐的大家庭，有人离开，有人进来，看缘分，不强求。目前，乐队的团员是主唱司徒志辉、鼓手无名、贝斯手老鬼、吉他手大山；创作由司徒和大山负责，编曲则四人合力完成。

“我们排练的地方有一面大镜子，无名喜欢在不同的角落安装微型摄影机，拍下我们各种角度和姿势。回看摄影的时候，我们才发现，原来这个角度不好看、原来这衣服不相衬……”

“以前我们没有想过，衣服怎么会和音乐有关系呢？但是经过新成员的加入和新的想法，让我们了解到表演是一个完整的配套，从服装风格、舞台设计、灯光设计等，都是相互烘托、陪衬而成的完整配套。”

当年重组“异种”的时候，主唱司徒听闻槟城极乐寺有一位厉害的鼓手，带着半信半疑来到极乐寺，才知道这位鼓手住在极乐寺旁边，现场听了他的演奏之后，更觉得其演奏风格适合“异种”，经过“三顾极乐寺”，成功说服无名加入乐队里。

摇滚因子，蠢蠢欲动

相较之下，主唱司徒和贝斯手老鬼、吉他手大山则认识逾十年。老鬼之前是另外一个乐队的乐手，为了继承家业而退团：“退团是为了走更长远的路，在休息的八九年里，虽然没有乐队，但是我的茶馆里放著两把吉他，技痒之时就会弹奏自娱。”

后来司徒邀请他加入“异种”，他没多想就答应了。除了担心安逸久了会失去干劲，另外一个原因就是，被“异种”与他的启蒙老师Beyond成员叶世荣的缘分所牵引。

而吉他手大山是吉他老师，没有玩乐队的经验。从吉隆坡回流到家乡槟城之后，他越发觉得血液里流窜的音乐因子在蠢蠢欲动，经常扪心问自己：你的人生还要继续这样过吗？某一天，司徒从吉隆坡打来一通询问电话，点燃了他的音乐梦。

“他问我有没有意思加入乐队？我反问他，我住槟城，你在吉隆坡，分开两地可以一起玩音乐吗？他说有心不怕难，重要的是有共同理想，不和的人住在一起也没有用。”就这样，重组的“异种”开始了另一个音乐起点。

创作着重社会题材

别人问起“异种”的命名由来，主唱司徒志辉总是会笑说，“因为长得不好看”，然后又说，乐队着墨主流市场情爱歌曲之外的生活化、社会性内容歌曲，所以自我调侃为“异于他人的异种”。他总是把事情述说地轻描淡写，没有摇滚乐队予人惯常的印象，那些愤懑，那些冲动，似乎没有刻画在他们的表情上。

现在的“异种”算是苦尽甘来，因为他们今年的新专辑《争一口气》，很幸运有海外经纪公司北京达意美施及本地经纪公司Crossover Productions的协调，安排所有录音、排练等。

“最重要是我们不用烦费用，不像以前经常会问：你现在还剩多少？然后把钱投入在专辑制作……有了经纪公司，我们可以安心地玩音乐，做回音乐人应该做的事情。”

20年的音乐路，“异种”经历浮沉，也看着本地独立音乐的缓慢成长。近年，在一批音乐爱好者的努力推动之下，独立音乐的舞台空间扩大了，让他们有一点小安慰。比如，他们即将第一次参与的《炫风音乐节》，就是让国内独立乐队、歌手参与的大型音乐节。

“在大马，很难得能找到一个舞台让独立乐队、歌手来表演，更何况是一个专业的表演台。其实，我们之前就听闻这个音乐节，但是时间一直无法配合，直到今天，才能参与。”

决定参与《炫风音乐节》，让“异种”不时回想起当年参加的摇滚乐队比赛，那时候舞台上、舞台下交织著熟悉、陌生的脸孔，彼此为音乐摇滚、呐喊的神情，是他们美好的一个记忆。

