會客室．週末架勢堂 打造的是藝術 雕刻的是人心

特約：子若
圖：陳梓健、皇家雪蘭莪提供

在今年十月杪舉行的首屆皇家雪蘭莪設計周裡，來了英國、中國、新加坡與香港等地的世界級設計師參與主題演說與交流，當中，被稱為中國最頂尖的雕塑藝術家之一的徐曉鏞也名列其中。

他身著一件短袖襯衫搭配牛仔褲，沒有刻意梳理的頭髮，一派寫意隨性的藝術家外相，站在我眼前。這位簡衣素行，博觀法界，一點都不張揚的藝術家，他最廣為人知的雕刻藝術創作是佛像，所有經他一刀一佛號刻劃而成的自然且自在佛像姿態中，總能讓牽動紅塵俗世中的人心，從而梳理出生命純在的深刻意義。

徐曉鏞于1971年出生並生長于“白蓮之鄉”稱謂的中國江西省廣昌，畢業于中國書畫函授大學，曾擔任聯合國藝術倡議委員及趙樸初研究會副秘書長。他最讓人津津樂道的代表作“和平觀音”是聯合國收藏之一，最熟悉不過的是普陀山南海觀音禪林收藏的“不肯去觀音”，還有在2015米蘭世博會中傳遞世界和平的觀音雕像“感恩的純在”。

此外，他第一套供奉在大馬的作品則是安裝在孝恩園的“西方三聖”，去年年杪，他也偕同大馬百年錫器品牌皇家雪蘭莪（Royal Selangor）推出“佑”系列，創作出觀音、關公與福祿壽的工藝作品，打造的是藝術，雕刻的是人心。

在他巧手下雕塑的神佛之像，不論是觀音的慈顏善目，抑或福祿壽的福氣圓融，都是為老百姓帶去善心、真心與安心。得知有此一號人物身在吉隆坡，自然不能錯過機會邀他在《架勢堂》做客一回，給讀者詳述他造佛像的一顆決心與誠心。

從磨刀學起，吹毛斷髮！

徐曉鏞的童年時光在貧瘠的農村地帶度過，自幼就愛上畫畫這個有趣玩意兒的他，剛巧母親是個裁縫師父，家裡唯一不缺的就是媽媽專用來打樣的“粉餅土”，于是，三、四歲的他就常常偷走“粉餅土”，在牆上也在地上隨意畫個不停。后來，順理成章走上了國畫的學習之路。

在一個偶然機會下，他翻閱雜誌發現東陽木雕大師郭志高的作品，帶給他視覺與心靈上的莫大牽動，后來郭大師也成為他轉為雕塑藝術路上的啟蒙老師，“當時，看到老師雕刻的是歷史人物，加上這些人物的故事，內容十分精彩。”源自小時候對英雄的崇拜，那一個當下他知道這是他夢寐以求的東西，加上需要一個老師的指引，所以心動不如行動。

他于是貿然給郭老師寄出兩幅關于老虎的畫作，殊料，他的作品真的讓郭老師嘩然，兩個月后即收到老師的回信，他也用盡了辦法長途跋涉前去拜訪郭老師。那一次重要的會面，在其生命中起了決定性作用。

他終于走出此前一直處于黑燈瞎火的處境，在郭老師的指引下，得以順利地進入木雕世界，學習很多東陽木雕的傳統工藝、繪畫與技法。歷經千年之久的東陽木雕是漢族民間雕刻藝術之一，因產于浙江東陽而得名，“東陽木雕”與“青田石雕”、“黃楊木雕”並稱為“浙江三雕”。

重復再重複，磨練意志力

跟郭老師學習的初步階段，徐曉鏞就從磨刀這個看似簡單的環節中有所領悟了，“我原先以為磨刀很簡單，但磨了一次又一次，三天下來連手都磨出血了，但老師還是說不行，因為刀子仍無法把木頭剷起來啊！”

原來，郭老師對刀的唯一要求是極致的鋒利，“一定要磨至‘吹毛斷髮’的程度！”當時年紀尚輕的，得悉做每一件事情都不簡單，要做到出神入化更是需要重複、重複、再重複地把同一件事做好，箇中別無他法，關鍵態度是“意志力”！

“重複的事情簡單做，簡單的事情重複做”是他當時頓悟出來的一套做事道理，別的雕刻師父可能需要花三年時間做成的事，他僅僅在三個月后就把刀磨成“吹毛斷髮”的地步了。

在因緣巧合下，他也開始用木的材質雕刻佛像，由于作品神形兼備、技法精湛、富有哲理、內涵豐富，並且繼承傳統而緊貼時代，使得他的作品得到海外國家，尤其日本與東南亞國家收藏家與寺院的喜愛與好評，他成了遠近馳名的造像師。

