鄧特希 堅守3原則
報導:覃小萍
攝影:連利元
香港金牌監製鄧特希以《壹號皇庭》系列、《妙手仁心》等劇集,被奠定為香港最值標榜的監製。能享有這樣的榮譽,鄧sir的實力自然備受行內和外界認定。
而對於參與的劇集,鄧特希一直堅守3大原則──創作要服從製作、不可以讓投資者有損失、作品不要污辱觀眾。
不可污辱觀眾
鄧特希離開TVB後自立門戶,近日起用劇集《壹號皇庭》及《妙手仁心》班底,力邀吳啟華、陶大宇、宣萱和蘇永康拍攝日本和馬來西亞投資的新劇《隱世者們》。
他笑稱,成立自己工作室在創作和製作方面確實擁有更大自由度,但相對的壓力也變大,並不諱言壓力來自合作的同事,“因為盡量希望他們能留下繼續工作,所以自己就更加不可以懶惰。”
鄧特希及鄧特希工作室有限公司曾於2011年被控為亞視監製劇集《法網群英》後拖欠多名員工薪金,不曉得這是否讓鄧sir有前車之鑑,才有如此感受呢?
對於要在創作與商業二者間取得平衡,鄧特希篤定答說:“我只有一個最重要:一定要盡量考慮到投資者,你不可以令投資者有損失,這是一個大前提!”
他續說:“我不是很能接受說創作大過天、創作就是一切了!你有沒有想過如果因為滿足你個人的創作而令投資者有損失,這是否合理呢?”
他始終認為創作與商業是需要大家互相溝通,更舉例有人會說劇集中必須要有某一些商業元素,但是他會自我衡量或者進行調整,絕不會自己堅持創作勝於一切!
問鄧sir難道不覺得有委屈嗎?
“從來都不會!我覺得辦事要清楚知道自己的位置,舉個例子,在我的世界裡,創作是要服從製作的,因為製作是最終需要投注資源去做的部分,創作就只不過是你寫了一疊紙啊!
所以當我只扮演一個創作的角色,我會尊重你的決定。雖然我知道你的決定明明是錯的,但是在這個大前提下,我是不會覺得委屈。我只會覺得對方只是浪費了很多很好的元素,那是他的損失,不關我事。通常在這種情況下,我反而僥倖我可以留下那些東西,改次用在自己其他事情上。”
無論如何,他也從不放棄創作,箇中有些原則更是他會堅持的──不可以污辱觀眾!
“像有一場戲,觀眾已經看見蘇永康做了什麼事,下一場戲又來一個吳啟華跟陶大宇講蘇永康做了ABCDE……這是很沒有意思,類似這樣的處理方式是間接污辱了觀眾!
我會堅持這一點!你不要當觀眾是傻的啦,不要當觀眾不明白而一直在作無謂的解釋;某些情節是明知道現實不是這樣,卻認為觀眾不會知道的。這些都是我不能接受的!”
評大馬影視停滯
鄧特希在2014年和2015年曾參與大馬電視劇《重案追擊》及《法內情》的故事創作。提及與大馬電視圈搭上合作之橋樑,他笑說當時透過某位香港導演介紹,得知大馬電視劇製作公司想拍一些像港劇風格的題材作品,“我當時也很想了解馬來西亞影視圈的創作和環境,所以經過溝通就有了這次合作。”
借機請鄧sir分析大馬電視圈的發展,他哈哈大笑說:“這樣會得罪人的喎!”,但仍中肯的提出了他的見解,“大馬華語劇似乎還停留在8、90年代講故事的方法和路向,這可能與觀眾要求有關,觀眾仍要求這類型的處理方法。這個世界是有要求便有供應的嘛!”
他指稱,每個地方都有其本身資源,資源相對的與市場收益有關係,如果作品在市場可以賣出高價,自然的就有多一點製作費注入。“我另外看到的是,整個行業整體發展沒有很蓬勃。一個行業發展不蓬勃就一定吸引不到人才加入,沒有人才,自然產品也不好,於是變成一個惡性循環,令整個行業的發展可能有機會停滯。這個不能歸咎於幕前還是幕後的問題,是整個行業現象。”
鑒於世界不斷的進步,鄧特希也語重心長的與本地影視業同仁共勉之,“我們應該每天要告訴自己要進步,譬如韓國的發展越來越好,他們的產品幾乎促銷到全亞洲,甚至可以去到一些很偏遠的地方,都會有人看、有人接受的。
我們便要學習他們的優點。如果馬來西亞的華語影視製作再努力,或者多參考其他地區受歡迎的創作或製作方式,我想應該是有很好的發展空間。”
港劇乏力人為因素
港劇龍頭TVB的劇集近年備受惡評,而港劇已不再獨佔亞洲市場,亦不再成為全球華人必追看的中文劇集。鄧特希指出,這跟整個行業在該地區的具體發展情況息息相關。
“TVB是很大的機構,它要養一班人,而這些人要在這個機構內維持著自己的地位,就很自然有一種思維──我要維持著地位而不是要做很多創新。他們只要做出不比之前差的東西就是最保險了!一間公司有一個人這么想是沒有問題,可是當公司普遍的人都用這樣思維,就會出現好像沒有進步的現象。”
於是,崛起的新媒體因沒有包袱,只希望能吸引到市場上對傳統媒體,例如TVB產品已感厭倦、想追求新鮮的觀眾,所以他們的發展空間自然更大。
他笑說:“在這么大機構內上班的人也需要考慮跟股東交代,種種的原因令他們會覺得,我盡量做得不錯就是比較理想的了。所以我有時候也會問自己或其他人,如果處身置地在TVB的這個位置,你會怎樣做呢?當然啦,如果我做就有我自己的方法,相信可以做得好點的。”
跳脫演戲框架
《隱世者們》之後,鄧特希透露會考慮拍攝法庭戲,“我其實很久沒有拍過法庭戲了,自從08年的《法網群英》之後,我一直都沒有再接觸法庭戲,我覺得法庭戲尚可以有發展。”
另外,他表示一些與動作、劇情有關,以及很懷舊的五六十年代奇跡故事等的戲種,仍具有發揮的空間。至於鄧sir慧眼是否有發掘亞洲哪些新演員呢?
“我沒有具體的名字,我覺得演員某些特質是更值得發展,像他懂得不用對白去演繹他所扮演的角色的演員是最難得的。現今特別是很多歐美的劇集,很多對白已經盡量少,與我們亞洲地區製作的電視劇很不同。他們的對白不多,他們靠演員或者靠導演將他們戲演繹出來。
相反,我們亞洲地區依然是採用大量的對白。當然這跟製作資源有關。舉個例子,聽說中國只有3天、TVB只有3、4天就要拍一集劇,所以要在這幾天拍完一集,只能拍對白,這是最快的嘛!
所以有些演員我會完全被他吸引,是因為他站出來的演出就讓你想繼續看他演出,但是亞洲區暫時沒有令我印象特別深刻的這類演員。”