“90年代很少音乐节，有的只是乐队比赛，当时掀起了音乐风气，让许多乐队浮现台上，除了我们，还有EQUAL、蝙蝠等。期望在这次的音乐节上，可以见到好久不见的乐队以及新朋友。”

异种大事纪：

1994年：乐队成立，参加“Guinness Canto Rock摇滚乐队比赛”夺得冠军

1995年：签约宝丽金唱片公司，推出合辑《Rock Kaki》

1996年：推出第一张个人专辑《异种》；担任Beyond大马演唱会及达明一派香港演唱会表演嘉宾；〈天问〉收录在《我们都唱达明一派》合辑

1997年：电影《洪兴仔》收录4首歌为电影插曲

1998年：推出第二张个人专辑《复活》；担任唐朝乐团和崔健中国摇滚之夜大马演唱会特别嘉宾

2011年：阔别12年，异种重新出发

2012年：推出专辑《抗》，举办演唱会

2014年：推出专辑《故态复萌》，四月参与A FEST异体同种摇滚音乐节；九月随前Beyond团员叶世荣到广州合唱单曲〈贪嗔痴〉；十二月在广州举办第一场“重金属摇滚派对”

2015年：于槟城举办“异种不同情牵二十载音乐会”并推出同名现场实录专辑；签约Crossover Productions为旗下艺人，同时签约北京达意美施为海外经纪公司。

2016年：推出专辑《争一口气》；担任叶世荣世界巡回演唱会特别嘉宾等

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音乐中找到自己
纪念一个年代

王蓝茵在大学时期，因为参加校园创作坊而开始创作，第一次参加MMU全国大专创作比赛，幸运地认识了知名作词人瑞业，一度是他的签约作者。

“他是我的第一位音乐贵人，让我自由发挥，而且分享很多市场资讯，对一位学生来说是不可多得的经验。”

相较于王蓝茵的“一路创作”，陈汉伟的音乐道路则不同了。他19岁开始就教唱歌，曾经到过民歌餐厅、爵士酒吧演唱，也参加过各种大小型的歌唱比赛，但是唱来唱去，都是改编翻唱，都是别人的歌，没有自己的快乐或悲伤的故事。

没有好坏，只有喜不喜欢

直到2014年，他心里一些不安分的音乐因子终于溜出来，想唱和创作属于自己的小心思，于是学习成为独立唱作人。虽是还在路上缓步前行的创作新手，但是因为接触音乐早，有许多想法在他心里转，但很多时候欠缺自信。

他说，他了解音乐没有好坏，只有喜欢不喜欢。“只是有时候觉得自己的歌好像没有说服力，即使别人跟我说他喜欢听，我也会怀疑是真的喜欢吗？”

近期，他兴致勃勃做了一些音乐上的实验，歌曲里有一些梗，放在网络上给人听。结果，真的有公众呼应歌曲里的梗，让他直呼音乐真过瘾、有共鸣。

什么是音乐呢？王蓝茵说：“音乐能建立桥梁，产生共鸣。虽然音乐人的想法可能是别人没有的，或是只是接近而已，但只要诚实制作，从自己的心出发，就会得到大众的共鸣。”

音乐就是这么奇妙，才不管你是流行歌手、独立歌手，好的音乐就是能抒发和表达，而且，音乐可以是一种心灵陪伴。

她思考音乐，但是不太会去思考音乐事业的生存土壤，这跟她的创作本质有关。她说，她的音乐不只是娱乐，更大可能性是反射、记录这个社会：“音乐像是纪念品，为这个年代留下的纪念品，也是我要说的话，跟自己的说话、跟别人的说话，全部都可以放在音乐里，在音乐里能找到我自己。”

主流，不再是唯一

实现音乐理想是一个大浪淘沙的过程，真正玩音乐人的不会以常态来预计音乐，他们对任何事情的感性、理性认知，都可以写成歌。

陈汉伟是这样认为的：“在创作的时候不会去思考‘成为经典’、‘流行‘，而且也没有固定风格，可能我贪心吧，想要尝试每一种音乐，希望能带出预料之外的惊喜。”