木頭有靈 歸零再重生！

所謂“師父帶進門，修行在個人”，儘管郭老師以東陽木雕為名，但年輕的心卻特別不安分，一直有騷動，他后來嘗試以石、以銅還有各種材質進行雕刻，“結果，繞了一大圈以后，才發現木頭才是最適合自己，木頭也是最有感染力的。”

這是他與木頭最初結的因緣，同時，也是最終成就社會使命的因緣。

在他的心中，木頭是會呼吸的，“對木頭有情感的人，都能感受到它的生命力！”他解釋，木頭是五行（金木水火土）中的材料，並且屬于中性，它可以在受到天氣的影響之后，分別在乾旱與潮濕時出現裂縫或密封起來，“這是它非常神奇與奧妙之處。”

此外，木頭質部橫切面上形成肉眼可看到的年輪，更蘊藏著豐富的訊息，“哪怕是五十歲、五百歲、抑或五千歲的木頭，每一根木頭的結構都不一樣，年輪卻可以把一棵樹周邊所發生的大小事情記錄下來，並讓人們知道。”

他補充說，即使是沒有了根、沒有了頂，只要把一根木頭置放在適合的溫度裡，它又會長出枝芽來，“它是如此地有靈性！”在他看來，其他的材質也具有生命力，然而，木頭的生命力更能夠讓人感覺到。

刀起刀落，去蕪存菁

在面對一種如此有靈性的材質，每一次的刀起刀落之間，他又是抱持一個怎樣的心態，觸碰它和完成美麗的創作呢？他解釋，木頭無疑是一個生命體，當碰到一個懂它的藝術家的時候，其實是幫它去掉多餘的東西。

他從兩位大師的身上得到深刻的啟發，一是文藝復興時期的巨匠米開朗基羅（Michelangelo，1475年～1564年），他曾說過：“雕塑就是把多餘的部分去掉！”另外一位則是一代高僧弘一大師（1880年～1942年），“在其后半生，人們看見大師以禪宗修行中的減法讓生命歸零。”

“一根經過風風雨雨的木頭，通過雕刻得以‘去其糟粕、取其精華’，從而成就了一根木頭的意義。與此同時，這個刻木的過程中，自己也能體會到生命的價值，以及木頭的價值。”這種深層的體會使得他每一次下刀時必要小心翼翼，“就像是父母在培養孩子，每一步都必須在深思熟慮后才會跨前。”

專注雕刻，讓心靜下來

對徐曉鏞來說，從木雕再連接到佛教造像，是一個順理成章的過程，那是因為不論是在民間工藝、純藝術，還是造像藝術領域中，佛教造像都以不同的方式演繹著。

在學習東陽木雕的過程中，他以連環畫作為開始，在雕花板時會雕到《西游記》的故事，裡頭的人物有孫悟空，甚至是如來佛或是觀音菩薩，在老百姓心中，這些角色象征善與美好的元素，並適合通過雕塑作品去傳遞善的能量。

對他而言，不論是造佛像還是成就任何一件事，都離不開發心，“通常發心越簡單越好，往往最終得到的結果是令人不可思議的！”他以自己為例，像他那樣從事了數十年雕刻藝術的工作者，身上停留著很多過去式的點點滴滴，但是，這些過去對創作不一定有幫助。

從技藝角度來看，它當然需要不斷累積，然而，從概念作為切入點，這些過去往往是一種障礙，“所以，一個新概念需要有很好的發心，之后不斷放空自己，安靜地聆聽心裡感受到的聲音，並付出自己的行動。”

每一次雕刻在進行之際，外人看來他是埋頭苦幹，但對他來講，那是讓自己靜下來的方式，“最好的靜心過程。”當每一件造像完成的時候，他感恩一個新的生命又誕生同時，也感嘆它存在許多的不足。

讀懂木頭，傳承百年千年

徐曉鏞聲稱自己都以“百分之百的心去挑剔它的毛病，再以百分之百的心去接受它的圓滿”態度，面對自己的創作，“任何一個人用心去做的每一件事，都值得讚嘆，它在裡頭肯定有美的地方，只不過，美與不美並非絕對而是相對的，也許他用不美來體現它的不美，恰恰是這件作品最完美的地方。”

這麼多年過去了，現年45歲的徐曉鏞在不斷執行“寄木造佛”的任務中，讓他讀懂了木頭，也解讀了客戶自發的善心與願心，“在這個過程中，這些都是我的養分，它讓我在這個地方消化，並用手通過木頭或其他實際的載體來成就一件作品。哪怕這些作品最終回饋到客戶那裡，然而，這一份緣分而促成的圓滿，卻足以傳承一年、十年、百年，甚至是千年之久！