幕後英雄(上篇)台前120分鐘‧幕後10小時 向幕後英雄致敬
報導:潘有文
圖:潘嘉威∕受訪者提供
台上演出120分鐘,幕後準備工作至少需要600分鐘或更多!
在閃爍的燈光和強大的音響中,舞台上的歌舞者落力演出,台下觀眾看得盡興,幕後工作人員也是整個活動或演出的真英雄。
舞台幕後工作者永遠不是眾人的焦點,但他們卻是不可或缺的關鍵,讓這一群用汗水和技術發揮製造完美演出的幕後人員,告訴你幕後的世界。
“觀眾看演出兩個小時,幕後工作人員可能用10個小時準備。”
公主星娛樂製作執行董事朱僑章從事舞台音響和燈光行業已20年,上述這句話或就是總結了幕後工作的辛勞。
他們和許多默默工作的無名英雄一樣,付出了多少及得到了多少,只有同行或活動主辨單位,以及自己最清楚,並不為外人所知。
晚上8時開始的活動或演出,舞台燈光與音響早在2個小時前就要完成所有設定工作,如果加上活動綵緋時間,他們大約早在上11時就要做好手頭上的工作待命。
兩批人馬互相接力
即是說,他們要早上把器材運到現場?不是,而是前一晚上一個活動結束後,大約是午夜12時就要把器材運抵,並且開始設定工作。
一個晚上的工作之後,第二天早上又要作最後檢查,這種無日無夜的工件,所需要的人手不只是一群人而已,同時需要另一群人接手。
“主管負責安排工作,員工負責搬運,也有用到一些外勞,安排人手安裝音響和燈光後,工作人員精神已經非常疲累,大多數時候無法再留在活動現場,因此需要有人接手。”朱僑章表示,除非無可奈何人手不足,才會在安裝工作後繼續留在活動現場。
換言之,舞台的音響和燈光工作,需要兩批人互相接力,負責搬抬和安裝器材屬先鋒隊伍,需要較多人手,另外一批人,即調音師和燈光師則需在活動現場工作。
“一些調音師技術不錯,不想只在一個地方工作,就會收一個數百至數千令吉的費用,負責不同活動現場的工作。
不同的場合需要不同水平的調音師和燈光師,如果是演唱會級別的活動,就必須有較為出色的調音師負責。
幕後音響燈光人員辛苦和無日夜的工作,即是一種專業,也不會有怨言,但是朱僑章表示,如果主辦單位或演出人員在活動結束後,主動來握個手說聲“謝謝”,這對他們來說就是一種成就感。
“大家都對這份工作有熱誠,如果每一個人(指主辦單位或演出人員)活動完畢後向我們說謝謝,那是是最開心的時刻。”
收費視類型而定
至於收費方面,朱僑章指出,這個市場不一定有固定價格,而是視類型而定,同時取決於所需要的音響和燈光效果。
“一般上, 公司宴會要求較高,可能需要綵排兩次,確保無問題;婚宴方面大多數需要兩個音響,兩三個鍵盤手和鼓手,另一種就是歌唱比賽。”
這三種活動中,以公司的宴會有著較大的差別,這是由於公司宴會使用較多器材和效果,客源多是來自傳銷和保險公司,大品牌的汽車展銷會也有極高的要求。
“因為請來的都是大老闆,因此主辦單位對音效的要求一定要最好的;至於歌唱比賽不比公司宴會,而且收費也比較低。”
誤以為收入低青年卻步
音響和燈工作面對難覓足夠人手的問題,在許多父母和年輕人眼中,這份工作辛苦和收入不高,事實真是如此嗎?
