會客室．週末架勢堂 在大馬出生 穿梭日本挪威之間

特約：子若
攝影：劉潔雲

時間飛逝，又是一年過去了！去年的這個月份、在同個地點，由同時上映的挪威商業理事會（MNBC）頒獎典禮兼挪威海鮮晚宴（Norwegian Seafood Gala Dinner）依然是衣香鬢影，音聲魅影！

作為晚宴的主人家，挪威駐馬大使館除了讓賓客可以用舌尖品嚐從挪威空運而至的最新鮮上乘食材，同時也邀得藝術家為大家帶來一場悅心的藝術之旅。

去年有挪威著名小號演奏家、指揮家奧利愛德華安東森（Ole Edvard Antonsen）特地前來為數百名與會者獻藝，今年則來了日本首屈一指的演奏家山瀨理櫻，她是小提琴及哈丹格爾小提琴（Hardanger Fiddle）作曲、編曲及演奏家。

在吉隆坡出生

當她輕巧地在小提琴與丹格爾小提琴之間交換拉奏，專注且愉悅地用手指撥弄提琴的琴弦，她帶給賓客的不只是錦上添花的熱鬧，而是具有使命感的音樂交流，並在音樂中找到彼此的共同語言。

她的音樂歷程就像她的出身背景一樣，有著妙不可言之處！為何是大馬和挪威？在低調而奢華的酒店大堂裡，曲終人散，看起來雍容華貴的她，不急不徐且輕聲細語地細述著從前。

大約45年前，她的父親任職於一家日本大型海運公司，並擔任船長職位；當時，父親被派到大馬協助成立一家船公司，隨後母親就在吉隆坡生下了她，“於是大馬成了我的出生地。”在她出世一年後，也隨著雙親返回日本生活。

至於挪威，那是因為姐姐嫁給了挪威人，她因探訪姐姐而往返於日本與挪威兩國，憑著對音樂的敏感度，開始對當地的傳統音樂和樂器產生濃厚的求知慾。原本就練成一手小提琴好功夫的她，意外地開啟與哈丹格爾小提琴的不解之緣，從此醉心於它簡約純粹之美。

在音樂氛圍中成長

不論是小提琴抑或哈丹格爾小提琴，山瀨理櫻音樂之路的開始，一切歸功於家人的耳濡目染，讓聽音樂、玩樂器成了她自幼的喜好。她的母親是一名鋼琴師，姐姐繼承了這門藝缽，以致於她也從兩三歲開始學琴。

但過程其實並不太順利，她說，那是因為當年仍瘦小的她，沒有很細長的手指，導致學起鋼琴來須面對某種程度的困難。後來，比她年長十歲的姐姐考進了音樂高中主修小提琴，她也順理成章在六歲那年轉學小提琴，“其實沒有特別原因，就因為在家裡很輕易取得小提琴。”

如此濃厚的家庭音樂背景，為她奠下厚實的音樂知識基礎；在毫無懸念之下，她成功進入日本最著名的桐朋音樂學院（Toho Gakuen School of Music）音樂學部，主攻小提琴，師從有“亞洲第一位世界性小提琴演奏家”之稱的江籐俊哉（Toshiya Eto，1927年~2008年）。

她也不負眾望，以優異成績從演奏學科畢業。完成專業學業後，她於1992年開始以獨奏者之姿，與關西愛樂管絃樂團（Kansai Philharmonic Orchestra）與斯洛伐克愛樂樂團（Slovak Philharmonic Orchestra）合作。

推薦挪威和諧的旋律

到了1998年，山瀨理櫻與姐姐在挪威首都奧斯陸的孟克博物館（Munch Museum），攜手舉行了一場非凡的演奏會，那是一家收藏了挪威現代主義大師愛德華孟克（Edvard Munch）畢生之作的博物館，他最經典的作品是《吶喊》（Scream）。

這一場在博物館舉行的演奏會，持續了十年，這也從而開啟她漫長的日本與斯堪地那維亞的音樂之旅。有言道：好的開始是成功的一半，她的世界大同音樂之旅，正是以這種讓人羨慕的姿態作為開端。

此前，她坦言，對挪威的認識僅只於三文魚、鱒魚，以及著名的挪威古典音樂家愛德華葛利格（Edvard Grieg，1843~1907），對於更深入音樂層面或是文化方面，“我一概沒有印象。”多次往返兩地後，她集合個人對挪威的印象，那是一個美麗、富庶的國度，人民和藹、善良，恰恰是這種生活背景與環境的富足，使它的音樂聽起來和諧、寧靜。

她說，這跟簡樸抒情的日本音樂有共同點，於是腦海裡萌生把挪威音樂推薦給日本人認識的念頭；心動不如行動，她後來開始接觸挪威多元化的音樂類型，尤其努力且深入地探索其傳統樂器與民謠。

追尋來自峽灣的樂器

通過閱讀關於愛德華葛利格的書籍，山瀨理櫻進而獲悉，這位在三面環山的港都卑爾根（Bergen）出世的音樂家，不僅對挪威西南部地區如哈丹格爾（Hardanger）的民間文化具有濃厚興趣，並且對哈丹格爾小提琴情有獨鍾，深受傳統音樂的影響進而成就偉大的古典音樂成就，這引起了她的關注。

