主題故事．異中求存 沒有粉絲只有知己

報導：葉鳳玲
圖：張文輝、連國強、張智玟、受訪者提供

“異種”的起點是90年代的“Guinness Canto Rock搖滾樂隊比賽”，這個比賽掀開了國內中文獨立音樂發展史的第一章，首屆冠軍就是“異種”。“我們是第一屆的冠軍，和亞軍、季軍一起簽約寶麗金唱片，後來推出合輯《Rock Kaki》，兩年後也就是1996年，推出第一張樂隊專輯名為《異種》。”

“1997年經濟風暴，唱片公司被賣掉了，搖滾樂隊比賽辦了幾年也取消了……‘異種’變成了DIY歌手，樂團也從最初的五人變成三人、兩人、自己一人，所以最後樂團停了。”

主唱司徒志輝輕描淡寫那段歷史，而歷史過去了，故事卻繼續在真實生活裡上演，而且是迥然不同的故事──因為，樂隊解散了，他的熱誠也散了。

天生吃這行飯

在解散的8年裡，司徒完全不碰音樂和樂器，從“很喜歡音樂”到“很討厭音樂”，因為深覺付出諸多努力卻沒有得到相應的回報，比較身邊朋友多數事業有成，自己付出的時間和精神都付諸流水，白白浪費掉了。

多年後的某一天，當千思萬慮歸於沉靜之後，司徒豁然開朗了。“後來我發現，這是自己的心態問題，因為從來沒有人強逼我去玩音樂，是我自己願意的，只不過之前簽約唱片公司，一切有人安排好，當變成一切都得自己來的DIY歌手，就覺得吃不消。”

他釋懷了，但卻沒有重拾音樂。正當以為就這樣與音樂漸行漸遠，2011年，他在電視節目中看到Beyond成員之一葉世榮的訪問，聽著對方在熒幕裡述說從昔日天王樂隊到轉往個人發展，司徒突然很感動，也就是那一天，他重拾吉他，重組樂隊，隔年發表全新專輯《抗》。

不被幸運之神青睞，曾經讓“異種”絆倒、灰心，但沒有徹底放棄。甚至，司徒經常會把“我是天生吃這行飯”掛在嘴邊，一些朋友聽了覺得他很跩，但這句話其實另有他意。

“我吃別的行業的飯很難啃，惟獨音樂這行飯，即使是鹹魚白菜，我也很幸福地吃。”

等待中，先磨好技藝

“在停止樂隊的8年裡，我有做過其他行業，但總覺得不是自己喜歡的……

我問過一些朋友是否喜歡他們的工作？他們說喜歡薪水，但不喜歡工作。最後，我問回自己，我一天工作20小時，也許回酬沒有他們好，但是我非常喜歡、非常喜歡這個工作！天生我材必有用，信任自己所擁有的東西是玩音樂的態度。”

多數人認為搖滾樂隊沒有前景，對此，司徒志輝說：“要看樂隊本身的態度，沒有機會就自己在等待、創造機會，並且不要只是等待，在等待的同時磨練好自己的技藝，並且設定目標，比如寫自己喜歡的創作、找小場地來演出等，因為演出經驗的累積，才能使一個樂隊成熟起來。”

不同想法，撞擊新火花

作為樂隊的領導人，司徒志輝認為，要能容納各個不同的想法、解決彼此的衝突，再帶樂隊走向更正確的方向，一路下來其實並不容易。

“我們曾經吵架，一定會吵架的，因為每個人的想法都不一樣。但是，只要記住大家共同的理念，吵架也只是為了做好事情，這樣任何磨合都會過去。有時候，磨合是為未來做更穩固的基礎。”

司徒認為樂隊和玩音樂是兩回事，他喜歡樂隊是因為它是一個生命力的展現：“現在的科技發達，透過電腦樂器製作軟件，一個人就可以玩不同的樂器，但是生命力不夠。什麼是生命力？樂隊裡每位樂手都有自己的想法，這些不同的想法所產生的化學作用、所造就的樂隊風格，就是生命力。”

