北馬縱貫線‧布袋戲 變潮了 台戲團革新吸引年輕人

台灣王藝明創新布袋戲團本來有機會在檳城演出，但是由於申請不到經費，他們只能在福建會館、邱公司以及寶福社做大約半個小時的簡單示範。但即使是這樣，從他們的示範與講解，我們依然可以看到傳統表演藝術的希望。

傳統表演藝術之所以走向沒落，最大的原因就是落在時代後頭。在生活方式改變後，現代人不可能再好像他們的祖輩那樣，拎一張凳子去戲台前坐著看三個小時大戲或偶戲，傳統布袋戲出身的王藝明，也是在這種情況下開始改革布袋戲。

王藝明的偶戲團本來是演金光布袋戲的，直到2010年才開始轉型。他受訪時說，金光布袋戲其實一直都在改變，這種布袋戲的演出好像電視連續劇那樣，每天演一集，觀眾是買票進場看的。

劇情編排大吊胃口

但是這種演出方法久了，觀眾也是會厭的。為了持續吸引觀眾，劇團將布袋戲的劇情編排上故意大吊觀眾胃口，勾起人們追戲的癮。他們演的多數是武俠和神話故事，有許多打打殺殺的武打場面。

金光布袋戲的觀眾多數是老年人，年輕人都不喜歡看這種表演。他說，金光布袋戲演的都是古代故事，年輕人會覺得與自己無關。而且金光布袋戲要長期看，現代年輕人的娛樂選擇很多，沒人連續數月買票進場追看不懂的布袋戲。

金光布袋戲要演幾個月，而王藝明的創新布袋戲，每次演出為90分鐘，等於看一部電影的時間，而且演的是台灣在地故事，與本土觀眾有連繫。通過這種方式，王藝明重新吸引到年輕觀眾，也走到國外，讓世界看到台灣布袋戲的生命力。

王藝明說，當初他決定改良金光布袋戲時，同行都認為這不可行。不過在他們演出獲得口碑後，許多同行也紛紛跟進。政府機關也開始支持他們的演出。

改編自台本土故事

王藝明踏出創新第一步，首個演出就是取材自台灣本土真實故事的《台灣英雄傳之決戰西拉雅》。他們不只找作家陳建成撰寫原創劇本，也邀得著名音樂人謝銘祐負責原創音樂。這是台灣布袋戲史上，首次迎來布袋戲、文學與音樂的結合。

他們創作的劇本，改編自許多台灣人耳熟能詳的民間傳說。王藝明說，這些都是台灣歷史上真實發生過的事，只是經過民間口耳相傳，帶有一定的傳奇色彩。

他們演出的另一個原創劇本就是台灣義俠廖添丁的故事。在台灣南部長大的王藝明，從小就從講古人口中以及電台廣播聽到有關廖添丁的故事，是他心目中的大英雄。

他指定要改編廖添丁的故事，是想要給這個民間傳奇人物正名。他說，廖添丁雖然是民間義俠，但是台灣官方一直稱他為義賊，就是偷東西的人。

王藝明無法認同“賊”字眼冠用在廖添丁身上，他認為廖添丁是英雄，不是賊。因此與作家合作創作廖添丁故事的劇本，將他塑造為民間英雄。

走進校園教講台語

王藝明創新布袋戲的另一項重要使命是傳承台灣本土閩南語。雖然工作非常忙碌，王藝明仍抽空走進校園，教學生演布袋戲，通過布袋戲教學生講台語。

他目前在台灣一所國中教學生演布袋戲，而且用傳統布袋偶來帶出時事課題。例如台灣發生食品安全風暴時，他們演的故事就是與食安問題有關。今年他們也演了反毒課題的故事，讓布袋戲帶有教育、宣導的功能。

演布袋戲當然全部用台語。王藝明說，傳統金光布袋戲裡的台詞都是文言文，脫離現實生活，只能靠死記硬背。但是創新的布袋戲，台詞都很生活化。學生記下這些台詞，在日常生活中也用得著，台語就進步得很快。

他說，台語的式微在台灣日益嚴重，尤其是在北部。南部的青少年大多數仍會說台語，在北部的比率就很低。他曾經到台北一所大學演出，得知該校大學生有80%不會說也聽不懂台語，10%會聽不會說，其餘10%只會說一些。

王藝明口白可演50角色

布袋戲的戲台上，故事由人手操縱的布袋偶去演，偶師的一雙手就是偶的靈魂。不過布袋偶還有另一個靈魂，就是在幕後唸口白的主演，王藝明就是一個非常出色的主演，他最多可以一人扮演五十多個角色，撐起整台戲。

他說，台灣布袋戲的傳統是口白都由主演一人完成，男女老少角色說的話都是一個人演繹。但不是每個人都可以把不同角色的聲調演繹得唯妙唯肖。

每次演出時他都是現場配口白，靠著一把聲音在不同角色之間穿梭自如，還可隨時視情況改台詞，引起觀眾更多的認同，可說是非常了不起。當然這都是下了苦功的成果。

雖然改革金光布袋戲已獲得肯定，王藝明依然沒有停止繼續創新。他計劃將戲團演出的所有劇目都拍攝下來，製作成錄影光碟，這樣才能流傳。

他說，人們看布袋戲都是看現場演出，演過後就沒有了。拍攝可以完整記錄布袋戲。他也準備與專人合作，製作布袋戲的3D動畫。