会客室．周末架势堂 在大马出生 穿梭日本挪威之间

特约：子若
摄影：刘洁云

时间飞逝，又是一年过去了！去年的这个月份、在同个地点，由同时上映的挪威商业理事会（MNBC）颁奖典礼兼挪威海鲜晚宴（Norwegian Seafood Gala Dinner）依然是衣香鬓影，音声魅影！

作为晚宴的主人家，挪威驻马大使馆除了让宾客可以用舌尖品尝从挪威空运而至的最新鲜上乘食材，同时也邀得艺术家为大家带来一场悦心的艺术之旅。

去年有挪威著名小号演奏家、指挥家奥利爱德华安东森（Ole Edvard Antonsen）特地前来为数百名与会者献艺，今年则来了日本首屈一指的演奏家山濑理樱，她是小提琴及哈丹格尔小提琴（Hardanger Fiddle）作曲、编曲及演奏家。

在吉隆坡出生

当她轻巧地在小提琴与丹格尔小提琴之间交换拉奏，专注且愉悦地用手指拨弄提琴的琴弦，她带给宾客的不只是锦上添花的热闹，而是具有使命感的音乐交流，并在音乐中找到彼此的共同语言。

她的音乐历程就像她的出身背景一样，有着妙不可言之处！为何是大马和挪威？在低调而奢华的酒店大堂里，曲终人散，看起来雍容华贵的她，不急不徐且轻声细语地细述著从前。

大约45年前，她的父亲任职于一家日本大型海运公司，并担任船长职位；当时，父亲被派到大马协助成立一家船公司，随后母亲就在吉隆坡生下了她，“于是大马成了我的出生地。”在她出世一年后，也随着双亲返回日本生活。

至于挪威，那是因为姐姐嫁给了挪威人，她因探访姐姐而往返于日本与挪威两国，凭著对音乐的敏感度，开始对当地的传统音乐和乐器产生浓厚的求知欲。原本就练成一手小提琴好功夫的她，意外地开启与哈丹格尔小提琴的不解之缘，从此醉心于它简约纯粹之美。

在音乐氛围中成长

不论是小提琴抑或哈丹格尔小提琴，山濑理樱音乐之路的开始，一切归功于家人的耳濡目染，让听音乐、玩乐器成了她自幼的喜好。她的母亲是一名钢琴师，姐姐继承了这门艺钵，以致于她也从两三岁开始学琴。

但过程其实并不太顺利，她说，那是因为当年仍瘦小的她，没有很细长的手指，导致学起钢琴来须面对某种程度的困难。后来，比她年长十岁的姐姐考进了音乐高中主修小提琴，她也顺理成章在六岁那年转学小提琴，“其实没有特别原因，就因为在家里很轻易取得小提琴。”

如此浓厚的家庭音乐背景，为她奠下厚实的音乐知识基础；在毫无悬念之下，她成功进入日本最著名的桐朋音乐学院（Toho Gakuen School of Music）音乐学部，主攻小提琴，师从有“亚洲第一位世界性小提琴演奏家”之称的江籐俊哉（Toshiya Eto，1927年~2008年）。

她也不负众望，以优异成绩从演奏学科毕业。完成专业学业后，她于1992年开始以独奏者之姿，与关西爱乐管絃乐团（Kansai Philharmonic Orchestra）与斯洛伐克爱乐乐团（Slovak Philharmonic Orchestra）合作。

推荐挪威和谐的旋律

到了1998年，山濑理樱与姐姐在挪威首都奥斯陆的孟克博物馆（Munch Museum），携手举行了一场非凡的演奏会，那是一家收藏了挪威现代主义大师爱德华孟克（Edvard Munch）毕生之作的博物馆，他最经典的作品是《呐喊》（Scream）。

这一场在博物馆举行的演奏会，持续了十年，这也从而开启她漫长的日本与斯堪地那维亚的音乐之旅。有言道：好的开始是成功的一半，她的世界大同音乐之旅，正是以这种让人羡慕的姿态作为开端。

此前，她坦言，对挪威的认识仅只于三文鱼、鳟鱼，以及著名的挪威古典音乐家爱德华葛利格（Edvard Grieg，1843~1907），对于更深入音乐层面或是文化方面，“我一概没有印象。”多次往返两地后，她集合个人对挪威的印象，那是一个美丽、富庶的国度，人民和蔼、善良，恰恰是这种生活背景与环境的富足，使它的音乐听起来和谐、宁静。

她说，这跟简朴抒情的日本音乐有共同点，于是脑海里萌生把挪威音乐推荐给日本人认识的念头；心动不如行动，她后来开始接触挪威多元化的音乐类型，尤其努力且深入地探索其传统乐器与民谣。

追寻来自峡湾的乐器

通过阅读关于爱德华葛利格的书籍，山濑理樱进而获悉，这位在三面环山的港都卑尔根（Bergen）出世的音乐家，不仅对挪威西南部地区如哈丹格尔（Hardanger）的民间文化具有浓厚兴趣，并且对哈丹格尔小提琴情有独钟，深受传统音乐的影响进而成就伟大的古典音乐成就，这引起了她的关注。