三顧極樂寺
再尋天生異種

主唱司徒志輝把“異種”視為一個玩音樂的大家庭，有人離開，有人進來，看緣分，不強求。目前，樂隊的團員是主唱司徒志輝、鼓手無名、貝斯手老鬼、吉他手大山；創作由司徒和大山負責，編曲則四人合力完成。

“我們排練的地方有一面大鏡子，無名喜歡在不同的角落安裝微型攝影機，拍下我們各種角度和姿勢。回看攝影的時候，我們才發現，原來這個角度不好看、原來這衣服不相襯……”

“以前我們沒有想過，衣服怎麼會和音樂有關係呢？但是經過新成員的加入和新的想法，讓我們了解到表演是一個完整的配套，從服裝風格、舞台設計、燈光設計等，都是相互烘托、陪襯而成的完整配套。”

當年重組“異種”的時候，主唱司徒聽聞檳城極樂寺有一位厲害的鼓手，帶著半信半疑來到極樂寺，才知道這位鼓手住在極樂寺旁邊，現場聽了他的演奏之後，更覺得其演奏風格適合“異種”，經過“三顧極樂寺”，成功說服無名加入樂隊裡。

搖滾因子，蠢蠢欲動

相較之下，主唱司徒和貝斯手老鬼、吉他手大山則認識逾十年。老鬼之前是另外一個樂隊的樂手，為了繼承家業而退團：“退團是為了走更長遠的路，在休息的八九年裡，雖然沒有樂隊，但是我的茶館裡放著兩把吉他，技癢之時就會彈奏自娛。”

後來司徒邀請他加入“異種”，他沒多想就答應了。除了擔心安逸久了會失去幹勁，另外一個原因就是，被“異種”與他的啟蒙老師Beyond成員葉世榮的緣分所牽引。

而吉他手大山是吉他老師，沒有玩樂隊的經驗。從吉隆坡迴流到家鄉檳城之後，他越發覺得血液裡流竄的音樂因子在蠢蠢欲動，經常捫心問自己：你的人生還要繼續這樣過嗎？某一天，司徒從吉隆坡打來一通詢問電話，點燃了他的音樂夢。

“他問我有沒有意思加入樂隊？我反問他，我住檳城，你在吉隆坡，分開兩地可以一起玩音樂嗎？他說有心不怕難，重要的是有共同理想，不和的人住在一起也沒有用。”就這樣，重組的“異種”開始了另一個音樂起點。

創作著重社會題材

別人問起“異種”的命名由來，主唱司徒志輝總是會笑說，“因為長得不好看”，然後又說，樂隊著墨主流市場情愛歌曲之外的生活化、社會性內容歌曲，所以自我調侃為“異於他人的異種”。他總是把事情述說地輕描淡寫，沒有搖滾樂隊予人慣常的印象，那些憤懣，那些衝動，似乎沒有刻畫在他們的表情上。

現在的“異種”算是苦盡甘來，因為他們今年的新專輯《爭一口氣》，很幸運有海外經紀公司北京達意美施及本地經紀公司Crossover Productions的協調，安排所有錄音、排練等。

“最重要是我們不用煩費用，不像以前經常會問：你現在還剩多少？然後把錢投入在專輯製作……有了經紀公司，我們可以安心地玩音樂，做迴音樂人應該做的事情。”

20年的音樂路，“異種”經歷浮沉，也看著本地獨立音樂的緩慢成長。近年，在一批音樂愛好者的努力推動之下，獨立音樂的舞台空間擴大了，讓他們有一點小安慰。比如，他們即將第一次參與的《炫風音樂節》，就是讓國內獨立樂隊、歌手參與的大型音樂節。

“在大馬，很難得能找到一個舞台讓獨立樂隊、歌手來表演，更何況是一個專業的表演台。其實，我們之前就聽聞這個音樂節，但是時間一直無法配合，直到今天，才能參與。”

決定參與《炫風音樂節》，讓“異種”不時回想起當年參加的搖滾樂隊比賽，那時候舞台上、舞台下交織著熟悉、陌生的臉孔，彼此為音樂搖滾、吶喊的神情，是他們美好的一個記憶。

