会客室．周末架势堂 打造的是艺术 雕刻的是人心

特约：子若
图：陈梓健、皇家雪兰莪提供

在今年十月杪举行的首届皇家雪兰莪设计周里，来了英国、中国、新加坡与香港等地的世界级设计师参与主题演说与交流，当中，被称为中国最顶尖的雕塑艺术家之一的徐晓镛也名列其中。

他身着一件短袖衬衫搭配牛仔裤，没有刻意梳理的头发，一派写意随性的艺术家外相，站在我眼前。这位简衣素行，博观法界，一点都不张扬的艺术家，他最广为人知的雕刻艺术创作是佛像，所有经他一刀一佛号刻划而成的自然且自在佛像姿态中，总能让牵动红尘俗世中的人心，从而梳理出生命纯在的深刻意义。

徐晓镛于1971年出生并生长于“白莲之乡”称谓的中国江西省广昌，毕业于中国书画函授大学，曾担任联合国艺术倡议委员及赵朴初研究会副秘书长。他最让人津津乐道的代表作“和平观音”是联合国收藏之一，最熟悉不过的是普陀山南海观音禅林收藏的“不肯去观音”，还有在2015米兰世博会中传递世界和平的观音雕像“感恩的纯在”。

此外，他第一套供奉在大马的作品则是安装在孝恩园的“西方三圣”，去年年杪，他也偕同大马百年锡器品牌皇家雪兰莪（Royal Selangor）推出“佑”系列，创作出观音、关公与福禄寿的工艺作品，打造的是艺术，雕刻的是人心。

在他巧手下雕塑的神佛之像，不论是观音的慈颜善目，抑或福禄寿的福气圆融，都是为老百姓带去善心、真心与安心。得知有此一号人物身在吉隆坡，自然不能错过机会邀他在《架势堂》做客一回，给读者详述他造佛像的一颗决心与诚心。

从磨刀学起，吹毛断发！

徐晓镛的童年时光在贫瘠的农村地带度过，自幼就爱上画画这个有趣玩意儿的他，刚巧母亲是个裁缝师父，家里唯一不缺的就是妈妈专用来打样的“粉饼土”，于是，三、四岁的他就常常偷走“粉饼土”，在墙上也在地上随意画个不停。后来，顺理成章走上了国画的学习之路。

在一个偶然机会下，他翻阅杂志发现东阳木雕大师郭志高的作品，带给他视觉与心灵上的莫大牵动，后来郭大师也成为他转为雕塑艺术路上的启蒙老师，“当时，看到老师雕刻的是历史人物，加上这些人物的故事，内容十分精彩。”源自小时候对英雄的崇拜，那一个当下他知道这是他梦寐以求的东西，加上需要一个老师的指引，所以心动不如行动。

他于是贸然给郭老师寄出两幅关于老虎的画作，殊料，他的作品真的让郭老师哗然，两个月后即收到老师的回信，他也用尽了办法长途跋涉前去拜访郭老师。那一次重要的会面，在其生命中起了决定性作用。

他终于走出此前一直处于黑灯瞎火的处境，在郭老师的指引下，得以顺利地进入木雕世界，学习很多东阳木雕的传统工艺、绘画与技法。历经千年之久的东阳木雕是汉族民间雕刻艺术之一，因产于浙江东阳而得名，“东阳木雕”与“青田石雕”、“黄杨木雕”并称为“浙江三雕”。

重复再重复，磨练意志力

跟郭老师学习的初步阶段，徐晓镛就从磨刀这个看似简单的环节中有所领悟了，“我原先以为磨刀很简单，但磨了一次又一次，三天下来连手都磨出血了，但老师还是说不行，因为刀子仍无法把木头铲起来啊！”

原来，郭老师对刀的唯一要求是极致的锋利，“一定要磨至‘吹毛断发’的程度！”当时年纪尚轻的，得悉做每一件事情都不简单，要做到出神入化更是需要重复、重复、再重复地把同一件事做好，个中别无他法，关键态度是“意志力”！

“重复的事情简单做，简单的事情重复做”是他当时顿悟出来的一套做事道理，别的雕刻师父可能需要花三年时间做成的事，他仅仅在三个月后就把刀磨成“吹毛断发”的地步了。

在因缘巧合下，他也开始用木的材质雕刻佛像，由于作品神形兼备、技法精湛、富有哲理、内涵丰富，并且继承传统而紧贴时代，使得他的作品得到海外国家，尤其日本与东南亚国家收藏家与寺院的喜爱与好评，他成了远近驰名的造像师。

