舞榭歌台(上篇) 踏台板

縱橫大馬歌台與樂壇數十載的音樂製作人林文慶表示，大馬歌台表演一向比較常見在酬神儀式，對流行樂壇實際上並沒有直接性影響，尤其是“唱片歌手”的頭銜如今就像是一張名片。

“大馬歌壇早期跟后期其實有很大不同，以前唱片公司老板對歌手要求很嚴格，簽歌手前都要求他們先試音，非常重視歌手的聲音特質、唱功和外形，因為唱片公司是出錢包辦歌手唱片製作、包裝等等費用。但是現在歌手很多是自資發片，為的只是替自己添加一點知名度，然后參加歌台表演時可以要求多一點酬勞。”

他說，這種情況導致馬來西亞中文樂壇出現很多粗製濫造的作品，“說得難聽一點就是，唱片好與不好並不重要，有聲音就好了。這些歌手出唱片就只為了帶動自己的名氣，可是他們的作品很多時候並達不到要求。”

難覓優秀新血

登上大馬歌台的歌手形形色色，有冠軍歌王、有小童星、有發片歌手；然而，歌台也為樂壇注入新血，像從80年代的小鳳鳳、侯美儀，到近年的陳俐絹、羅翎允等，都是從歌台轉跑道走上唱片歌手的星途。

一手提拔愛女小鳳鳳出道的林文慶不違言，歌台是一個很好培育新歌手的舞台，小鳳鳳剛滿月就跟隨他管理的大戲班全馬跑透透，在5歲的幼齡就踏上歌台表演，實際上要從歌台挑選出優秀的歌手其實亦不容易。

“譬如要擁有很好唱功，像張惠妹那么有爆發力的歌手就少之又少，因為馬來西亞中文歌壇中真正的歌唱老師沒有幾個。”

他指稱，這些所謂的“歌唱老師”才出道唱了幾年，就迫不及待的開歌唱學院，授徒教唱，“他們的目的就是把教唱歌當成一份工作，老師都唱不好、自身難保，他們教出來的學生程度也不會好到哪裡吧？這就是馬來西亞歌壇一直無法更上一層樓的原因。”

林文慶曾經是歌台樂手，自然不欠缺樂理知識，而且小鳳鳳自娘胎出世，似乎每天在大戲班打滾，耳濡目染之下也奠定音樂基礎，占了優勢。

林文慶苦口婆心的說：“一個歌手沒有人從旁指點，就沒有辦法提升自己，只能在原地踏步，因為對或錯都沒有人指點。這個問題需要解決，否則我國中文樂壇永遠沒有辦法進步。我真心希望新歌手會自我提升，盡量把歌唱好。這是最重要的！”

競爭難銷唱片

在全球唱片市場大萎縮的困境，唱片歌手已經不能單純靠賣唱片維生，除了轉變為全方位藝人跨界演戲、主持，稍為有知名度和人氣的歌手，尚可做與歌唱老本行有連帶性的工作，就是辦售票表演：大規模的有萬人演唱會，小型的有百人音樂會、迷你演唱會。

林文慶回顧說，早年唱片市場風光時期，像龍飄飄、小鳳鳳等唱片銷量賣出3、5萬張是很平常的紀錄，“小鳳鳳首張唱片第一輪就印了1萬張，推出10天就需要補貨。”，他說以前歌迷是“等”著歌手發片、“等”著買唱片，現在卻是歌手“推”著唱片賣！

對于坊間指稱，歌台是發片歌手促銷唱片的最佳管道之一，他卻不認同：“現在其實很難，在歌台可以賣出一兩百張唱片，也只有少數歌手而已。”

以他從80年代陪同小鳳鳳跑歌台的經驗，小鳳鳳在當紅巔峰期，在1場歌台能賣出超過300張已是最好的成績，“只有在印尼登台表演才能1個晚上創下賣出500唱片的紀錄。”

如今，歌手要真正締造過千張唱片銷量非常辛苦，同樣情況也發生在歌台。林文慶說：“在現場一邊唱一邊推的確是會帶動唱片銷量，但是現在的歌台摻雜著不同的歌手，大家從頭到尾一起唱，與過往先由一眾歌台歌手表演，最后才有一個大牌唱片歌手壓軸的情況已經不同，所以一個觀眾可以買多少張唱片呢?”