“90年代很少音樂節，有的只是樂隊比賽，當時掀起了音樂風氣，讓許多樂隊浮現台上，除了我們，還有EQUAL、蝙蝠等。期望在這次的音樂節上，可以見到好久不見的樂隊以及新朋友。”

異種大事紀：

1994年：樂隊成立，參加“Guinness Canto Rock搖滾樂隊比賽”奪得冠軍

1995年：簽約寶麗金唱片公司，推出合輯《Rock Kaki》

1996年：推出第一張個人專輯《異種》；擔任Beyond大馬演唱會及達明一派香港演唱會表演嘉賓；〈天問〉收錄在《我們都唱達明一派》合輯

1997年：電影《洪興仔》收錄4首歌為電影插曲

1998年：推出第二張個人專輯《復活》；擔任唐朝樂團和崔健中國搖滾之夜大馬演唱會特別嘉賓

2011年：闊別12年，異種重新出發

2012年：推出專輯《抗》，舉辦演唱會

2014年：推出專輯《故態復萌》，四月參與A FEST異體同種搖滾音樂節；九月隨前Beyond團員葉世榮到廣州合唱單曲〈貪嗔痴〉；十二月在廣州舉辦第一場“重金屬搖滾派對”

2015年：於檳城舉辦“異種不同情牽二十載音樂會”並推出同名現場實錄專輯；簽約Crossover Productions為旗下藝人，同時簽約北京達意美施為海外經紀公司。

2016年：推出專輯《爭一口氣》；擔任葉世榮世界巡迴演唱會特別嘉賓等

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音樂中找到自己
紀念一個年代

王藍茵在大學時期，因為參加校園創作坊而開始創作，第一次參加MMU全國大專創作比賽，幸運地認識了知名作詞人瑞業，一度是他的簽約作者。

“他是我的第一位音樂貴人，讓我自由發揮，而且分享很多市場資訊，對一位學生來說是不可多得的經驗。”

相較於王藍茵的“一路創作”，陳漢偉的音樂道路則不同了。他19歲開始就教唱歌，曾經到過民歌餐廳、爵士酒吧演唱，也參加過各種大小型的歌唱比賽，但是唱來唱去，都是改編翻唱，都是別人的歌，沒有自己的快樂或悲傷的故事。

沒有好壞，只有喜不喜歡

直到2014年，他心裡一些不安分的音樂因子終於溜出來，想唱和創作屬於自己的小心思，於是學習成為獨立唱作人。雖是還在路上緩步前行的創作新手，但是因為接觸音樂早，有許多想法在他心裡轉，但很多時候欠缺自信。

他說，他了解音樂沒有好壞，只有喜歡不喜歡。“只是有時候覺得自己的歌好像沒有說服力，即使別人跟我說他喜歡聽，我也會懷疑是真的喜歡嗎？”

近期，他興致勃勃做了一些音樂上的實驗，歌曲裡有一些梗，放在網絡上給人聽。結果，真的有公眾呼應歌曲裡的梗，讓他直呼音樂真過癮、有共鳴。

什麼是音樂呢？王藍茵說：“音樂能建立橋樑，產生共鳴。雖然音樂人的想法可能是別人沒有的，或是只是接近而已，但只要誠實製作，從自己的心出發，就會得到大眾的共鳴。”

音樂就是這麼奇妙，才不管你是流行歌手、獨立歌手，好的音樂就是能抒發和表達，而且，音樂可以是一種心靈陪伴。

她思考音樂，但是不太會去思考音樂事業的生存土壤，這跟她的創作本質有關。她說，她的音樂不只是娛樂，更大可能性是反射、記錄這個社會：“音樂像是紀念品，為這個年代留下的紀念品，也是我要說的話，跟自己的說話、跟別人的說話，全部都可以放在音樂裡，在音樂裡能找到我自己。”

主流，不再是唯一

實現音樂理想是一個大浪淘沙的過程，真正玩音樂人的不會以常態來預計音樂，他們對任何事情的感性、理性認知，都可以寫成歌。

陳漢偉是這樣認為的：“在創作的時候不會去思考‘成為經典’、‘流行‘，而且也沒有固定風格，可能我貪心吧，想要嘗試每一種音樂，希望能帶出預料之外的驚喜。”