比如，他曾经写一段副歌，然后邀请三位女歌手包括王蓝茵轮流创作，一人写一段落，没想到最后合起来这首《关于生活这回事》，出乎意料很流畅。

每次当有人称陈汉伟为“独立歌手”，他都会有些心虚，因为才刚创作不久，总觉得自己懂得太少，所以他经常参与各种与音乐相关的活动来增广见闻，比如校园巡演、艺术市集、校园讲座等。同时，希望能营造浓厚的音乐氛围，让公众了解音乐的通道变得多起来，欣赏音乐的形式更趋多样化，主流音乐不再是唯一。

“当下影响的可能是几十人，但这几十人又可能会影响另外的几十人，像涟漪一样，渐渐扩散出去。独立歌手，或许正开发了一种新的追梦形式。”

王蓝茵对自己的音乐创作向来有一种使命感。她说，虽然有时候觉得自己不自量力，但又有想完成的欲望，这种交织的心情，让她坚持至今。

“我写的歌从来是写给自己以及自己感受的东西，听在别人的耳里，这首歌可能变成了他们的东西，他们从歌里了解到的，是和我的原意不一样的……但是，我还是希望我的歌是为自己而写，但是也能变成听的人生命里的东西。”

Q & A . 王蓝茵（简称王） / 陈汉伟（简称陈）

想去就去，他乡取灵感

有些人觉得，独立音乐人不在乎主流、商业与否，而是对自己的音乐能够“我说了算”。请分享你们的创作概念……

王：我的第一次创作是因为跟朋友参加创作坊，当时不太懂得什么是创作，但是因为平时有聆听流行歌曲，知道一首歌曲的架构，比如有主歌、副歌，就凭著这些基本认识开始创作。基本上，我的创作习惯是“先有曲后有词”，在创作之前会设定一个主题，为内容打底，心里有东西才写。

我觉得生活对创作的帮助非常大。当在生活里体验多了，看得多视野也增广了，自己的内心感受深刻了，在创作的时候会变得比较踏实。我随身带着记事本，习惯记录心情或一些突然想到的句子，当然最常还是使用手机记录，比较快且方便。

我也会想办法让自己到不同的地方旅行，丰富自己的生命和阅历。接触不同的景物、不同的人、不同的事，从而汲取创作的灵感和养分。

我没有特别想去的地方，应该说，任何地方都想去，从google看到照片，“啊想去”，这就去。

比如上次到韩国旅行，是我第一次在国外做街头演出，没有人认识我，唱的又是中文歌曲，当时是冬天，冷到吉他手饶善强弹错，我也唱错。后来，遇到一班当地的台湾留学生，递给我们暖暖包取暖。

随时随地，用手机录下创作

陈：我之前都是翻唱比较多，两年前才开始创作，而且还在学习过程中。为了加强自己的创作学习，我会经常在FB上发表状态来训练文字，比如认识了什么人、有什么变化、失恋……生活里发生的事情，会激发各种想法，把想法和感受转化成创作，是我比较喜欢的一种创作方式吧！

因为我在学习吉他，特别是爵士经典歌曲里面有许多和弦，是中文歌曲鲜少使用到的，所以我也尝试在创作里加入这种和弦，期望会带出新感觉。

我习惯用手机记录创作，比如开车到一半，脑海里然闪过旋律或文字，灵感是随时而来的，不需要在特定的环境才能产生。

我会聆听很多不同类型的音乐，因为我觉得创作是受到很多东西影响的大集成，由外在刺激你的感受和想法，再从本身由内向外创作。

我经常到新加坡看喜欢的歌手演出，每年也都会参加不同的音乐节，比如印尼爪哇爵士音乐节（Java Jazz Festival），它是世界最大规模的爵士音乐节，每一天有9万人参与，邀请到世界有名的歌手、乐团到来表演，同场献技。比如美国骚灵歌后Natalie Cole，能在她今年逝世之前看到她的表演，觉得很珍贵。

