陶土人脸在说故事 陈伟炎挺过低潮的雕像杰作

独家报导︰陈欣仪
独家摄影︰谢志明/受访者提供
（怡保15日讯）坚持传统柴烧陶制作理念，亲手陶出最“自然”的陶艺品。

陶瓷艺术家陈伟炎是怡保当地一家陶瓷厂老字号的第三代传人，从小在家人的薰陶下对陶艺产生浓厚的兴趣。但最后他发现其兴趣并不限制于传统的陶瓷工作，便在1989年报读吉隆坡美术学院（KLCA）主修油画及副修陶艺设计，毕业后正式接手及担任家族捷成陶瓷厂总设计师，迄今已24年。

在2010年，陈伟炎更创设个人陶艺工作室，并担任该工作室陶艺导师。

他向《中国报》指出，在还没成立个人陶艺工作室前，一直都是经营家族的陶瓷工业生意，主要生产花盆、花瓶、碗碟等。在有了自己的工作室后，便开始创作个人风格的艺术品，但他仍同时兼顾工艺陶与艺术陶的工作。

陈伟炎表示在成立个人工作室前，有过一段消沉时期，因他不懂该继续经营家族陶瓷工业生意或是发展个人艺术品。于是，他将挣扎、痛苦、迷茫的情感塑造成一系列的人脸雕像，生动逼真。到了后期，他找到人生平衡点后，缓和了情绪，再塑造出“平静”的人脸雕像。

表达人性百态

他说，当时落寞无奈的心情，为他带来了灵感并创造出独树一格的雕像，借此表达人性百态，只要能够挺过人生低潮期，便会看见一道彩虹。

他指出，市面上暂还没有发现这类艺术品，因太主观、太艺术，不是每个人都能接受。而该人脸雕像也将在其2016年柴烧陶艺个展“火之旅5”展示给大众观赏。

陈伟炎除了设计与创作外，也曾在4年前开班授艺，推广陶艺活动。当时的参与者来自于各年龄层的人士，而他也鼓励学生习得手艺后再转教他人，让更多人受益。

他感慨时下年轻人已不会接触这辛苦的行业，因费时、费神又费力，不是容易的工作。但他却乐在其中，希望人们可以从作品中感受到他的故事。

坚持柴烧呈现最自然色泽

柴烧作品从选土、成型、排窑到烧窑，都须亲自参与和操控下完成！

陈伟炎透露，每项作品都必须先塑造模型，即捏陶土。捏土的方式有盘条、泥片成型、手捏成型、拉坯成型等。至于能否捏出个好形状，就得靠个人对陶土的了解和技巧了。模型完成后，必须风干至少一个礼拜让陶土完全干透后才可进行柴烧工作。

尽管现代科技已非常发达，陈伟炎仍坚持传统柴烧，以呈现最自然的色泽。第一步的低温900摄氏度素烧阶段，是为了巩固模型，确保没有任何崩裂或损坏后，便可进行釉烧工作。

“待模型上釉后，工作人员便会把各模型排进一座柴窑进行最后的烧窑。”

他说，这是怡保首座柴窑，由他与陶友共同使用砖块建筑而成。从投柴孔到烟囱有12尺，里面的空间约有6尺至8尺，可容纳近300个大小模型。

他指出，最后的柴烧温度将提至最高温1300摄氏度。烧窑一旦开始了便不能停止，需耗费近30个小时进行，过程中需持续加柴维持高温。

因此，陈伟炎会和陶友策划轮班时间，不分昼夜监管火候。待柴烧过程完成后，需2天时间冷却，才可取出完成品。

陶瓷用品缺乏“生命力”

陈伟炎表示生活中的陶瓷品，非常普遍，只为了“买卖”而活，但若以艺术家的角度来说，他认为这些陶瓷品缺乏“生命力”。

“陶瓷品和艺术品的分别在于，陶瓷品是生活实用品，乏味枯燥且不具任何意义；但艺术品结合了个人精神、思维与理念，唯有遇到伯乐，才能体会背后深奥的含义”。

他表示在以前的年代，大胆、前卫、且具有个人风格的陶艺品不被社会所接受，所以其祖父与父亲都把重心放在陶瓷工业上。

现时代改变了，身为艺术家的他，具有强烈的创作欲，且感情丰富，于是大胆创新，运用个人情感创造出一系列栩栩如生的艺术品，成为抒发情绪的一种管道。

即起邀你赴“火之旅5”

陈伟炎曾在2013年举办“火之旅4”陶画个展，阔别3年后，他在怡保品味斋画廊再度举办为期8天的“火之旅5”柴烧陶艺个展，即7月9日至7月17日，时间为上午11时至下午5时。

陶艺爱好者可别错过这千载难逢的机会，详情联络：05-243 9999，传真：05-241 1118。

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