比如，他曾經寫一段副歌，然後邀請三位女歌手包括王藍茵輪流創作，一人寫一段落，沒想到最後合起來這首《關於生活這回事》，出乎意料很流暢。

每次當有人稱陳漢偉為“獨立歌手”，他都會有些心虛，因為才剛創作不久，總覺得自己懂得太少，所以他經常參與各種與音樂相關的活動來增廣見聞，比如校園巡演、藝術市集、校園講座等。同時，希望能營造濃厚的音樂氛圍，讓公眾了解音樂的通道變得多起來，欣賞音樂的形式更趨多樣化，主流音樂不再是唯一。

“當下影響的可能是幾十人，但這幾十人又可能會影響另外的幾十人，像漣漪一樣，漸漸擴散出去。獨立歌手，或許正開發了一種新的追夢形式。”

王藍茵對自己的音樂創作向來有一種使命感。她說，雖然有時候覺得自己不自量力，但又有想完成的慾望，這種交織的心情，讓她堅持至今。

“我寫的歌從來是寫給自己以及自己感受的東西，聽在別人的耳裡，這首歌可能變成了他們的東西，他們從歌裡了解到的，是和我的原意不一樣的……但是，我還是希望我的歌是為自己而寫，但是也能變成聽的人生命裡的東西。”

Q & A . 王藍茵（簡稱王） / 陳漢偉（簡稱陳）

想去就去，他鄉取靈感

有些人覺得，獨立音樂人不在乎主流、商業與否，而是對自己的音樂能夠“我說了算”。請分享你們的創作概念……

王：我的第一次創作是因為跟朋友參加創作坊，當時不太懂得什麼是創作，但是因為平時有聆聽流行歌曲，知道一首歌曲的架構，比如有主歌、副歌，就憑著這些基本認識開始創作。基本上，我的創作習慣是“先有曲後有詞”，在創作之前會設定一個主題，為內容打底，心裡有東西才寫。

我覺得生活對創作的幫助非常大。當在生活裡體驗多了，看得多視野也增廣了，自己的內心感受深刻了，在創作的時候會變得比較踏實。我隨身帶著記事本，習慣記錄心情或一些突然想到的句子，當然最常還是使用手機記錄，比較快且方便。

我也會想辦法讓自己到不同的地方旅行，豐富自己的生命和閱歷。接觸不同的景物、不同的人、不同的事，從而汲取創作的靈感和養分。

我沒有特別想去的地方，應該說，任何地方都想去，從google看到照片，“啊想去”，這就去。

比如上次到韓國旅行，是我第一次在國外做街頭演出，沒有人認識我，唱的又是中文歌曲，當時是冬天，冷到吉他手饒善強彈錯，我也唱錯。後來，遇到一班當地的台灣留學生，遞給我們暖暖包取暖。

隨時隨地，用手機錄下創作

陳：我之前都是翻唱比較多，兩年前才開始創作，而且還在學習過程中。為了加強自己的創作學習，我會經常在FB上發表狀態來訓練文字，比如認識了什麼人、有什麼變化、失戀……生活裡發生的事情，會激發各種想法，把想法和感受轉化成創作，是我比較喜歡的一種創作方式吧！

因為我在學習吉他，特別是爵士經典歌曲裡面有許多和弦，是中文歌曲鮮少使用到的，所以我也嘗試在創作裡加入這種和弦，期望會帶出新感覺。

我習慣用手機記錄創作，比如開車到一半，腦海裡然閃過旋律或文字，靈感是隨時而來的，不需要在特定的環境才能產生。

我會聆聽很多不同類型的音樂，因為我覺得創作是受到很多東西影響的大集成，由外在刺激你的感受和想法，再從本身由內向外創作。

我經常到新加坡看喜歡的歌手演出，每年也都會參加不同的音樂節，比如印尼爪哇爵士音樂節（Java Jazz Festival），它是世界最大規模的爵士音樂節，每一天有9萬人參與，邀請到世界有名的歌手、樂團到來表演，同場獻技。比如美國騷靈歌后Natalie Cole，能在她今年逝世之前看到她的表演，覺得很珍貴。

