院校动脉．安德鲁戈登动画大师点迷津

文：各院校提供

安德鲁戈登（Andrew Gordon）于1997年加入皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios），自此便在动画界累积了20年工作经验。现今，他同时身兼The One Academy数码动画总监。

安德鲁连续第三年到访The One Academy，主要尽自己的一分力，为同学和讲师们传授最新的业内知识，以及进一步改进和完善课程纲要。

安德鲁自幼便对图像产生浓厚的兴趣，曾于温哥华媒体艺术学院（VanArts）学习2D动画。他早期有一部作品的灵感取自《King’s Quest 3》，是于1986年推出的落伍差劲电子游戏，如今见识了动画急剧趋向商业化之后，认为学生们应学会如何在动画里“增添一点调味品”。

安德鲁提醒学生在制作动画时，必须透彻了解每一个场景所要表达的意境，进而从中找出可以产生化学作用的点子。这种认知力和理解力，比一个动画师的技能更有价值。他回想起当年，就是凭一部简单却有效的动画短片而被华纳兄弟录取，由此证明技能仅是次要，最重要的还是创意想法，以及可以娱乐观众的诀窍。

“在皮克斯动画工作室里，故事情节是极重要的，每一则故事都旨在娱乐、教学，让观众产生共鸣。避免创作出平庸作品的方法是：不要认为观众都没有基本的思考能力，一个伟大的故事，需要花一些心思去做铺陈。”

动画师要擅长讲故事

在分享会上，安德鲁说一个动画师必须擅长讲故事，才能俘虏观众的心。他引用文学家托尔斯泰的一句话：“所有伟大的文学作品，无非是这两种故事：一个旅行家的游记，或是一个陌生人进城后的见闻。”

他说，每个故事他都会以“如果”作为前提，然后再将其转换成中心思想。此外，故事的结构必须清楚地描绘，主角如何在经历了一系列冲突后而有所改变。故事的主题或所带出的道德教育，必须是观众可以感同身受。

安德鲁也在现场为The One学生示范，如何使用一句话便能带出整个故事的大纲和核心冲突，吸引观众的视线。

他引用著名作家罗伯特麦基（Robert McKee）的故事框架，即把一个故事的结构分割成第一幕（铺陈）、第二幕（冲突）和第三幕（解决）。安德鲁强调，一个好的故事需要团队合作才能构成。在现场即兴故事的演习里，学生们一起合力编了一个故事，并从中找出故事情节的破绽，然后加以修缮。

创作时须融入角色里

安德鲁透露，皮克斯成功塑造了各个年龄层都喜爱的动画人物，如巴斯光年、多利、麦克、卡尔等有趣又令人信服的角色，使得皮克斯在市场上优于其他竞争对手。他们在设计动画时，动画师必须对人物深入研究和分析，才不会创作出单调乏味、令人无语的角色。

动画师可以根据现实人物为原型而设置角色，主角通常都是令人喜爱、电影一开场就让观众放在心上的角色。

安德鲁让学生根据一个设定好的场景（老太太向警察报告一起偷窃案），写下人物之间的对话并演绎出来，目的是让学生在设计动画人物之前，先站在作者的角度想一想。

“成功的角色，通常是有深度的。创作时，动画师需要加入生活经验，并把自己融入角色里，才可以创作出有趣、有层次的人物。这些层次可以从人物的欲望、需求、缺点、优点、过去的创伤等得到启发。”

为了解释绘画人物和姿势的技巧，安德鲁也吩咐学生和讲师素描几幅人物讽刺漫画。

像安德鲁戈登这么有才能的人，他的作品也曾在《Toy Story 2》的一个面试中，遭到皮克斯拒绝，原因是他的风格太卡通化了。尽管如此，他最后还是打败了其他对手，成为《Monsters, Inc.》中麦克华斯基一角的首席动画师，以及《Finding Nemo》的动画导演。

临别前，他对即将展开动画事业的学生提出忠告，是要他们在短片或展示影片中，发挥自己叙述故事的能力。