北马纵贯线‧布袋戏 变潮了 台戏团革新吸引年轻人

台湾王艺明创新布袋戏团本来有机会在槟城演出，但是由于申请不到经费，他们只能在福建会馆、邱公司以及宝福社做大约半个小时的简单示范。但即使是这样，从他们的示范与讲解，我们依然可以看到传统表演艺术的希望。

传统表演艺术之所以走向没落，最大的原因就是落在时代后头。在生活方式改变后，现代人不可能再好像他们的祖辈那样，拎一张凳子去戏台前坐着看三个小时大戏或偶戏，传统布袋戏出身的王艺明，也是在这种情况下开始改革布袋戏。

王艺明的偶戏团本来是演金光布袋戏的，直到2010年才开始转型。他受访时说，金光布袋戏其实一直都在改变，这种布袋戏的演出好像电视连续剧那样，每天演一集，观众是买票进场看的。

剧情编排大吊胃口

但是这种演出方法久了，观众也是会厌的。为了持续吸引观众，剧团将布袋戏的剧情编排上故意大吊观众胃口，勾起人们追戏的瘾。他们演的多数是武侠和神话故事，有许多打打杀杀的武打场面。

金光布袋戏的观众多数是老年人，年轻人都不喜欢看这种表演。他说，金光布袋戏演的都是古代故事，年轻人会觉得与自己无关。而且金光布袋戏要长期看，现代年轻人的娱乐选择很多，没人连续数月买票进场追看不懂的布袋戏。

金光布袋戏要演几个月，而王艺明的创新布袋戏，每次演出为90分钟，等于看一部电影的时间，而且演的是台湾在地故事，与本土观众有连系。通过这种方式，王艺明重新吸引到年轻观众，也走到国外，让世界看到台湾布袋戏的生命力。

王艺明说，当初他决定改良金光布袋戏时，同行都认为这不可行。不过在他们演出获得口碑后，许多同行也纷纷跟进。政府机关也开始支持他们的演出。

改编自台本土故事

王艺明踏出创新第一步，首个演出就是取材自台湾本土真实故事的《台湾英雄传之决战西拉雅》。他们不只找作家陈建成撰写原创剧本，也邀得著名音乐人谢铭祐负责原创音乐。这是台湾布袋戏史上，首次迎来布袋戏、文学与音乐的结合。

他们创作的剧本，改编自许多台湾人耳熟能详的民间传说。王艺明说，这些都是台湾历史上真实发生过的事，只是经过民间口耳相传，带有一定的传奇色彩。

他们演出的另一个原创剧本就是台湾义侠廖添丁的故事。在台湾南部长大的王艺明，从小就从讲古人口中以及电台广播听到有关廖添丁的故事，是他心目中的大英雄。

他指定要改编廖添丁的故事，是想要给这个民间传奇人物正名。他说，廖添丁虽然是民间义侠，但是台湾官方一直称他为义贼，就是偷东西的人。

王艺明无法认同“贼”字眼冠用在廖添丁身上，他认为廖添丁是英雄，不是贼。因此与作家合作创作廖添丁故事的剧本，将他塑造为民间英雄。

走进校园教讲台语

王艺明创新布袋戏的另一项重要使命是传承台湾本土闽南语。虽然工作非常忙碌，王艺明仍抽空走进校园，教学生演布袋戏，通过布袋戏教学生讲台语。

他目前在台湾一所国中教学生演布袋戏，而且用传统布袋偶来带出时事课题。例如台湾发生食品安全风暴时，他们演的故事就是与食安问题有关。今年他们也演了反毒课题的故事，让布袋戏带有教育、宣导的功能。

演布袋戏当然全部用台语。王艺明说，传统金光布袋戏里的台词都是文言文，脱离现实生活，只能靠死记硬背。但是创新的布袋戏，台词都很生活化。学生记下这些台词，在日常生活中也用得着，台语就进步得很快。

他说，台语的式微在台湾日益严重，尤其是在北部。南部的青少年大多数仍会说台语，在北部的比率就很低。他曾经到台北一所大学演出，得知该校大学生有80%不会说也听不懂台语，10%会听不会说，其余10%只会说一些。

王艺明口白可演50角色

布袋戏的戏台上，故事由人手操纵的布袋偶去演，偶师的一双手就是偶的灵魂。不过布袋偶还有另一个灵魂，就是在幕后唸口白的主演，王艺明就是一个非常出色的主演，他最多可以一人扮演五十多个角色，撑起整台戏。

他说，台湾布袋戏的传统是口白都由主演一人完成，男女老少角色说的话都是一个人演绎。但不是每个人都可以把不同角色的声调演绎得唯妙唯肖。

每次演出时他都是现场配口白，靠着一把声音在不同角色之间穿梭自如，还可随时视情况改台词，引起观众更多的认同，可说是非常了不起。当然这都是下了苦功的成果。

虽然改革金光布袋戏已获得肯定，王艺明依然没有停止继续创新。他计划将戏团演出的所有剧目都拍摄下来，制作成录影光碟，这样才能流传。

他说，人们看布袋戏都是看现场演出，演过后就没有了。拍摄可以完整记录布袋戏。他也准备与专人合作，制作布袋戏的3D动画。