當獨立歌手，唱自己的歌

獨立音樂人是否會遭受打壓、冷漠對待？比起流行歌手較沒有機會站上大舞台，也不是那麼多機會能接到商演、贊助？

王：出道至今，雖然辛苦，也很累，但還是很開心的。不能說遭受打壓，因為唱片公司、媒體和商家都有他們各自的立場和企劃。不過，我自己也不是適合大型舞台演出的音樂人，所以也很少去爭取這方面的演出機會……我想，我就做自己想做的音樂就好。

其實，現在的音樂市場和觀眾已經不會去分辦主流音樂、獨立音樂的界限，大家聽歌的時候也都不會在意“這是主流”、“這是獨立”。最明顯的例子就是今年台灣金曲獎最佳年度歌曲，雖然許多人非議沒聽過這首歌，但是沒聽過不代表它沒有價值，越是有代表性的獎項，就要越清楚什麼是音樂，它不只是娛樂和流行，也包括音樂背後的力量。

我不會界定自己是獨立歌手，因為我不想給大家一個關於我的特定概念、標籤，音樂世界是如此的豐富和闊廣，我的存在就是一個旅程，音樂和文字都是時間的紀念品……真要說的話，我希望大家記住“王藍茵是愛音樂的人、王藍茵是音樂人”。

陳：在2007年某電視台的比賽中，我被選為某樂團的成員之一，但是後來覺得公司的運作方式不適合自己，最後選擇退團。打擊當然會有一點，但更多的是慶幸，不然我可能現在才來後悔為什麼去做不適合自己、自己不喜歡的事情，我想這是獨立歌手的好處吧，就是做自己喜歡的。

我身邊好多朋友都在寫歌，而我自己也唱了這麼久的歌（翻唱），於是也想寫寫歌，雖然起點比別人慢了一步。為了自我激勵，我跟吉他老師說，如果一年裡學會84種基本吉他和弦，他就要送我吉他，結果我在半年裡就學會了。

想涉獵不同編曲

現在我的第一張創作概念專輯……

《旅人》發行了，有一種努力過來的感覺，但還是希望自己在文字、音樂的掌握力更成熟，也想涉獵不同的編曲。至於獨立音樂人的表演平台，我覺得很幸運的是大家都願意給機會，但是我也知道很多大型表演都是資源交換的形式，獨立音樂人顯得很吃虧。

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家人否定．經濟壓力
追夢夜不眠

觀眾看到的樂隊表演是漂亮的水花，但是在水花激起之前，這些河流都流經平原、山坡，或更深窄的溪澗，這些轉折，唯有樂隊團員最清楚。

貝斯手Jeff說：“做《喂！我不知道》專輯的時候，我們都是趁著在夜店演出完畢，凌晨兩三點之後，大家都到我家裡的studio集合，討論和創作，還好鄰居沒有投訴，哈！一直到第二天早上七八點，大家又塞車回家去睡覺。”

獨立樂隊很多時候沒有任何公司及商業團體支持，所以通常得靠自己出錢來籌備專輯，MAD AUGUST也是如此，靠著隊員自己出資，追求自己的音樂夢。當時，他們每一場表演收起自己份內的酬勞之後，其餘就放進“公賬”裡做專輯。

專輯做出來之後，他們利用FB宣傳，同時也把專輯放到音樂店舖寄賣。另外，在做每一場演出的時候，他們都請專業人員進行宣傳工作，希望能博得媒體的注意和報導。

不斷摸索 纍積經驗

由於是從零開始，沒有經驗，全憑隊員們的直覺去做，也不管市場、細節什麼的，遇到困難解決困難，不斷地摸索與積累經驗。

Jeff透露，當時他們彼此之間有一個承諾，就是到唱片行買自己的專輯。“我是當中最遲買的，記得我去唱片行買的時候，店員說反應很不錯，所以他們又進多幾張……專輯的反應出乎我們意料，特別是砂拉越的反應特別好，雖然我們沒有到過那裡表演，但主唱Peter是砂拉越人，同鄉有親切感吧！”