当独立歌手，唱自己的歌

独立音乐人是否会遭受打压、冷漠对待？比起流行歌手较没有机会站上大舞台，也不是那么多机会能接到商演、赞助？

王：出道至今，虽然辛苦，也很累，但还是很开心的。不能说遭受打压，因为唱片公司、媒体和商家都有他们各自的立场和企划。不过，我自己也不是适合大型舞台演出的音乐人，所以也很少去争取这方面的演出机会……我想，我就做自己想做的音乐就好。

其实，现在的音乐市场和观众已经不会去分办主流音乐、独立音乐的界限，大家听歌的时候也都不会在意“这是主流”、“这是独立”。最明显的例子就是今年台湾金曲奖最佳年度歌曲，虽然许多人非议没听过这首歌，但是没听过不代表它没有价值，越是有代表性的奖项，就要越清楚什么是音乐，它不只是娱乐和流行，也包括音乐背后的力量。

我不会界定自己是独立歌手，因为我不想给大家一个关于我的特定概念、标签，音乐世界是如此的丰富和阔广，我的存在就是一个旅程，音乐和文字都是时间的纪念品……真要说的话，我希望大家记住“王蓝茵是爱音乐的人、王蓝茵是音乐人”。

陈：在2007年某电视台的比赛中，我被选为某乐团的成员之一，但是后来觉得公司的运作方式不适合自己，最后选择退团。打击当然会有一点，但更多的是庆幸，不然我可能现在才来后悔为什么去做不适合自己、自己不喜欢的事情，我想这是独立歌手的好处吧，就是做自己喜欢的。

我身边好多朋友都在写歌，而我自己也唱了这么久的歌（翻唱），于是也想写写歌，虽然起点比别人慢了一步。为了自我激励，我跟吉他老师说，如果一年里学会84种基本吉他和弦，他就要送我吉他，结果我在半年里就学会了。

想涉猎不同编曲

现在我的第一张创作概念专辑……

《旅人》发行了，有一种努力过来的感觉，但还是希望自己在文字、音乐的掌握力更成熟，也想涉猎不同的编曲。至于独立音乐人的表演平台，我觉得很幸运的是大家都愿意给机会，但是我也知道很多大型表演都是资源交换的形式，独立音乐人显得很吃亏。

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家人否定．经济压力
追梦夜不眠

观众看到的乐队表演是漂亮的水花，但是在水花激起之前，这些河流都流经平原、山坡，或更深窄的溪涧，这些转折，唯有乐队团员最清楚。

贝斯手Jeff说：“做《喂！我不知道》专辑的时候，我们都是趁著在夜店演出完毕，凌晨两三点之后，大家都到我家里的studio集合，讨论和创作，还好邻居没有投诉，哈！一直到第二天早上七八点，大家又塞车回家去睡觉。”

独立乐队很多时候没有任何公司及商业团体支持，所以通常得靠自己出钱来筹备专辑，MAD AUGUST也是如此，靠着队员自己出资，追求自己的音乐梦。当时，他们每一场表演收起自己份内的酬劳之后，其余就放进“公账”里做专辑。

专辑做出来之后，他们利用FB宣传，同时也把专辑放到音乐店舖寄卖。另外，在做每一场演出的时候，他们都请专业人员进行宣传工作，希望能博得媒体的注意和报导。

不断摸索 累积经验

由于是从零开始，没有经验，全凭队员们的直觉去做，也不管市场、细节什么的，遇到困难解决困难，不断地摸索与积累经验。

Jeff透露，当时他们彼此之间有一个承诺，就是到唱片行买自己的专辑。“我是当中最迟买的，记得我去唱片行买的时候，店员说反应很不错，所以他们又进多几张……专辑的反应出乎我们意料，特别是砂拉越的反应特别好，虽然我们没有到过那里表演，但主唱Peter是砂拉越人，同乡有亲切感吧！”