哈丹格尔小提琴，挪威语是“Hardingfele”，这个乐器最早记录可追溯到1651年，当时，有个名字叫“Ole Jonsen Jaastad”的人，在哈丹格尔制造了一把哈丹格尔小提琴。然而，当今世上无人能确定这就是此乐器诞生的确实年份，以致它的起源依然像谜般美丽。

融会传统与古典

哈丹格尔位于挪威霍达兰郡之中，始于大西洋畔，卑尔根的南面，这里有世界上第三长峡湾，也是挪威第二长的峡湾——哈丹格峡湾。它浩瀚、壮丽的景色，总是让艺术家的灵感如泉涌。据知，山濑理樱所崇拜的爱德华葛利格，便是其中一位在此绝美之地获得重要灵感的音乐家，为当代与后世创造浑然天成的好音乐。

根据资料显示，这是一种通行于挪威西南部的传统乡村小提琴，通常用来演奏教堂音乐、民谣或是挪威舞曲，“这个乐器无法在城市找得到，并且很难制造。”她其实花了好一段时间寻寻觅觅，期间，有业界人士甚至告诉她，古典与传统有不同之处，一个演奏家是无法同时掌握古典小提琴与哈丹格尔小提琴的精髓。

这番话并没有打击她的信心，也没有令她退缩，最重要的是，她从爱德华葛利格遗留下来的音乐杰作中，印证了这个说法的误导性，因为后者不只是在古典音乐与传统音乐之间游刃有余，同时成功把两种音乐类型融会贯通。所以，她执意地继续追寻这把来自峡湾里的乡野乐器，还有那低沉而厚重的琴声！

她先后耗了三年时间方找到它的下落，首次见到哈丹格尔小提琴，竟然是在日本！当时，介绍给她认识的是前往日本表演的挪威著名民间音乐家安比约格利恩（Annbjorg Lien），“这位活跃于美国的音乐家，擅长以哈丹格尔小提琴创作出精彩的爵士乐，并以此而闻名。”

为宫崎骏电影配乐

山濑理樱不只是重奏传统民间音乐，也利用哈丹格尔小提琴进行新曲的创作。2006年，她就曾为日本动画大师宫崎骏及高畑勋所领导的“吉卜力工作室”(Studio Ghibli) 动画短片《水蜘蛛纹纹》（Monmon the Water Spider）进行音乐创作与演奏，七首曲子中，就有两首曲子“Water Spider”和“Blue Legend”是用哈丹格尔小提琴创作；她跟此工作室的另一个合作计划，是为宫崎骏的长子宫崎吾朗首次执导的动画电影《地海战记》（Tales from Earthsea）进行哈丹格尔小提琴演奏。

这么多年以来，她游走各地积极推动哈丹格尔小提琴，不但在日本成立哈丹格尔小提琴俱乐部，并且已经在日本栽培出好几位杰出的哈丹格尔小提琴手。未来，她希望，在大马可以物色到好苗子以进行重点栽培，为此，她当下必须要做的是，更积极地在我国推荐这个来自北欧文化森林的民间乐器与音乐。

她如此为它而努力不竭，那是因为她觉得，任何的传统文化承载着人类社会的文明，哈丹格尔小提琴与其音乐是属于世界遗产，各国各族人民都应该共享。山濑理樱自觉地肩负起一种音乐使命，让世人聆听到属于世界的音乐！

不同工匠不同纹饰

在这之前，山濑理樱仅是通过CD聆听过它的音色，但凡她所阅读过的书籍与文章中，也没有这个乐器的照片，所以，那一回是她首次亲眼目睹哈丹格尔小提琴的庐山真面目，她以“非常惊讶”来形容当下的心情。

哈丹格尔小提琴与古典小提琴极为类似，但有八至九根弦，有四根主弦，其余弦位于主弦下方，称为下弦或共鸣弦；在外形上，这种乐器的琴板较薄，琴面与背板上或刻或绘有精致的纹饰，据她说，不同的制琴工匠有不同的纹饰。

通过这些纹饰，行内人其实可以猜测到一把哈丹格尔小提琴是出自哪个琴匠的手，“目前，挪威只剩下三、四位专业的哈丹格尔小提琴工匠，每个人一年也只制作一至两把琴，但由于挪威境内还留有许多老旧的哈丹格尔小提琴，只要修复后就可以运用了。”

在访问时，她特别提醒我们留意其哈丹格尔小提琴的琴头，“这是一个‘龙’的雕饰。”她说，在久远的航海时代中，维京人在船上广泛地以龙纹装饰，而这个图腾一直流传至今，这是一把富有历史涵意和艺术感的小提琴！

在这个机缘巧合之下，她相继拜挪威著名哈丹格尔演奏家为师，他们包括了克努特（Knut Hamre）、克里斯汀（Christian Borlaug）及已故哈尔瓦德（Hallvard Kvaale）。她说道，这个乐器学习的过程，最大的挑战是它不具有乐谱，都是透过老师的口耳相传方式来进行传授，所以她必须亲身前往挪威才能完成学习。

这需要惊人的学习力和记忆力，直至目前为止，她已经可以完全记住大约两百首曲子，“我有个好朋友把我演奏的过程录影录音起来，所以，现在学习起来轻易很多了。”自学成后，她开始在日本进行表演，后来更获邀请在日本和斯堪地那维亚各地举行音乐会和讲座，以介绍北欧音乐。