追尋自己的夢想、做自己喜歡的事是一件艱難的事，更何況在商業市場做自己喜歡的音樂？Jeff說，家人的否定態度，是音樂人開始時最常面對的問題，經濟壓力也常是音樂人需要面對的困境之一，在國內，所謂的全職樂隊少之又少。

八月瘋，就要不一樣！

在缺少資源、資金、表演場地等情況之下，樂隊仍然堅持做音樂，在一些人眼中屬“瘋狂”之舉。事實上，“瘋狂”是MAD AUGUST的精神之一。吉他手Jim笑說，自2011年8月24日成團以來，每年的八月，他們都會做瘋狂的事情，包括大家都跑去文身、快閃演出（flash mob）等。

“這就是MAD AUGUST的取名來由，哈！MAD有兩個意思，一是瘋狂，二是MAKE A DIFFERENCE，做不同的事情。今年八月打算做什麼？發EP專輯，五首中文歌加一首馬來歌，馬來歌的詞由主唱Peter的朋友填寫。”

他們表示，練團或是演出等維持樂隊日常運作，都不會很困難，但是將創作錄製成專輯作品時，現實成本就會成為理想品質的最大阻礙。即便如此，他們仍堅定不會放棄音樂，今年甚至把樂隊的企劃和宣傳交由Beyond Artistes經紀公司旗下，讓樂隊更能專注於音樂，更藉此嘗試與主流市場接軌。當然，專輯製作與成本仍由他們獨力承擔。

發泄情緒，釋放壓力

現時獨立音樂普遍都是以“夾band”為主，Rock、Hip Hop、Rapping都是比較多人熟悉的風格。MAD AUGUST喜歡怎樣的風格呢？鼓手Kit說：“帶出一些悲傷和發洩內心的情緒，這種風格可以表現自己想講的東西，因為每個人內心都在壓力和辛苦中掙扎求存。”他希望，未來無需依靠工作賺來的錢投入專輯製作裡，同時能舉辦售票音樂會。

其實，在這之前，主唱Peter是另外樂隊的團員，而其餘三人則和另外一人組成Crossfire，也發過專輯。一次Crossfire團員不舒服，請Peter代班，那時候就結下了惺惺相惜之情；決定組團MAD AUGUST的時候，他們就找Peter一起玩大家喜歡的音樂。

“Crossfire時期，我們很少有機會表演自己的創作，多數都是為藝人伴奏等。成立MAD AUGUST的最大目標，就是做自己的音樂。很多樂團都是各自創作，但是我們是一起坐下來討論，當中Jim文筆最好，所以由他負責寫詞。”

他們認為，不同樂隊有不同的風格，而風格就源於樂手不同想法撞擊出來的火花。如果說經驗是創作上的火，而“不同想法”則是這團火所發的光，雖然說沒有火就沒有光，但是光照所及的地方，卻比火團大而遠。

搖滾不是噪音
只怪音響差

主唱Peter為搖滾樂叫屈，他說，搖滾不吵。“吵”是對以前搖滾樂的呆板印象。實際上，當他們在夜店表演，發現好多DJ播放的音樂，都比他們現場演奏的音樂更吵、更大聲，“但都沒人覺得，反而覺得搖滾演奏很吵；但是如果是國外樂隊表演，觀眾又不覺得吵了。”

“搖滾樂少有專業的演出舞台，如果有專業的設備，比如頂級的音樂器材和音響設備，是非常適合近距離欣賞各種現場音樂，包括搖滾樂，由於觀眾和藝人距離非常近，能散發音樂的活力與能量。”

搖滾樂是需要現場的一種音樂類型，僅靠CD里傳出的聲音不足以表達搖滾樂的魅力。可惜在寸土寸金的吉隆坡，這樣的演出場所不多，使得搖滾樂現場演奏的巨大聲浪，透過不夠專業和不完善的音響系統傳出去，變成了噪音。

做拼盤式音樂會

獨立音樂就是有一班對自己的興趣、理想滿腔熱忱的音樂人，在面對種種艱難下，隨著自己所想，獨立自主地做出音樂。因此，表演時一般上也獨立自主，往往沒有音樂公司幫忙宣傳、表演沒人安排。

