悅讀‧詩情畫意兩相宜

特約：張崇牧

馬華作家群中，向來都不乏詩人。相對起寫小說、戲劇甚至是散文、評論而言，詩人在馬華文壇的人數總是多的。參與人眾多，有者精進，吸收中西詩藝，創作出優秀詩作，但也有者縱然創作詩篇萬千，卻不符合優秀詩人資格。當然，這樣粗陋的二分法是專橫主觀的，然而讀詩、寫詩不都是很個人的事情嗎？詩是否要與社會相連接、與他人起共鳴，這在詩人而言，很多時候是不在他的管轄中的。

這十多年來讀詩不敢說多，雖然偶爾手癢也會寫幾首詩來游戲人間。然而，詩在我而言，有其聖潔崇高的地位，我那隨便寫的文字，徒有詩的形式，可肯定的是毫無詩所具備的藝術手法與哲學思考，因自知不是詩人，也沒有成為詩人的資格，遂早早將這精緻的羽翼交還繆斯，躲進別的文類裡，在旁窺探詩歌殿堂裡的眾星點點，便是我最大的樂趣。

寫詩探索人生真諦

正如先前所說，在馬華作家群中，由于寫詩人數眾多，于是乎便形成一種人人都懂詩的樣子。但在我看來，馬華詩壇中，活躍的詩人來去也就那幾個，雖然在主要的報章文藝版上，偶爾能見到佳作，但值得注目並持續寫出優秀詩作的馬華詩人並不多，更遑論能以詩論詩的詩人。然，辛金順是一個例外。

我讀他的詩至今也恰好十年，這些年來，辛金順在台灣、馬來西亞的文學獎項中，以詩獵得不少文學獎座。追溯從前，1970年代的辛金順前身辛吟松，實則已經接過繆斯賜予的詩筆，寫下篇篇詩作。然，辛金順詩作的成熟期，在我個人看來應從《注音》開始。

讀詩寫詩談詩，用詩來探索人生真諦，認識自我，辛金順以優美古典之筆，糅合吉蘭丹之子的視野與在地語言，詩人每本詩集所呈現出來的詩情，非一般馬華詩人所能及。

在詩中冶煉文字

如此優秀詩人，何故總是如此沉寂？甚至不為大眾所推崇，這便是這些年來一直困擾著我的問題。讀林建國的序，他倒是道出幾分緣由，辛金順“詩的風格多變，以致風向不可預測”。

多變而不可預測的風向，對一位詩人而言本是好事，但不斷的實驗，詩人設下的障礙，在在讓人捉摸不清詩人本質為何？另一更值得注意的是，風格的定型。辛金順顯然不想為自己的詩風定調，遂以各種方式，冶煉文字在詩中的可能性。

不過，這些都不影響我喜歡辛金順的詩。這種愚忠心態，是支持我一本本讀下詩人詩作的動力。來到詩人第九本詩集《詩／畫：對話》，過往不太容易讀清的詩人，豁然開朗，詩裡風景也如詩集內的油畫般，色彩濃稠艷麗而富有情感。

當然，這樣的詩畫關係，我們很難分辨誰主誰客，但能一邊欣賞充滿美與思的畫作，讀一首好詩，怎樣都是值得的！

相較起詩人過往的幾本詩集而言，《詩／畫：對話》所呈現的是比較明朗的情感，不似過往辛金順在詩中所提出的對身分、前景的迷茫與不安。

讀完詩集距今已數月，重拾翻閱，隨便拈一首來讀，辛金順仿彿放下過往的障礙，撥開迷霧見月明。當然，這不是說《詩／畫：對話》的詩淺顯了，而是詩中的人道關懷與悟性，一瞬就在讀者心中生根，滋長開來。