木头有灵 归零再重生！

所谓“师父带进门，修行在个人”，尽管郭老师以东阳木雕为名，但年轻的心却特别不安分，一直有骚动，他后来尝试以石、以铜还有各种材质进行雕刻，“结果，绕了一大圈以后，才发现木头才是最适合自己，木头也是最有感染力的。”

这是他与木头最初结的因缘，同时，也是最终成就社会使命的因缘。

在他的心中，木头是会呼吸的，“对木头有情感的人，都能感受到它的生命力！”他解释，木头是五行（金木水火土）中的材料，并且属于中性，它可以在受到天气的影响之后，分别在干旱与潮湿时出现裂缝或密封起来，“这是它非常神奇与奥妙之处。”

此外，木头质部横切面上形成肉眼可看到的年轮，更蕴藏着丰富的讯息，“哪怕是五十岁、五百岁、抑或五千岁的木头，每一根木头的结构都不一样，年轮却可以把一棵树周边所发生的大小事情记录下来，并让人们知道。”

他补充说，即使是没有了根、没有了顶，只要把一根木头置放在适合的温度里，它又会长出枝芽来，“它是如此地有灵性！”在他看来，其他的材质也具有生命力，然而，木头的生命力更能够让人感觉到。

刀起刀落，去芜存菁

在面对一种如此有灵性的材质，每一次的刀起刀落之间，他又是抱持一个怎样的心态，触碰它和完成美丽的创作呢？他解释，木头无疑是一个生命体，当碰到一个懂它的艺术家的时候，其实是帮它去掉多余的东西。

他从两位大师的身上得到深刻的启发，一是文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗（Michelangelo，1475年～1564年），他曾说过：“雕塑就是把多余的部分去掉！”另外一位则是一代高僧弘一大师（1880年～1942年），“在其后半生，人们看见大师以禅宗修行中的减法让生命归零。”

“一根经过风风雨雨的木头，通过雕刻得以‘去其糟粕、取其精华’，从而成就了一根木头的意义。与此同时，这个刻木的过程中，自己也能体会到生命的价值，以及木头的价值。”这种深层的体会使得他每一次下刀时必要小心翼翼，“就像是父母在培养孩子，每一步都必须在深思熟虑后才会跨前。”

专注雕刻，让心静下来

对徐晓镛来说，从木雕再连接到佛教造像，是一个顺理成章的过程，那是因为不论是在民间工艺、纯艺术，还是造像艺术领域中，佛教造像都以不同的方式演绎著。

在学习东阳木雕的过程中，他以连环画作为开始，在雕花板时会雕到《西游记》的故事，里头的人物有孙悟空，甚至是如来佛或是观音菩萨，在老百姓心中，这些角色象征善与美好的元素，并适合通过雕塑作品去传递善的能量。

对他而言，不论是造佛像还是成就任何一件事，都离不开发心，“通常发心越简单越好，往往最终得到的结果是令人不可思议的！”他以自己为例，像他那样从事了数十年雕刻艺术的工作者，身上停留着很多过去式的点点滴滴，但是，这些过去对创作不一定有帮助。

从技艺角度来看，它当然需要不断累积，然而，从概念作为切入点，这些过去往往是一种障碍，“所以，一个新概念需要有很好的发心，之后不断放空自己，安静地聆听心里感受到的声音，并付出自己的行动。”

每一次雕刻在进行之际，外人看来他是埋头苦干，但对他来讲，那是让自己静下来的方式，“最好的静心过程。”当每一件造像完成的时候，他感恩一个新的生命又诞生同时，也感叹它存在许多的不足。

读懂木头，传承百年千年

徐晓镛声称自己都以“百分之百的心去挑剔它的毛病，再以百分之百的心去接受它的圆满”态度，面对自己的创作，“任何一个人用心去做的每一件事，都值得赞叹，它在里头肯定有美的地方，只不过，美与不美并非绝对而是相对的，也许他用不美来体现它的不美，恰恰是这件作品最完美的地方。”

这么多年过去了，现年45岁的徐晓镛在不断执行“寄木造佛”的任务中，让他读懂了木头，也解读了客户自发的善心与愿心，“在这个过程中，这些都是我的养分，它让我在这个地方消化，并用手通过木头或其他实际的载体来成就一件作品。哪怕这些作品最终回馈到客户那里，然而，这一份缘分而促成的圆满，却足以传承一年、十年、百年，甚至是千年之久！