“獨立音樂人或本地音樂人要舉辦成功的音樂會的話，一般上都要五六人的拼盤式音樂會才可以，一個人的話真的很難做。”

主流市場要做到迎合絕大部分人口味的音樂，無論是音樂風格、類型、曲風，或是音樂的主題，甚至歌手唱腔都要大眾化。相反，獨立音樂往往主張對音樂真誠以及歌曲上的創新，希望能夠把自己的音樂玩得開心。

雖然不刻意迎合大眾，但是有的時候在“做一張是一張”的現實之下，一些考量是必需的。

貝斯手Jeff透露，他們創作了逾兩百首歌，但是最後收錄當中的五首做成EP專輯。“首先，在本地已是少人會做十首歌的專輯了，加上電台也不會播放所有十首歌，感覺歌曲會被浪費掉。如果是五首的話，應該會播三首吧，那就很高興了。”

他說，當初要挑選歌曲是困難的，因為都是樂隊共同創作的歌曲，每一首歌都是感情和感動。最後，他們和經紀人坐下來聆聽，藉由旁人的耳朵來幫助挑選。

沒人支持，搖滾將消失

MAD AUGUST坦言，近年市道不好，做音樂難上加難，所以他們各自都有和音樂有關的維生之計。不過，難歸難，還是要做，比如2014年9月，他們舉辦了一場天台音樂會，當時找了檳城、馬六甲等場地，但是沒人敢答應，因為大家覺得樂隊在天台演出很危險，所幸最後雪州白沙羅某場地願意接受。

表演平台的缺乏，一直是獨立音樂人的挑戰之一。根據MAD AUGUST的經驗，國內陸續有黃火、打歌會、動態度、炫風等獨立音樂節。當中，他們曾經參與2014年的炫風音樂節，今年是第二次參加。

“每個音樂節都有自己的追隨者，而中文音樂節在起步中，雖然有些是沒有酬勞演出，但是重要在於參與和支持，因為音樂節如果沒有音樂人的支持，將來就會消失了。”

“中文樂團比較少，很多還是潛伏於地下，這可能是華裔族群本來就少，裡面又分成接受中文教育、英文教育，又分化聽流行、歐美的……希望能在音樂節裡認識更多音樂人，也希望可以互相交流演出，因為平時很少有機會見到彼此的演出。”

震撼的現場聲效、現場燈光、噪音中狂舞的人群，這些都是組成每一個搖滾演出現場的元素。不管怎樣，在音樂節中至少可以看到各種各樣的樂隊表演，甩著頭髮吶喊，將那個搖滾手勢指向空中……MAD AUGUST期望，每一場演出都能設計不同的新元素，帶給觀眾新鮮感。

觀眾缺乏付費看錶演觀念

談到搖滾音樂在大馬的發展，MAD AUGUST說，除了缺少表演平台，觀眾的觀念也是一大因素。“很奇怪，多數人都認為音樂是免費的，沒有付費的概念，不願意買票看音樂表演。”

另外，國外的音樂會都是整個樂團或樂隊在現場演奏，不像本地，傾向於播放音樂帶的卡拉式演出。“往往我們演出的時候，往往要自備樂器和調音器等，當然也有準備齊全的舞台，鼓手帶著兩根鼓棒來就可以了，但比較之下，後者比較少。”

他們也透露，由為抽稅的關係，樂隊或樂團購買樂器和維修樂器的費用不菲，使得在大馬玩音樂很貴。

所以，音樂人一出國就會購買樂器，都是衝著“價格比國內便宜”這個原因。

“教育很重要，你看新加坡、日本、香港等，他們都很鼓勵年輕人玩音樂，所以年輕人都知道什麼是音樂。而在大馬，多數人只知道用聽的，但不明白什麼是音樂，也沒有聽音樂、看演出要付費的概念。”

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鼓舞獨立音樂人
掀起創作炫風！

音樂之於莫志豪，有點像飛蛾與火，被燈火吸引就想投奔而去。從15年前“打歌會”音樂節，到2013年開始和MEGA ULTIMATE合作主辦的“炫風音樂節”，他都一直在策劃的崗位上，默默推動國內的獨立音樂。