追寻自己的梦想、做自己喜欢的事是一件艰难的事，更何况在商业市场做自己喜欢的音乐？Jeff说，家人的否定态度，是音乐人开始时最常面对的问题，经济压力也常是音乐人需要面对的困境之一，在国内，所谓的全职乐队少之又少。

八月疯，就要不一样！

在缺少资源、资金、表演场地等情况之下，乐队仍然坚持做音乐，在一些人眼中属“疯狂”之举。事实上，“疯狂”是MAD AUGUST的精神之一。吉他手Jim笑说，自2011年8月24日成团以来，每年的八月，他们都会做疯狂的事情，包括大家都跑去文身、快闪演出（flash mob）等。

“这就是MAD AUGUST的取名来由，哈！MAD有两个意思，一是疯狂，二是MAKE A DIFFERENCE，做不同的事情。今年八月打算做什么？发EP专辑，五首中文歌加一首马来歌，马来歌的词由主唱Peter的朋友填写。”

他们表示，练团或是演出等维持乐队日常运作，都不会很困难，但是将创作录制成专辑作品时，现实成本就会成为理想品质的最大阻碍。即便如此，他们仍坚定不会放弃音乐，今年甚至把乐队的企划和宣传交由Beyond Artistes经纪公司旗下，让乐队更能专注于音乐，更借此尝试与主流市场接轨。当然，专辑制作与成本仍由他们独力承担。

发泄情绪，释放压力

现时独立音乐普遍都是以“夹band”为主，Rock、Hip Hop、Rapping都是比较多人熟悉的风格。MAD AUGUST喜欢怎样的风格呢？鼓手Kit说：“带出一些悲伤和发泄内心的情绪，这种风格可以表现自己想讲的东西，因为每个人内心都在压力和辛苦中挣扎求存。”他希望，未来无需依靠工作赚来的钱投入专辑制作里，同时能举办售票音乐会。

其实，在这之前，主唱Peter是另外乐队的团员，而其余三人则和另外一人组成Crossfire，也发过专辑。一次Crossfire团员不舒服，请Peter代班，那时候就结下了惺惺相惜之情；决定组团MAD AUGUST的时候，他们就找Peter一起玩大家喜欢的音乐。

“Crossfire时期，我们很少有机会表演自己的创作，多数都是为艺人伴奏等。成立MAD AUGUST的最大目标，就是做自己的音乐。很多乐团都是各自创作，但是我们是一起坐下来讨论，当中Jim文笔最好，所以由他负责写词。”

他们认为，不同乐队有不同的风格，而风格就源于乐手不同想法撞击出来的火花。如果说经验是创作上的火，而“不同想法”则是这团火所发的光，虽然说没有火就没有光，但是光照所及的地方，却比火团大而远。

摇滚不是噪音
只怪音响差

主唱Peter为摇滚乐叫屈，他说，摇滚不吵。“吵”是对以前摇滚乐的呆板印象。实际上，当他们在夜店表演，发现好多DJ播放的音乐，都比他们现场演奏的音乐更吵、更大声，“但都没人觉得，反而觉得摇滚演奏很吵；但是如果是国外乐队表演，观众又不觉得吵了。”

“摇滚乐少有专业的演出舞台，如果有专业的设备，比如顶级的音乐器材和音响设备，是非常适合近距离欣赏各种现场音乐，包括摇滚乐，由于观众和艺人距离非常近，能散发音乐的活力与能量。”

摇滚乐是需要现场的一种音乐类型，仅靠CD里传出的声音不足以表达摇滚乐的魅力。可惜在寸土寸金的吉隆坡，这样的演出场所不多，使得摇滚乐现场演奏的巨大声浪，透过不够专业和不完善的音响系统传出去，变成了噪音。

做拼盘式音乐会

独立音乐就是有一班对自己的兴趣、理想满腔热忱的音乐人，在面对种种艰难下，随着自己所想，独立自主地做出音乐。因此，表演时一般上也独立自主，往往没有音乐公司帮忙宣传、表演没人安排。