哈丹格爾小提琴，挪威語是“Hardingfele”，這個樂器最早記錄可追溯到1651年，當時，有個名字叫“Ole Jonsen Jaastad”的人，在哈丹格爾製造了一把哈丹格爾小提琴。然而，當今世上無人能確定這就是此樂器誕生的確實年份，以致它的起源依然像謎般美麗。

融會傳統與古典

哈丹格爾位於挪威霍達蘭郡之中，始於大西洋畔，卑爾根的南面，這裡有世界上第三長峽灣，也是挪威第二長的峽灣——哈丹格峽灣。它浩瀚、壯麗的景色，總是讓藝術家的靈感如泉湧。據知，山瀨理櫻所崇拜的愛德華葛利格，便是其中一位在此絕美之地獲得重要靈感的音樂家，為當代與後世創造渾然天成的好音樂。

根據資料顯示，這是一種通行於挪威西南部的傳統鄉村小提琴，通常用來演奏教堂音樂、民謠或是挪威舞曲，“這個樂器無法在城市找得到，並且很難製造。”她其實花了好一段時間尋尋覓覓，期間，有業界人士甚至告訴她，古典與傳統有不同之處，一個演奏家是無法同時掌握古典小提琴與哈丹格爾小提琴的精髓。

這番話並沒有打擊她的信心，也沒有令她退縮，最重要的是，她從愛德華葛利格遺留下來的音樂傑作中，印證了這個說法的誤導性，因為後者不只是在古典音樂與傳統音樂之間游刃有餘，同時成功把兩種音樂類型融會貫通。所以，她執意地繼續追尋這把來自峽灣裡的鄉野樂器，還有那低沉而厚重的琴聲！

她先後耗了三年時間方找到它的下落，首次見到哈丹格爾小提琴，竟然是在日本！當時，介紹給她認識的是前往日本表演的挪威著名民間音樂家安比約格利恩（Annbjorg Lien），“這位活躍於美國的音樂家，擅長以哈丹格爾小提琴創作出精彩的爵士樂，並以此而聞名。”

為宮崎駿電影配樂

山瀨理櫻不只是重奏傳統民間音樂，也利用哈丹格爾小提琴進行新曲的創作。2006年，她就曾為日本動畫大師宮崎駿及高畑勳所領導的“吉卜力工作室”(Studio Ghibli) 動畫短片《水蜘蛛紋紋》（Monmon the Water Spider）進行音樂創作與演奏，七首曲子中，就有兩首曲子“Water Spider”和“Blue Legend”是用哈丹格爾小提琴創作；她跟此工作室的另一個合作計劃，是為宮崎駿的長子宮崎吾朗首次執導的動畫電影《地海戰記》（Tales from Earthsea）進行哈丹格爾小提琴演奏。

這麼多年以來，她遊走各地積極推動哈丹格爾小提琴，不但在日本成立哈丹格爾小提琴俱樂部，並且已經在日本栽培出好幾位傑出的哈丹格爾小提琴手。未來，她希望，在大馬可以物色到好苗子以進行重點栽培，為此，她當下必須要做的是，更積極地在我國推薦這個來自北歐文化森林的民間樂器與音樂。

她如此為它而努力不竭，那是因為她覺得，任何的傳統文化承載著人類社會的文明，哈丹格爾小提琴與其音樂是屬於世界遺產，各國各族人民都應該共享。山瀨理櫻自覺地肩負起一種音樂使命，讓世人聆聽到屬於世界的音樂！

不同工匠不同紋飾

在這之前，山瀨理櫻僅是通過CD聆聽過它的音色，但凡她所閱讀過的書籍與文章中，也沒有這個樂器的照片，所以，那一回是她首次親眼目睹哈丹格爾小提琴的廬山真面目，她以“非常驚訝”來形容當下的心情。

哈丹格爾小提琴與古典小提琴極為類似，但有八至九根弦，有四根主弦，其餘弦位於主弦下方，稱為下弦或共鳴弦；在外形上，這種樂器的琴板較薄，琴面與背板上或刻或繪有精緻的紋飾，據她說，不同的製琴工匠有不同的紋飾。

通過這些紋飾，行內人其實可以猜測到一把哈丹格爾小提琴是出自哪個琴匠的手，“目前，挪威只剩下三、四位專業的哈丹格爾小提琴工匠，每個人一年也只製作一至兩把琴，但由於挪威境內還留有許多老舊的哈丹格爾小提琴，只要修復後就可以運用了。”

在訪問時，她特別提醒我們留意其哈丹格爾小提琴的琴頭，“這是一個‘龍’的雕飾。”她說，在久遠的航海時代中，維京人在船上廣泛地以龍紋裝飾，而這個圖騰一直流傳至今，這是一把富有歷史涵意和藝術感的小提琴！

在這個機緣巧合之下，她相繼拜挪威著名哈丹格爾演奏家為師，他們包括了克努特（Knut Hamre）、克裡斯汀（Christian Borlaug）及已故哈爾瓦德（Hallvard Kvaale）。她說道，這個樂器學習的過程，最大的挑戰是它不具有樂譜，都是透過老師的口耳相傳方式來進行傳授，所以她必須親身前往挪威才能完成學習。

這需要驚人的學習力和記憶力，直至目前為止，她已經可以完全記住大約兩百首曲子，“我有個好朋友把我演奏的過程錄影錄音起來，所以，現在學習起來輕易很多了。”自學成後，她開始在日本進行表演，後來更獲邀請在日本和斯堪地那維亞各地舉行音樂會和講座，以介紹北歐音樂。