獨家報導︰陳欣儀
獨家攝影︰謝志明/受訪者提供
（怡保15日訊）堅持傳統柴燒陶制作理念，親手陶出最“自然”的陶藝品。
陶瓷藝術家陳偉炎是怡保當地一家陶瓷廠老字號的第三代傳人，從小在家人的薰陶下對陶藝產生濃厚的興趣。但最后他發現其興趣並不限制于傳統的陶瓷工作，便在1989年報讀吉隆坡美術學院（KLCA）主修油畫及副修陶藝設計，畢業后正式接手及擔任家族捷成陶瓷廠總設計師，迄今已24年。
在2010年，陳偉炎更創設個人陶藝工作室，並擔任該工作室陶藝導師。
他向《中國報》指出，在還沒成立個人陶藝工作室前，一直都是經營家族的陶瓷工業生意，主要生產花盆、花瓶、碗碟等。在有了自己的工作室后，便開始創作個人風格的藝術品，但他仍同時兼顧工藝陶與藝術陶的工作。
陳偉炎表示在成立個人工作室前，有過一段消沉時期，因他不懂該繼續經營家族陶瓷工業生意或是發展個人藝術品。于是，他將掙扎、痛苦、迷茫的情感塑造成一系列的人臉雕像，生動逼真。到了后期，他找到人生平衡點后，緩和了情緒，再塑造出“平靜”的人臉雕像。
表達人性百態
他說，當時落寞無奈的心情，為他帶來了靈感並創造出獨樹一格的雕像，借此表達人性百態，只要能夠挺過人生低潮期，便會看見一道彩虹。
他指出，市面上暫還沒有發現這類藝術品，因太主觀、太藝術，不是每個人都能接受。而該人臉雕像也將在其2016年柴燒陶藝個展“火之旅5”展示給大眾觀賞。
陳偉炎除了設計與創作外，也曾在4年前開班授藝，推廣陶藝活動。當時的參與者來自于各年齡層的人士，而他也鼓勵學生習得手藝后再轉教他人，讓更多人受益。
他感慨時下年輕人已不會接觸這辛苦的行業，因費時、費神又費力，不是容易的工作。但他卻樂在其中，希望人們可以從作品中感受到他的故事。
堅持柴燒呈現最自然色澤
柴燒作品從選土、成型、排窯到燒窯，都須親自參與和操控下完成！
陳偉炎透露，每項作品都必須先塑造模型，即捏陶土。捏土的方式有盤條、泥片成型、手捏成型、拉坯成型等。至于能否捏出個好形狀，就得靠個人對陶土的了解和技巧了。模型完成后，必須風干至少一個禮拜讓陶土完全干透后才可進行柴燒工作。
盡管現代科技已非常發達，陳偉炎仍堅持傳統柴燒，以呈現最自然的色澤。第一步的低溫900攝氏度素燒階段，是為了鞏固模型，確保沒有任何崩裂或損壞后，便可進行釉燒工作。
“待模型上釉后，工作人員便會把各模型排進一座柴窯進行最后的燒窯。”
他說，這是怡保首座柴窯，由他與陶友共同使用磚塊建築而成。從投柴孔到煙囪有12尺，裏面的空間約有6尺至8尺，可容納近300個大小模型。
他指出，最后的柴燒溫度將提至最高溫1300攝氏度。燒窯一旦開始了便不能停止，需耗費近30個小時進行，過程中需持續加柴維持高溫。
因此，陳偉炎會和陶友策劃輪班時間，不分晝夜監管火候。待柴燒過程完成后，需2天時間冷卻，才可取出完成品。
陶瓷用品缺乏“生命力”
陳偉炎表示生活中的陶瓷品，非常普遍，只為了“買賣”而活，但若以藝術家的角度來說，他認為這些陶瓷品缺乏“生命力”。
“陶瓷品和藝術品的分別在于，陶瓷品是生活實用品，乏味枯燥且不具任何意義；但藝術品結合了個人精神、思維與理念，唯有遇到伯樂，才能體會背后深奧的含義”。
他表示在以前的年代，大膽、前衛、且具有個人風格的陶藝品不被社會所接受，所以其祖父與父親都把重心放在陶瓷工業上。
現時代改變了，身為藝術家的他，具有強烈的創作欲，且感情豐富，于是大膽創新，運用個人情感創造出一系列栩栩如生的藝術品，成為抒發情緒的一種管道。
即起邀你赴“火之旅5”
陳偉炎曾在2013年舉辦“火之旅4”陶畫個展，闊別3年后，他在怡保品味齋畫廊再度舉辦為期8天的“火之旅5”柴燒陶藝個展，即7月9日至7月17日，時間為上午11時至下午5時。
陶藝愛好者可別錯過這千載難逢的機會，詳情聯絡：05-243 9999，傳真：05-241 1118。
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