他表示，同行朋友常揶揄說現在去觀賞歌台表演必須隨身攜帶一個籃子，暗喻要去準備買下所有歌手的唱片，數目多得要用一個籃子去裝帶回家，“現在有些歌手在歌台表演，有時候一個晚上都賣不到10張啊！”

七月歌台秀多

林文慶表示我國大城小鎮均有地方性酬神活動，並習慣設置歌台助興，找來戲班、樂隊、歌手表演，尤其以盂蘭盛會的七月歌台最為著名。

他說歌台以酬神、廟會的邀約佔多，結婚晚宴或會館宴席的表演機會極少，但是對在歌台打響名聲的歌手而言，七月歌台已經就是他們最穩定的收入來源！

享譽檳島的女歌手陳俐絹坦承，她的七月歌台邀約在一年前已敲定，“所以我在農曆七月根本沒辦法接外坡的歌台，否則我必須推掉很多檳城的歌台秀。”

她披露，以2015年的七月歌台為例，她平均一晚要唱4場，整個七月大概簽滿逾百場表演，林文慶也大膽推測某些駐唱歌台的當紅歌星，在七月可以進帳逾萬令吉仍是家常便飯！

由于唱片形同歌手的名卡，故此時下很多寂寂無名的歌台歌手，都一窩蜂要發唱片，擠進唱片歌手的行列，藉以抬高個人的身價，像林文慶的徒弟劉燕華未發片前，在小食中心駐唱一個晚上大概才150令吉，發片后在印尼登台便可取得七八千令吉的唱酬！

“劉燕華的《我問天》專輯就賣了破萬張，不過她也很努力銷賣專輯，像跑show都會親自帶CD去兜售。”

發片增加演出

在北馬區享譽七月歌台歌后陳俐絹，在歌台表演約2年的時間，在機緣巧合下，經歌台老板娘推介到唱片公司初試啼聲，馬上獲賞識被簽下，個人專輯花費半年錄音，處女作《昨夜的悔恨》一年后終于如願面市。

她笑說當時不會特別想當歌星，因為當年的大馬唱片歌星並不多，“我是先參加歌唱比賽，10歲時第一次站上歌台唱歌，可是我爸媽並不贊同我參加歌台表演，后來歌唱老師勸說歌台可以讓我汲取舞台經驗，他們才勉為其難答應。”

她當時在歌台只負責演唱4首歌曲（當年歌台開場前1小時，均是歌台歌手輪流以一人唱4首的形式率先表演，之后壓軸登場的才是唱片歌星），知名度打開后，她先由家鄉太平跨州到檳城、再從30分鐘延伸至45分鐘的演出。

當上唱片歌手之后，她坦承享有很不一樣的待遇，演出機會也增加。“其中是海外演出的機會變多了，我有機會去到新加坡、印尼、菲律賓等地登台。如果沒有唱片很難在海外打響名聲，因為當地歌迷都是先透過專輯認識我。”

廣集忠實歌迷

未發片前已在歌台界享有盛譽，陳俐絹坦承很幸運已累積一群忠實歌迷，她發片無需自己開口促銷唱片，歌迷們都會主動去搶購，有者更會自掏腰包買下逾百張CD派送給朋友。從出道至今總共發行9張個人專輯，但這9張專輯銷售量亦有頗大差距。

“2010年推出的第1張專輯很好賣，銷售量破萬張，因為當時發片歌手真的不多。第9張的銷售雖然算不錯，卻已經不能突破一萬大關。”她是七月歌台的“搶手貨”，平均每晚要接4場演出。

“可是現在灌錄唱片的歌手越來越多，一個歌台有6個歌手表演，當中有5個歌手會在現場賣唱片，所以這種情況對大家的影響都很大！”她說現在發唱片需要自己賣力促銷，錢雖賺不多卻對接演出非常有幫助，故此歌台自然成為歌手賺取收入，又能賣專輯的最好平台。

陳俐絹直言，歌台與灌錄唱帶給她兩不種不同的滿足感，“歌台是很傳統的表演文化，演出很輕鬆、很開心，不會有壓力，而且現場可以與歌迷觀眾有交流。如果是換了另一種表演方式，譬如開演唱會，並不是每個歌迷能負擔得起，他們也不是全都能從家鄉出來觀賞。”