院校動脈．安德魯戈登動畫大師點迷津

文：各院校提供

安德魯戈登（Andrew Gordon）于1997年加入皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios），自此便在動畫界累積了20年工作經驗。現今，他同時身兼The One Academy數碼動畫總監。

安德魯連續第三年到訪The One Academy，主要盡自己的一分力，為同學和講師們傳授最新的業內知識，以及進一步改進和完善課程綱要。

安德魯自幼便對圖像產生濃厚的興趣，曾于溫哥華媒體藝術學院（VanArts）學習2D動畫。他早期有一部作品的靈感取自《King’s Quest 3》，是于1986年推出的落伍差勁電子游戲，如今見識了動畫急劇趨向商業化之后，認為學生們應學會如何在動畫裡“增添一點調味品”。

安德魯提醒學生在製作動畫時，必須透徹瞭解每一個場景所要表達的意境，進而從中找出可以產生化學作用的點子。這種認知力和理解力，比一個動畫師的技能更有價值。他回想起當年，就是憑一部簡單卻有效的動畫短片而被華納兄弟錄取，由此證明技能僅是次要，最重要的還是創意想法，以及可以娛樂觀眾的訣竅。

“在皮克斯動畫工作室裡，故事情節是極重要的，每一則故事都旨在娛樂、教學，讓觀眾產生共鳴。避免創作出平庸作品的方法是：不要認為觀眾都沒有基本的思考能力，一個偉大的故事，需要花一些心思去做鋪陳。”

動畫師要擅長講故事

在分享會上，安德魯說一個動畫師必須擅長講故事，才能俘虜觀眾的心。他引用文學家托爾斯泰的一句話：“所有偉大的文學作品，無非是這兩種故事：一個旅行家的游記，或是一個陌生人進城后的見聞。”

他說，每個故事他都會以“如果”作為前提，然后再將其轉換成中心思想。此外，故事的結構必須清楚地描繪，主角如何在經歷了一系列衝突后而有所改變。故事的主題或所帶出的道德教育，必須是觀眾可以感同身受。

安德魯也在現場為The One學生示範，如何使用一句話便能帶出整個故事的大綱和核心衝突，吸引觀眾的視線。

他引用著名作家羅伯特麥基（Robert McKee）的故事框架，即把一個故事的結構分割成第一幕（鋪陳）、第二幕（衝突）和第三幕（解決）。安德魯強調，一個好的故事需要團隊合作才能構成。在現場即興故事的演習裡，學生們一起合力編了一個故事，並從中找出故事情節的破綻，然后加以修繕。

創作時須融入角色裡

安德魯透露，皮克斯成功塑造了各個年齡層都喜愛的動畫人物，如巴斯光年、多利、麥克、卡爾等有趣又令人信服的角色，使得皮克斯在市場上優于其他競爭對手。他們在設計動畫時，動畫師必須對人物深入研究和分析，才不會創作出單調乏味、令人無語的角色。

動畫師可以根據現實人物為原型而設置角色，主角通常都是令人喜愛、電影一開場就讓觀眾放在心上的角色。

安德魯讓學生根據一個設定好的場景（老太太向警察報告一起偷竊案），寫下人物之間的對話並演繹出來，目的是讓學生在設計動畫人物之前，先站在作者的角度想一想。

“成功的角色，通常是有深度的。創作時，動畫師需要加入生活經驗，並把自己融入角色裡，才可以創作出有趣、有層次的人物。這些層次可以從人物的慾望、需求、缺點、優點、過去的創傷等得到啟發。”

為了解釋繪畫人物和姿勢的技巧，安德魯也吩咐學生和講師素描幾幅人物諷刺漫畫。

像安德魯戈登這麼有才能的人，他的作品也曾在《Toy Story 2》的一個面試中，遭到皮克斯拒絕，原因是他的風格太卡通化了。儘管如此，他最后還是打敗了其他對手，成為《Monsters, Inc.》中麥克華斯基一角的首席動畫師，以及《Finding Nemo》的動畫導演。

臨別前，他對即將展開動畫事業的學生提出忠告，是要他們在短片或展示影片中，發揮自己敘述故事的能力。