“独立音乐人或本地音乐人要举办成功的音乐会的话，一般上都要五六人的拼盘式音乐会才可以，一个人的话真的很难做。”

主流市场要做到迎合绝大部分人口味的音乐，无论是音乐风格、类型、曲风，或是音乐的主题，甚至歌手唱腔都要大众化。相反，独立音乐往往主张对音乐真诚以及歌曲上的创新，希望能够把自己的音乐玩得开心。

虽然不刻意迎合大众，但是有的时候在“做一张是一张”的现实之下，一些考量是必需的。

贝斯手Jeff透露，他们创作了逾两百首歌，但是最后收录当中的五首做成EP专辑。“首先，在本地已是少人会做十首歌的专辑了，加上电台也不会播放所有十首歌，感觉歌曲会被浪费掉。如果是五首的话，应该会播三首吧，那就很高兴了。”

他说，当初要挑选歌曲是困难的，因为都是乐队共同创作的歌曲，每一首歌都是感情和感动。最后，他们和经纪人坐下来聆听，借由旁人的耳朵来帮助挑选。

没人支持，摇滚将消失

MAD AUGUST坦言，近年市道不好，做音乐难上加难，所以他们各自都有和音乐有关的维生之计。不过，难归难，还是要做，比如2014年9月，他们举办了一场天台音乐会，当时找了槟城、马六甲等场地，但是没人敢答应，因为大家觉得乐队在天台演出很危险，所幸最后雪州白沙罗某场地愿意接受。

表演平台的缺乏，一直是独立音乐人的挑战之一。根据MAD AUGUST的经验，国内陆续有黄火、打歌会、动态度、炫风等独立音乐节。当中，他们曾经参与2014年的炫风音乐节，今年是第二次参加。

“每个音乐节都有自己的追随者，而中文音乐节在起步中，虽然有些是没有酬劳演出，但是重要在于参与和支持，因为音乐节如果没有音乐人的支持，将来就会消失了。”

“中文乐团比较少，很多还是潜伏于地下，这可能是华裔族群本来就少，里面又分成接受中文教育、英文教育，又分化听流行、欧美的……希望能在音乐节里认识更多音乐人，也希望可以互相交流演出，因为平时很少有机会见到彼此的演出。”

震撼的现场声效、现场灯光、噪音中狂舞的人群，这些都是组成每一个摇滚演出现场的元素。不管怎样，在音乐节中至少可以看到各种各样的乐队表演，甩著头发呐喊，将那个摇滚手势指向空中……MAD AUGUST期望，每一场演出都能设计不同的新元素，带给观众新鲜感。

观众缺乏付费看表演观念

谈到摇滚音乐在大马的发展，MAD AUGUST说，除了缺少表演平台，观众的观念也是一大因素。“很奇怪，多数人都认为音乐是免费的，没有付费的概念，不愿意买票看音乐表演。”

另外，国外的音乐会都是整个乐团或乐队在现场演奏，不像本地，倾向于播放音乐带的卡拉式演出。“往往我们演出的时候，往往要自备乐器和调音器等，当然也有准备齐全的舞台，鼓手带着两根鼓棒来就可以了，但比较之下，后者比较少。”

他们也透露，由为抽税的关系，乐队或乐团购买乐器和维修乐器的费用不菲，使得在大马玩音乐很贵。

所以，音乐人一出国就会购买乐器，都是冲著“价格比国内便宜”这个原因。

“教育很重要，你看新加坡、日本、香港等，他们都很鼓励年轻人玩音乐，所以年轻人都知道什么是音乐。而在大马，多数人只知道用听的，但不明白什么是音乐，也没有听音乐、看演出要付费的概念。”

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鼓舞独立音乐人
掀起创作炫风！

音乐之于莫志豪，有点像飞蛾与火，被灯火吸引就想投奔而去。从15年前“打歌会”音乐节，到2013年开始和MEGA ULTIMATE合作主办的“炫风音乐节”，他都一直在策划的岗位上，默默推动国内的独立音乐。