“炫風音樂節”堪稱集合國內最多中文創作樂隊及歌手參與的音樂節，據莫志豪透露，今年報名人數超過預定數額，最後經過篩選決定三十組參與者。而這三十組參與者包括樂隊和歌手，將在兩天的音樂節裡，從下午兩點開始唱至晚上十一點，九小時接力表演！

開放中文創作表演

“如何篩選？看樂隊的認真態度，我們覺得機會應該留給那些認真和堅持玩音樂的人，所以那些為了參加音樂節而臨時組團的，都被淘汰。另外，我們也考量該報名樂隊、歌手的FB點擊率，我們也想藉由該樂隊和歌手的影響力，吸引更多觀眾進場。”

今年的參與者有30％是新人（至少組團有二、三年的樂隊或歌手），從數據來看，給予新人很大的鼓勵，特別是中文創作的獨立音樂人。

莫志豪說：“中文創作樂隊表演平台少，如果再沒人去推動，可能最後大家都轉去玩英文、馬來文創作，未來就不會有中文創作。坦白說，只開放給中文創作表演，贊助商方面很難找，但這是我們的堅持，因為沒人做，就真的沒有了。”

他表示，在三十組參與者演出的音樂節裡，要安排大家的出場排位的確頗有困難。“我們會依參與者的音樂風格做出場安排，比如重金屬、搖滾等，這樣也不會造成觀眾的混淆，可以觀賞到他們想看的表演。”

有開始，才會有進步

音樂節的演出看起來光鮮亮麗，實則不然，觀眾很難體會到前期的籌備事情有多麼繁雜，太多細節需要反復敲定。

“最難的還是尋找贊助，尤其近年市道不比以往，願意贊助的商家少之又少。雖然前兩年獲得贊助，但今年是零，所以只好售票演出，只希望售票所得能夠應付開銷成本就好，其餘不敢多想。”

主辦單位之一MEGA ULTIMATE（簡稱MU）代表張文瑜透露，其公司一直都在從事娛樂的演出活動、演唱會等，過後認識了“打歌會”負責人，雙方一拍即合，共同舉辦“炫風音樂節”。

“既然有能力和平台（MU有專屬的專業舞台），就想為大馬的娛樂圈做些貢獻，一路下來其實並不容易，但是總要有人去做，有開始才會有進步。當然，最重要的還是獲得商家實質的贊助和觀眾的支持參與。”

打造本地獨立音樂品牌

郭子傑表示，音樂節最初是給中文創作的搖滾樂團、樂隊參與：“因為搖滾樂團最缺乏的就是演出舞台，但是後來我們也發現搖滾樂發展緩慢，舊的無聲無息了，新的又還沒起來……所以近年開放到讓中文創作的樂隊或歌手參與。”

唯一不變的是“中文創作”這個重點，因為“炫風音樂節”不只是玩音樂，而是打造一個本地獨立音樂的品牌。

他希望藉著音樂節的舉辦，讓更多獨立樂隊、歌手有曝光的機會，公眾能多些認識他們，買一張他們的作品，或是支持參與他們所用心準備的演出，就能讓這些有自己想法與創意的人繼續玩音樂。“這樣，馬來西亞的獨立音樂，才有可能變得更好！”

另外，音樂節中除了有不同曲風的樂隊、歌手接力表演，今年和以往不同的是，大會特別加入了創意藝術市集、流動美食的元素，讓觀眾在欣賞音樂演出之餘，也可以支持創意藝術及品嚐美食。

炫風音樂節2016 Music Tornado Festival

演出：異種、MAD AUGUST、LANG浪、UGLYMEN醜男人、FAST-FOOD GENERATION速食時代、THE PROJECT不邏輯、溫勝光、王藍茵、HANZ郭文翰、WEE陳漢偉、黃苠晉、葳宣葳安等逾30樂隊／歌手

日期：7月16日及17日（星期六及日）

時間：2pm至11pm

地點：吉隆坡舊巴生路MEGASTAR ARENA

票價：兩天制票價50令吉

查詢：Music Tornado Festival（FB）／012-9741011