“一般父母都會反對孩子做這份工,因為無日無夜工作。”32歲的音響公司老闆陳嘉榮年紀輕輕,但已在這行業有不少經驗,他直截了當道出此行業人手不足的重要原因。
至於收入方面,其實這份工作的收入並不差,除了擁有底薪,主要收入是根據演出次數計算,每個月的總收入可達三四千令吉。
然而,音響和燈光工作不是朝九晚五的上班性質,工作時間不定,工作時段大多數是日夜顛倒,無疑成了年輕人卻步的因素之一。
這份工作是操控音響和燈光效果的技術活,但也有需要有人搬動器材,雖不致於屬高危工作,但只要不注意,也可能在搬動過程中受傷,或也讓為人父母者不願孩子投身其中的一個原因。
盂蘭節最旺一天趕3場
每年的盂蘭節盛會,可說是音響和燈光工作的旺季,每天可能有3至5場的活動。
“盂蘭節不可能支持一年的收入,只是一個豐收季節而已。”陳嘉榮表示,這個季節會比較忙碌,但不代表它佔了音響和燈光公司的大部份收入來源。
音響和燈光公司對盂蘭節活動的收費不高,因此並不會動用較為高級的器材,只是因為活動場次頻密而有不錯的盈利。
這個季節除了是音響和燈光公司的旺季,也是舞台歌手的旺季,陳嘉榮在這個行浸淫了一段時間,也瞭解到舞台歌手的一些真實面。
他指出,一般流行歌手礙於形象是不會登上盂蘭節舞台,通常是讓一些新人上台練膽練歌的機會,只要有了知名度,這些歌手也就不會再上這類舞台演唱了。
以前,這類舞台上的歌手以個人為主,只是偶爾才有雙人演唱,但現在開始流行組合形式,比較受觀眾歡迎,因為多人演唱可加入舞蹈部份,擁有一定的優勢。
迎合需求提供音響燈光
在音響燈光行業20年的朱僑章,最初是提供卡拉OK系統服務,在宴會上讓來賓唱歌盡興。
後來顧客要求提供更多服務,包括現場提供燈光效果,他開始轉成提供音響和燈光服務。
他不諱言這個行業競爭激烈,上網搜索就能在雪隆找到數百家音響和燈光公司,但商家或活動主辦單位有所考量,不一定會找沒有曾經合作的公司配合。
因此,這一行多少都要依賴口碑、中間人或朋友介紹,才能接到更多的工作,因為音響和燈工作也需要專業水平。
在舞台工作市場上,音響和燈光像是連體嬰,時常由某個單位一手包辦,但事實上還是有些區別。
朱僑章指出,如果一些公司或活動主辦單位有較高預算,可能就會分別尋找音響和燈光公司,另一種情況則是高水準的大型演唱會,也會尋找素質較高音響和燈光公司,以保障演唱會的演出水平。
講求視聽覺器材下功夫
現代人對於視覺和聽覺要求越來越高,即使只是活動舞台,不管是活動主辦單位或觀眾,任何的水準不達標都可能引來許多負評。
因此,在這行需要下一些功本,尤其是在雪隆這樣的大地方,想在競爭之中佔有優勢,就要在器材上下功夫。
朱僑章指出,優質揚聲器可能就要價30萬令吉,良佳的音響混合器(Mixer)加上燈光或要價近百萬令吉,但這些價格僅屬中等音響燈光公司的要求。
因此,他逐漸提升自己的器材,不能一步登天,就要一步一步增加自己的實力,才能更好的與同行一爭長短。
他表示,一些人為了投入這一行,不惜向銀行借貸千萬令吉購買器材,可見這行的競爭程度極大。
徒弟自立門戶良性競爭
如果以師徒制的角度來說,年輕的陳嘉榮的師父就是朱僑章,因為後者跟隨前者工作一段時間後,才開設自己的音響公司。
對於徒弟自立門戶,朱僑章認為這是良性競爭,當他年紀越大越發現工作機會很多,並不介意多一個人分一杯羹。
“最重要是有市場,市場有需要,才有這樣的工作,若沒有市場,就成了黃昏事業。”
陳嘉榮與朱僑章和平“分手”,兩人見面依然有說有笑或交換心得的同行,同行未必如敵國,適當的競爭才能為同業帶來朝氣。
先進科技淘汰舊器材
科技進步牽動音響和燈光器材的技術,舊的音響和燈光器材只能在倉庫內“養老”,業者需要為自己的器材“進補”。
“早期投資的燈光都不能用了,就只能丟一邊;燈光音響近5年內變化很大,現在才比較穩定一些。”
朱僑章表示,音響器材都在電腦化,以前類比(Analog)音響器材只能在小型活動中使用,現在大多數使用數碼音響。
“例如,大多數麥克就已數碼化,可預先調好不必更動,音響配備可設定80個頻道來調動麥可風。”
因此,同業內較久的技術人員都在學習操作電腦,避免在科技新浪潮的衝擊下遭捲走。
評審也屬幕後人員
雖然,歌唱比賽的評審人員需在台下聽審,但也算是舞台活動的幕后角色之一,畢竟他們不直接在舞台上亮相,也屬於幕後人員之一。
57歲的歌唱老師李豪,擔任評審經驗豐富,願意給予歌唱比賽的參賽者許多建議,讓參賽者受益。
“我在台下點評,有些歌手台上發揮普通,但音質不錯是可造之材,我希望提點他,讓他改善缺點,希望下一次他更好;有些歌手吸收力很強,都會聽指導。”
參賽歌手和音響人員的配合也很重要,因為歌手懂得控制聲量,有助於發揮自己的歌唱實力。
他說:“聲量就像駕車的駕駛盤,需要懂得控制。”