“炫风音乐节”堪称集合国内最多中文创作乐队及歌手参与的音乐节，据莫志豪透露，今年报名人数超过预定数额，最后经过筛选决定三十组参与者。而这三十组参与者包括乐队和歌手，将在两天的音乐节里，从下午两点开始唱至晚上十一点，九小时接力表演！

开放中文创作表演

“如何筛选？看乐队的认真态度，我们觉得机会应该留给那些认真和坚持玩音乐的人，所以那些为了参加音乐节而临时组团的，都被淘汰。另外，我们也考量该报名乐队、歌手的FB点击率，我们也想借由该乐队和歌手的影响力，吸引更多观众进场。”

今年的参与者有30％是新人（至少组团有二、三年的乐队或歌手），从数据来看，给予新人很大的鼓励，特别是中文创作的独立音乐人。

莫志豪说：“中文创作乐队表演平台少，如果再没人去推动，可能最后大家都转去玩英文、马来文创作，未来就不会有中文创作。坦白说，只开放给中文创作表演，赞助商方面很难找，但这是我们的坚持，因为没人做，就真的没有了。”

他表示，在三十组参与者演出的音乐节里，要安排大家的出场排位的确颇有困难。“我们会依参与者的音乐风格做出场安排，比如重金属、摇滚等，这样也不会造成观众的混淆，可以观赏到他们想看的表演。”

有开始，才会有进步

音乐节的演出看起来光鲜亮丽，实则不然，观众很难体会到前期的筹备事情有多么繁杂，太多细节需要反复敲定。

“最难的还是寻找赞助，尤其近年市道不比以往，愿意赞助的商家少之又少。虽然前两年获得赞助，但今年是零，所以只好售票演出，只希望售票所得能够应付开销成本就好，其余不敢多想。”

主办单位之一MEGA ULTIMATE（简称MU）代表张文瑜透露，其公司一直都在从事娱乐的演出活动、演唱会等，过后认识了“打歌会”负责人，双方一拍即合，共同举办“炫风音乐节”。

“既然有能力和平台（MU有专属的专业舞台），就想为大马的娱乐圈做些贡献，一路下来其实并不容易，但是总要有人去做，有开始才会有进步。当然，最重要的还是获得商家实质的赞助和观众的支持参与。”

打造本地独立音乐品牌

郭子杰表示，音乐节最初是给中文创作的摇滚乐团、乐队参与：“因为摇滚乐团最缺乏的就是演出舞台，但是后来我们也发现摇滚乐发展缓慢，旧的无声无息了，新的又还没起来……所以近年开放到让中文创作的乐队或歌手参与。”

唯一不变的是“中文创作”这个重点，因为“炫风音乐节”不只是玩音乐，而是打造一个本地独立音乐的品牌。

他希望借着音乐节的举办，让更多独立乐队、歌手有曝光的机会，公众能多些认识他们，买一张他们的作品，或是支持参与他们所用心准备的演出，就能让这些有自己想法与创意的人继续玩音乐。“这样，马来西亚的独立音乐，才有可能变得更好！”

另外，音乐节中除了有不同曲风的乐队、歌手接力表演，今年和以往不同的是，大会特别加入了创意艺术市集、流动美食的元素，让观众在欣赏音乐演出之余，也可以支持创意艺术及品尝美食。

炫风音乐节2016 Music Tornado Festival

演出：异种、MAD AUGUST、LANG浪、UGLYMEN丑男人、FAST-FOOD GENERATION速食时代、THE PROJECT不逻辑、温胜光、王蓝茵、HANZ郭文翰、WEE陈汉伟、黄苠晋、葳宣葳安等逾30乐队／歌手

日期：7月16日及17日（星期六及日）

时间：2pm至11pm

地点：吉隆坡旧巴生路MEGASTAR ARENA

票价：两天制票价50令吉

查询：Music Tornado Festival（FB）／012-9741011