韓影怒放系列（6）楊劍：商業文藝兩手抓
文：楊劍
韓國電影崛起成為目前亞洲出產電影的強國，並且出品質素優良被視為亞洲好萊塢的神話及奇跡，其民族主義及政府的配額固然是重要因素，但神話及奇跡始終需要有背後的創造者，當然電影屬於創作行業，創造者指的是創作力旺盛又創意非凡的出色導演，這十多年來，韓國的確出現了不少大師級的導演，而本地韓片迷熟悉的有金基德、李滄東、朴贊郁、洪尚秀、林常樹、奉俊昊和老將林權澤等，他們以優異作品得到觀眾青睞，然後再在國際影展上吐氣揚眉。
不過很多人忽略了韓國電影的復興至今都是依靠商業片帶動，在國際影展作品受注意的都是本土電影的領軍人物，這和中港台甚至是日本，在影展上有作為及成就的導演多都扮演著在本土作品“曲高和寡”的尷尬角色，在中國更常見在國際影展得獎作在本土被禁的困境。
在這種情形之下，導演很難用票房來給投資者信心，其實得獎的藝術電影希望能源源不斷的發展，說穿了還是要依靠商業電影市場的繁榮帶來的投資以及市場需求的多元化。韓國電影業的明確宗旨，卻是電影導演們先要拍出能得觀眾支持的作品先養活自己，再在藝術造詣上不斷提升，這和一般亞洲國家的目的只希望在藝術上獲得認同，期望在影展得獎而不顧商業市場的接受性有天淵之別。
目前火熱的《屍速列車》就是部在康城影展上亮相的電影，一般觀眾對參加影展的影片都會有“藝術為上”的“悶片”既定感覺，此片的商業及藝術並重，應該讓這類觀眾“大開眼界”，此片導演延相昊是拍動畫片出身，首部真人實拍作品就有如此佳績，反映出韓國電影業的發展成熟，有才華的導演都不會被“定型”，並有機會發揮所長，事實上《屍速列車》的前傳是他的動畫片作品，現在泰國及香港兩地已肯定會打鐵趁熱引進上映。
韓國老牌導演林權澤早在2002年就憑古裝歷史片《醉畫仙》榮獲過最佳導演獎，當年還沒引起亞洲其他國家的興趣，另一位著名導演朴贊郁卻在2002年推出了驚世作《JSA共同警戒區》後，再拍著名的《我要復仇》、《原罪犯》及《親切的金子》（合稱《復仇三部曲》），而《原罪犯》在康城榮獲評審團大獎得到肯定之後，便開創了韓國在國際影展被另眼相看的全新局面，他上述作品都在本土創下驚人票房！
韓國電影向國際舞台衝刺，採取的是商業文藝兩手抓做法，其實可以當為所有本地電影人的教材。
